Avtandil
Nevroevich Nakashidze (Kutubidze)

Engel vor der Haustür (Avtandil Kutubidze)

Es mag seltsam erscheinen, dass im 21. Jahrhundert einige Künstler in der Tradition des klassischen Bildstils der Erzählung verbleiben, trotz der vielen anderen technologischen Methoden, die heute unter Verwendung neuer Techniken, Materialien und geliehener virtueller Handlungen mit Charakteren aus dem Cyberspace offenbart werden. Kutubidze ist der momentanen Virtualität fremd, wenn sich Informationen jede Sekunde ändern. Seine schöpferische Position ist nicht zeitgebunden, und künstlerische Bilder sind aus den Folk-Epos und der religiösen Tradition Georgiens hervorgegangen. Hier ist eine Frau immer weiblich und deshalb begehrenswert, und ein Mann ist mutig, stark, klug und leidenschaftlich. Der Künstler, in seinen unvollständigen Sechzig Jahren, ist immer noch ein Romantiker, der immer wieder überrascht ist von allen Lebewesen, die ehrfürchtig und unerwartet in der Natur, in der Gesellschaft, in Büchern oder auf den Leinwänden seiner Idole geboren oder entdeckt wurden und die Lebensenergie der Erschaffung von Schönheit ausstrahlen.
Das persönliche Kriterium ist, in Harmonie mit Ihrer Seele und Ihrer inneren Welt zu sein und treu zu sein, entwickelt durch kreative Sparmaßnahmen, professionelle Prinzipien und das ethische Tabu seines Gewissens.
Die Linie ist das Hauptkriterium für die künstlerische Qualität der Arbeit. In seiner „Kokette“ wird die Grafik und Anmut durch die zarte, fast einfarbige Farbskala der ausgewählten Palette unterstrichen, und Farbnuancen entstehen nur durch Farbtöne mit enger Farbnuance. Die Helligkeit ist nicht außen, sie scheint von innen. Sie ist das Licht auf Leinwand, das von der alles verzehrenden Weiblichkeit seiner Heldinnen geschaffen wurde: Träumer, Kokette, Musiker, Radfahrer und natürlich ein Spiel mit der imaginären und immer schönen Eva, die die verbotene Frucht probierte und sich zur begehrten und entzückenden Muse machte.
Die Komposition ist fast immer spontan, der Künstler arbeitet ohne vorläufige Skizze, das Phantasiespiel, das ihn in den Leinwandraum eintaucht, ist für ihn wichtig. Aber auch die spielerischsten Geschichten, ihre scheinbare Leichtigkeit, werden durch die langjährige Praxis der Staffelei-Malerei gestützt, die Erfahrung bei der Auswahl einer Komposition, die niemals erfunden, sondern aus dem Herzen geboren ist. Die Künstlerin wendet sich nur selten dem Posing-Modell zu. Die Notwendigkeit ihrer Anwesenheit in der Werkstatt ergibt sich aus der Aufmerksamkeit der Autorin für die anatomischen Merkmale der Figur und wird benötigt, um einzelne Körperteile zu zeichnen und die Anmut von Armen und Beinen zu vermitteln, wie in seiner „Geburt der Musik“. Der Künstler löst dieses Problem manchmal grotesk, indem er die Hände oder Füße des Modells absichtlich verlängert und dabei dem Rhythmus der Musik folgt, die auf der Leinwand des Bildes erklingt.
Nirvana der Lücken. Es ist wichtig, das Bild "atmen" zu lassen, weshalb kreative Arbeit, die nicht für den Kunden ausgeführt wird, mit den richtigen Hohlräumen, nicht aufgezeichneten Räumen der Leinwand verblüfft. In diesem Fall zieht das malerische Gedankenbild die Augen des Betrachters magnetisch an und entführt ihn in die Höhe des Geistes. (Madonna und Kind). Mit dieser Technik lässt der Künstler Raum für die Komplizenschaft des Betrachters in der Handlung des Bildes, oft geben die Lücken in seinen Bildkompositionen die Absicht, die Vorstellungskraft des Betrachters zu füllen, mit dem das Bild ein Reflexionsprozess ist.
Religion für Avtandil Kutubidze ist eine Synthese der Organik von Geist und Seele, wenn der Kirchenbesuch als Luft notwendig wird. Gleichzeitig werden seine Motive der religiösen Malerei nie mit kanonischen religiösen Texten in Verbindung gebracht. Die Arbeit an der Komposition ist in diesem Fall von interpretativer Natur, sich selbst durch Eintauchen in den Raum der Ereignisse vor tausend Jahren zu erkennen und ein Gefühl der Präsenz vor Ort zu erzeugen. Aus diesem Grund werden auf dem Bild „Jesus unter den Aposteln und Heiligen“ zusätzliche Details und Berührungen eingeführt, die eine Atmosphäre der Liebe und Akzeptanz für alle Akteure schaffen, von den Aposteln bis zu den einfachen Menschen, die versehentlich in den Rahmen geraten. Religiöse Malerei sollte laut dem Künstler Geist, Licht und Gebet transportieren. Der Künstler vermittelt diese Merkmale gekonnt mit Hilfe von Farbnuancen, die durch Glasur und Leichtigkeit von Figuren erzielt werden, als ob sie vom Sein getrennt wären, und fliegt in den Raum der Farbe, die Licht ausstrahlt.
Die Kategorien Freiheit, Humanismus und Spiritualität ziehen sich musikalisch durch sein gesamtes Werk, in dem es ein bisschen Ironie, ein bisschen Spiel gibt, den Ausdruck, den er in den Posen seiner Modelle erfunden hat und dessen bewusste Fehlerhaftigkeit den Klang der Harfenmelodie wiedergibt. Seine symbolischen magischen Saiten, die der Künstler sozusagen darstellt, zeugen von absoluter Liebe zum Leben und zu denen, die sich auf seinem Weg treffen, die er als Mitreisende auserkoren hat, die wahre Freude an der Kreativität haben und die im Namen des Humanismus an der Erschaffung der Kunst teilnehmen und zum Gourmet des Schönen werden .
Mazheykina Galina
Kunstkritiker, Kunstkritiker


Mazheykina Galina
Kunstkritiker