Renee
Gruau

Rene Gruau ist ein Genie der Modeillustration, ein Sänger der französischen Mode. Er schuf erkennbare Bilder von Werbekampagnen vieler Modehäuser - Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent. Jede seiner Zeichnungen ist ein echtes Kunstwerk und wird heutzutage auf Auktionen angemessen bewertet.


Er wurde am 4. Februar 1909 in einer wohlhabenden Familie geboren und hatte eine hohe gesellschaftliche Stellung. Renes Kindheit war glücklich und wolkenlos. Er wurde praktisch mit einem Bleistift in der Hand geboren - Zeichnen von klein auf war sein Lieblingsbeschäftigung. Seine Eltern sind ein italienischer Aristokrat und eine französische Gräfin, und sein voller Name ist Renato de Zavalli Riccardelli Caminate. Grue ist der Mädchenname der Mutter.
Nach der Scheidung seiner Eltern ging er mit ihr nach Paris und war einfach erstaunt über diesen luxuriösen Stolz - die Hauptstadt der europäischen Mode. Gleichzeitig fanden seine künstlerischen Experimente seine Bewunderer - die erste Zeichnung von Gruau wurde veröffentlicht, als er erst vierzehn Jahre alt war.
Mit zwanzig Jahren begann er seine Karriere als Modedesigner, gab diese Lektion jedoch schnell auf und stellte fest, dass Pinsel und Stift näher bei ihm sind als ein Faden mit einer Nadel, und dass die entstandenen Bilder nicht im Material enthalten sein müssen.
Die erste Zeitschrift, mit der er einen Vertrag unterzeichnete, war L'Officiel, und nach der ersten Veröffentlichung war Rene von einer Lawine schmeichelhafter und finanzieller Aufträge überflutet. In den dreißiger Jahren verwendeten Modemagazine fast nie Fotografie. Die Fotoausrüstung dieser Zeit erlaubte es nicht, die gleichen attraktiven und ausdrucksstarken Bilder wie die Illustrationen zu erstellen, und Modeillustratoren waren sehr beliebt.
Christian Dior lancierte einen neuen Duft - Miss Dior - und wandte sich speziell an Rene Gruau. Dieser Orden war der Beginn einer langen und fruchtbaren Zusammenarbeit, die Gruau Ruhm, Reichtum und Anerkennung einbrachte.
Rene, der Meister der Andeutungen und Metaphern, schenkte Miss Dior zwei neue Looks - einen Schwan mit zwei Perlenketten an einem langen Hals und einen Fächer in einer Hand, die mit einem Handschuh bedeckt war.
Im Allgemeinen war Gruault bei der Arbeit mit Dior besonders erfinderisch - statt schöner Damen in luxuriösen Anzügen konnte auf Werbeplakaten nur ein Bein in einem spitzen Schuh oder eine elegante, mit Schmuck übersäte Hand erscheinen.
Gruault strebte immer nach Lakonismus.
Fast sein ganzes Leben lang verwendete er eine begrenzte Farbpalette - Weiß, Rot, Schwarz, Gold, manchmal auch magisches Lila oder fröhliches Grün.
In seiner Kreativität blieb er ein wahrer Aristokrat: flexible Linien, einfache Pläne, einfache Ausführung, Lebendigkeit und kein bisschen Gemeinheit. Die Frauen in seinen Illustrationen sind elegant und entspannt, ihre Haare zittern, ihre Augen sind hinter einer schwarzen Brille versteckt, Federn auf ihren Hüten wiegen sich, Rüschen heben ab. Diese Frauen sind weltliche Löwinnen, Musen, sie sind vollkommen ätherisch, obwohl sie die Kostüme der besten französischen Couturiers tragen - Pierre Balmen, Hubert de Givenchy, Christian Dior und Jacques Fat.
Gruauerinnen steigen die Treppe hinauf, verstecken sich hinter einer halboffenen Tür und blicken über die Schulter. Ihre Schönheit ist ein Trugbild, es ist schwer fassbar, es rutscht wie ein Band im Wind davon.
Sein Stil ist immer erkennbar, aber er war nicht abgeneigt zu experimentieren.
Einige seiner grafischen Arbeiten basieren auf einer Kombination lokaler Farbflecken, andere benutzte er einen trockenen Pinsel, irgendwo beschränkte sich Gruo auf einen Pinselstrich, ein paar Pinselstriche.

