Boris
Dmitrievich Grigoriev

Boris Dmitrievich Grigoriev (23. Juli 1886, Moskau - 7. Februar 1939, Cagnes-sur-Mer, Frankreich) - Russischer und französischer Avantgarde-Künstler, "Historiker der slawischen Seele", Maler, Grafiker, Schriftsteller.

Merkmale des Künstlers Boris Grigoriev: Der Name von Boris Grigoriev in seiner Heimat war für viele Jahre in Vergessenheit geraten, er wurde praktisch nicht erinnert, er wurde zu den „weißen Einwanderern“ gezählt. Bevor er jedoch 1919 ins Ausland ging, wurde er von der Presse und der Aufmerksamkeit seiner Zeitgenossen äußerst begünstigt. Seine Zeichnungen wurden geschätzt (Kunstkritiker Nikolai Punin nannte sie "ein Paradoxon im Flugzeug"), und die Ausstellungen hatten die größte Resonanz. Die scharfe Farbe, rhythmische Struktur, Emotionalität und Intuition waren in jedem Werk des Künstlers enthalten. Grigoriev war einer der teuersten und angesehensten Porträtmaler Russlands der 1910er Jahre. und behielt diesen Titel, der bereits im Ausland tätig war. Grigorievs Album "Race", das 1918 auf dem Höhepunkt des revolutionären Wirbelwinds, der das ganze Land erfasste, veröffentlicht wurde, wurde zu einem Versuch, das russische Volk als Naturphänomen zu verstehen.

Berühmte Gemälde des Künstlers Boris Grigoriev: Zyklus von Zeichnungen und Gemälden "Race" (1, 2, 3), ein Zyklus von Zeichnungen und Gemälden "Intimite" ("Intimität") (1) "Gesichter Russlands""Gesichter der Welt", Porträt von V. Meyerhold, Porträt von M. Gorky, Porträt von S.Rachmaninov, Porträt von Chaliapin, Porträt von N. Roerich.

Die erstaunliche Geschichte der Künstlerfamilie
Boris Grigorievs Mutter, geborene Klara Iohannovna Lindenberg, stammte aus einer schwedischen Familie. Ihr Vater, Johann von Lindenberg, war Seekapitän und diente später als russischer Konsul in San Francisco, wo Clara in einer angloamerikanischen Pension ausgebildet wurde. Im Jahr 1866 starb Lindenberg, der damalige Vizegouverneur von Alaska, plötzlich; Auf dem Weg nach Europa fiel seine Familie - seine Frau, zwei Töchter und zwei Söhne - in ein Schiffswrack, entkam auf wundersame Weise und verlor fast das gesamte Eigentum. In Lausanne setzte Clara ihre Ausbildung in einem französischen Gästehaus fort und absolvierte später die Universität von Lausanne. Nach dem Tod der Mutter zogen die Geschwister in die Heimat ihres Vaters, Riga, und Clara Lindenberg bekam eine Anstellung als Gouvernante in einer reichen Petersburger Familie. Hier wurde sie von Dmitry Grigoriev getroffen. Es war Liebe auf den ersten Blick: zweimal älter, mit Familie und Kindern belastet, bestand Dmitry darauf und ließ sich scheiden, um die unvergleichliche Clara zu heiraten.

In seinen Memoiren schrieb Boris Grigoriev: „Mein Vater gab meiner Mutter genug Geld, um Haus und Familie zu unterhalten, und dies war sein einziger Teil. Ansonsten lebte jeder von ihnen ein getrenntes Leben. Dies erklärt die seltsam unvorsichtige, ungeordnete häusliche Umgebung, in der ich aufgewachsen bin. “ Der Sohn eines Kunsthandwerkers, Dmitry Grigoriev, begann seine Karriere als Bankbote, erhielt eine höhere kaufmännische Ausbildung und erlangte in reifen Jahren eine beneidenswerte Position. Er übernahm die Position des Geschäftsführers der Geschäftsstelle von Wolga-Kama in Rybinsk.

