Durdy
Bayramov

Durdy Bayramov wurde am 14. April 1938 in Bayramaly in der ehemaligen Republik der Sowjetunion der Turkmenischen Sozialistischen Sowjetrepublik geboren. Durdy wurde früh ohne Eltern zurückgelassen und in einem Waisenhaus in der Stadt Kizyl-Arvat (heute Serdar) großgezogen. 1954 trat Bayramov in das nach S. Rustaveli benannte Turkmen State Art College in Ashgabat ein. Seine Lehrer G. Ya. Brusentsov und AA Khadzhiev erkannten sofort das Talent in der Jugend und unterstützten den jungen Künstler während des gesamten Lehrprozesses bei all seinen Bestrebungen. Anschließend schloss Bayramov eine starke Freundschaft mit Brusentsov. Durdy betrachtete Brusentsov als seinen Hauptmentor, nahm an seinen persönlichen Ausstellungen teil und malte drei bedeutende Porträts von Brusentsov. Bayramov erinnerte sich immer herzlich an ihn: "Gennady Brusentsov, mein erster Lehrer, ersetzte meinen Vater." 1959 trat Bayramov in das staatliche akademische Kunstinstitut Surikov in Moskau ein, wo er im Atelier des berühmten sowjetischen Malers und nationalen Künstlers der UdSSR Dmitri Mochalsky studierte. Bayramov sagte: "Während meines Studiums in Moskau hat Professor Dmitry Mochalsky den Grundstein für eine freundliche, weise und starke Ausbildung in mir gelegt." Durdy wurde ein turkmenisch-russischer Künstler, der die russische Malschule beherrschte, um eines Tages sein Heimatland zu verherrlichen. Und jetzt sind seine Werke zusammen mit den Werken seiner Lehrer - Brusentsov und Mochalsky - in der staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Nach seinem Abschluss am Surikov Art Institute kehrte Durdy in seine Heimatstadt Ashgabat zurück. Die ersten Werke von Bayramov, die während seines Studiums an der Schule und am Institut entstanden waren, erregten die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Kunstspezialisten. Bald wurde er als professioneller Künstler berühmt: Er wurde 1965 in die Künstlervereinigung der UdSSR aufgenommen, nahm an nationalen Kunstausstellungen in Aschgabat und Moskau teil und unterrichtete an der Turkmen State Art School, die er absolviert hatte. 1966 heiratete Bayramov Dunyagozel (Gozel) Ilyasova, der seine lebenslange Frau und Muse wurde. Bayramov sagte: „Ich danke meiner Frau Gozel, dass sie mir vier wunderschöne Töchter geschenkt hat: Bahar, Jemal, Keiik, Sulgun; für die Tatsache, dass sie immer meine Unterstützung und beste Freundin war. Durdy widmete seiner Frau eine Reihe von Porträts "Gozel", darunter 57 grafische Arbeiten.

Seit 1968 bereiste der Künstler die Welt. Unter dem Einfluss dieser Reisen formte Durdy neue kreative Ideen und Stile. Bayramov schrieb: „Mein ganzes Leben lang stand ich unter dem stärksten Einfluss so großer Künstler wie Tizian, El Greco, Zurbaran und Rembrandt. Ich reise weiter, studiere die Gemälde großer Meister in Museen, lerne von talentierten Kollegen und verbessere meine Malfähigkeiten. In über 55 Jahren kreativer Tätigkeit wurden Bayramovs Werke auf mehr als 100 Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit ausgestellt. Seine frühen Einzelausstellungen in der Deutschen Demokratischen Republik, jetzt Deutschland (Berlin, 1981) und Ungarn (Budapest, 1986) machten ihn nicht nur in der Sowjetunion, sondern auch in europäischen Ländern berühmt. 2012 kam Bayramov nach Kanada, wo er eine Reihe von Gemälden mit dem Titel "Canadian Autumn" schuf.

Das Hauptgenre für Durdy Bayramov war das psychologische Porträt, das die besten Traditionen der turkmenischen Nationalschule, den Unterricht von Meistern des klassischen Realismus und Innovationen von Impressionisten kombinierte. In Anlehnung an eine Philosophie, die mehrere Kulturen vereinte, konnte der Künstler die Individualität jeder dargestellten Person widerspiegeln. Der Höhepunkt von Bayramovs Porträt war die Serie "Cultural Figures", die mehr als 150 Porträts seiner Zeitgenossen enthält - Vertreter der turkmenischen Intelligenz aus dem späten 20. und frühen 21. Jahrhundert. Die Arbeit an dem Zyklus dauerte 40 Jahre und begann in den 1970er Jahren.

Neben Porträts verdienen Bayramovs Stillleben und Landschaften besondere Aufmerksamkeit. Sie verbinden die Nationalfarben der turkmenischen Kultur mit dem natürlichen Reichtum dieser Region. Der Künstler malte besonders gern Wildblumen, insbesondere Mohnblumen, die am Fuße des Kopetdag-Gebirges wachsen, und Früchte vor dem Hintergrund bunter turkmenischer Teppiche und Textilien. Bayramovs Gemälde „Friedliches Land“ (1969) gilt als klassisches Beispiel turkmenischer Landschaftsmalerei. Gleichzeitig schuf der Künstler auf seinen kreativen Reisen eine Reihe von Werken, in denen er die Kultur von Ländern wie Russland, den Niederlanden, Belgien, Deutschland, Kanada, Indien, Japan, Thailand, der Türkei, den Malediven und den USA widerspiegelte VAE. Bayramov zeigte sich auch in der Fotografie. Der Künstler nannte sich jedoch nie einen professionellen Fotografen und versuchte nicht, seine Fotografien öffentlich zu zeigen. Und erst nach seinem Tod organisierte die Durdy Bayramov Art Foundation im Rahmen des CONTACT Photography Festival mit Unterstützung der Scotiabank eine erfolgreiche Fotoausstellung „Mit den Augen von Durdy Bayramov: Turkmenisches Dorfleben, 1960-1980“ in Toronto, Kanada. Im Mai 2015 sahen die Besucher erstmals mehr als 80 Fotografien des Künstlers. Mit Unterstützung des Instituts für asiatische Kulturgeschichte der Smithsonian Institution in Washington, USA, wurde auch ein gleichnamiger Ausstellungskatalog veröffentlicht.