Gruaults Stil hat sich unter den Bedingungen der Entwicklung der Modebranche entwickelt. Alle Aufmerksamkeit sollte auf das Image der Werbung gerichtet werden. Die Farbe und die Art des Bildes waren der Idee von Aroma oder Marke untergeordnet.

Gruault gab komplexe Hintergründe, Natur- oder Architekturbilder auf. Manchmal erscheinen nur Blumen im minimalistischen Raum seiner Skizzen - in den Händen seiner großartigen Heldinnen, in ihren aufregenden Kleidern, in ihren Haaren.

Gruots Zeichnungen sind geprägt von Respekt vor Frauen und deren Verehrung. Dort finden Sie weder listige Blicke, ein kokettes Lächeln noch den geringsten Wunsch, zu bezaubern, zu verführen.

Die Heldinnen von Gruault wissen, was sie wollen, sie verkörpern jene reichen und freien Frauen, die sich alles leisten können, was sie sich wünschen, bewundern und in sich selbst verliebt sind.

Während des Zweiten Weltkriegs verlor Gruau viele seiner Kunden, blieb aber über Wasser. Er arbeitete weiterhin mit Christian Dior und einigen Zeitschriften zusammen. Nur wenige Menschen wissen, dass dieser Mann, dessen Leben der Mode und der Schönheit gewidmet war, in diesen schwierigen Jahren jüdischen Flüchtlingen half, seine Karriere und sogar sein Leben aufs Spiel setzte.
Nach dem Krieg kam die Modebranche allmählich zur Besinnung. Kleine Werkstätten und Ateliers wurden zerstört, die Reichen und Aristokraten konnten es sich nicht mehr leisten, dieses luxuriöse Leben zu führen, und die Modewelt veränderte sich. Ein mittelständischer Einkäufer trat in den Vordergrund, der ein „exklusives“ Produkt zu geringen Kosten erhalten wollte. Modehäuser schufen neue Handelslinien, erschwinglicher und erschwinglicher.

Für Gruau begann die fruchtbarste Zeit seiner Arbeit - er musste „Träume schaffen“, luxuriöse Werbung für die Massenproduktion anbieten.

Er arbeitete in Paris bis in die 1960er Jahre, als Europa mit dem Hippie-Stil „erkrankte“. Junge Rebellen trotzen den Kanonen bürgerlicher Ästhetik, Glamour und Luxus. Gruau zog nach Italien, wo er "seinen Mann" in der Person von Valentino Garavani fand.

Als die Fotografie die Illustration ersetzte, betrachteten viele in der Modebranche dies als einen echten Zusammenbruch - sie sagten, dass mit dem Verschwinden der Illustration der Glanz seine Einzigartigkeit verlieren würde. Tatsächlich sind die Werbegrafiken nicht aus der Mode gekommen: In den 1970er und 1980er Jahren kam es zu einer neuen Begeisterung für Magazine mit künstlichen Illustrationen, und Gruaus Zeichnungen wurden in Vogue, L'Officiel, Marie Claire, International Textiles veröffentlicht.

Enttäuscht von der modernen Mode fand er Trost in der Malerei. Langjähriger Freund - sie sind seit über dreißig Jahren Freunde! - Laura Biagiotti hat ihn eingeladen, die Wände ihres Schlosses zu streichen.
Er starb in den tiefen fünfundneunzig Jahren in den Armen seines Adoptivsohnes in Rom. Er wollte keine großartige und laute Beerdigung. Der Tod des Künstlers wurde nach der Beerdigung bekannt gegeben.
Rene Gruau war ein wahrer Aristokrat der Kunst - zurückhaltend und erfinderisch, edel romantisch und mutig. Heute werden seine Zeichnungen für sagenhaftes Geld versteigert, und Modedesigner widmen die Sammlung seiner Arbeit.