Kindheit an der Wolga
Die Familie zog nach Rybinsk, als Boris sechs Jahre alt war, und ließ sich im zweiten Stock der Villa nieder, die am Ufer der Wolga stand. Die Kinder hatten eine riesige Bibliothek, ein Boot, Pferde, Taubenschläge ... Die Familie hatte eine eigene Kiste an der Oper, die Grigorievs gingen regelmäßig zu Aufführungen nach Moskau und St. Petersburg. Jeder von ihnen erhielt eine musikalische Grundausbildung und konnte ein oder sogar mehrere Instrumente spielen. Das Leben im Haus tobte, Gäste wurden täglich besucht; Die Hälfte der Brüder veranstaltete regelmäßig Aufführungen.

1899 war es an Boris, sein Studium in der Familie fortzusetzen: Wie seine beiden Brüder trat er in die Moskauer Praktische Akademie für Handelswissenschaften ein. Aber 1902 verdrängt seine Berufung - Malerei - alles andere aus seinem Leben, das Grigoriev sein Studium verlässt, und hält die „schwierigste Prüfung“ an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur ab. Klara Iogannowna, die von diesem Akt ihres Sohnes erfahren hat, lehnt es kategorisch ab, Borenka mit "langhaarigen, mannähnlichen Künstlern" zu unterrichten.

Der entscheidende Schritt und die Tragödie der Jugend
Boris gibt nicht auf und bittet ein Jahr später um die Stroganov School of Industrial Art. Kein Handel mehr: nur Kunst! Er studierte erfolgreich Grigoriev, verbrachte den Sommer zu Hause in Rybinsk und zeichnete Landschaften und Szenen aus dem Wolga-Leben. Er war auch fasziniert von der Versifikation - die Werke des jungen Mannes wurden von Großstadtmagazinen übernommen.

Im Jahr 1906 erlebte Boris Grigoriev während eines Urlaubs mit seiner Familie in Sudak eine große emotionale Tragödie: Sein geliebtes Mädchen Katja Tarnavskaya beging Selbstmord. Die Kugel, die das Herz des Mädchens durchbohrte, wurde von Grigoriev lange an einer Uhrenkette getragen und setzte dieses schreckliche, denkwürdige Objekt in einen goldenen Rahmen. Nach der Beerdigung ging der junge Künstler sofort nach St. Petersburg und stürzte sich in die Arbeit.

Ein fleißiger Schüler
Dem Professor Dmitry Anfimovich ScherbinovskyUnglaubliches Glück mit einem Schüler: Grigoriev „absorbierte“ buchstäblich die Erfahrung, die der Lehrer ihm als Lieblingsschüler gabIlya Repin und Pavla Chistyakova. "Bewunderter Anfimovich" lehrte seine Schüler im freien Naturbesitz. "Die Linie fließt wie eine Melodie", sagte Shcheribnovsky; Er war ein wunderbarer Lehrer und verstand es, seinen Schülern die Kunst des Besitzens einer Linie zu vermitteln, und im Klassenzimmer war der Klassenunterricht immer sehr voll.

Boris Grigoriev wurde 1907 nicht ohne Beteiligung seines Lehrers für seinen akademischen Erfolg auf einer Auslandsreise ausgezeichnet. Unter den Studenten, die in München studierten, war die Absolventin der Stroganov-Schule Elizaveta von Brache. Im selben Jahr 1907 heirateten Boris und Elizabeth.

Boris Grigoriev setzte sein Studium fort und wurde Freiwilliger an der Higher School of Art der St. Petersburger Akademie der Künste, wo sein Professor tätig warAlexander Kiselev - ein berühmter Landschaftsmaler, Mitglied des Vereins der "Wanderer". Die nächsten fünf Jahre des Trainings waren Zeit für kreative Experimente von Grigoriev. 1909 trat er dem Atelier des Impressionisten-Verbandes bei, dem er vorstand Nikolai Kulbinwar befreundet mit Velimir Khlebnikov und David Burliuksowie viele Künstler aus der "World of Art" und "Blue Rose". Im Jahr 1910 beteiligte sich Grigoriev an der Gestaltung einer elfbändigen ethnographischen Sammlung, die dem Leben und Leben des russischen Volkes gewidmet war und vom Kaufmann Alexander Burtsev, einem Bibliophilen und Sammler, vorbereitet und veröffentlicht wurde.

Seit 1909 reiste der Künstler oft in europäische Länder. Arbeiten gekauft und freiwillig gekauft. Der Künstler selbst äußerte seine Unzufriedenheit mit seinen Freunden immer wieder in Briefen: "... Meine Seele ist wie ein junger Mann, der verkleidet ist, aber ich möchte, dass Bescheidenheit weise und unauffällig ist, in einem grauen Kleidchen, wie unsere weisen alten Männer ..." die Bestrebungen beschrieb er im Roman Young Rays, der 1912 unter dem Pseudonym Boris Gris veröffentlicht wurde.

Von Petersburg nach Paris
Im Jahr 1913 wurde Boris Grigoriev aus der St. Petersburger Akademie ausgeschlossen. Zu innovative Herangehensweisen führten zu Empörung von Professoren und Traditionalisten. Aber Mitglieder des Vereins "World of Art" erkannten im Künstler "ihre" an und luden den Aussteller zur nächsten Ausstellung ein. Die Liebe zur Theatralität und zum Slapstick bringt Grigoriev in das Atelier von Vsevolod Meyerhold und gibt dem Publikum einige Bilder, die mit Grotesken und Possenreißern durchdrungen sind. Im Jahr 1916 schrieb der Künstler den berühmten"Doppel" -Portrait von Meyerhold - Clown und Demiurge, rot und schwarz, zwei Seiten eines großen Regisseurs und Schauspielers.

Das Leben und Werk in Paris, das Grigoriev mit seinen Studien in den Nude Studios Grand Shomer (1913) verband, spiegelte sich in seinen Zeichnungen wider, die er überall herstellte - in einem Café, auf der Straße, im Unterricht. Die scharfen Farben, die rhythmische Struktur, die Emotionalität und die Intuition waren in jedem Werk des Künstlers und die Leidenschaft für Grafiken enthaltenToulouse-lautrec undMatisse Ausdruckskraft hinzugefügt. Als seine Schülerin, die Künstlerin Olga Bernatskaya, später über Grigoriev schrieb, wusste er, wie man "ein Bild mit einer Linie festlegt und es der Nichtexistenz entzieht". Seine Studien führten zu dem Grafikzyklus "Intimacy", den Grigoriev 1918 als separates Album veröffentlichte.

"Raseya" - die leckige Sehnsucht des alten Landes
Wenig später erscheint ein weiteres seines Programmalbums - "Race" (1918), das Zeichnungen und 9 Gemälde enthält. Wie üblich wurden die Illustrationen in den Alben von Grigoriev von Texten begleitet, und in Rasee wurden neben den eigenen Texten von Grigoriev auch Material des Puschkin-Historikers Pavel Schegolev und des Künstlers veröffentlicht. Nikolai Radlov. Alexey Tolstoi schrieb über Grigorievs „Race“ -Zyklus: „Sie tragen dieses lyrische Russland in sich, deshalb interessieren Sie sich für seine Leinwände, durch die Sie tief in sich schauen. Wo am Boden noch taub ist, ist diese lyrische Melancholie, diese Falte des alten Landes. “
Die kommenden Wirbelstürme der Revolution betrafen die Familie des Künstlers: 1916 wurde seine Frau Elena oder, wie ihre Freunde sie Ella nannten, im Zusammenhang mit dem „Fall“ von General Sukhomlinov verhaftet. Im Winter 1917 wurde sie zusammen mit ihrem 1,5-jährigen Sohn Cyril nach Tula geschickt. Boris Grigoriev gelang die Befreiung seiner Frau.

In den Tagen der Revolution, als die Leute aufhörten, sich selbst zu beobachten, als sie anfingen, sich bis zu hundert Hundertstel zu öffnen, alle menschlichen, sogar bestialischen, bloßstellten, versuchte ich, ein ganzes Volk zu finden, seine Quellen zu finden Es war unheimlich, aber der Hass brachte mich immer noch zur Darstellung ... Wer die Revolution nicht gesehen hat, er hat die Menschen nicht gesehen “, schrieb Boris Grigoriev in dem Essay„ Über Kunst und ihre legitimen Verbrechen “.

Von Petersburg nach Moskau und weiter ... überall!
Im Jahr 1919 lebte Grigoriev mit seiner Familie in Moskau. Hier arbeitete er an Sets und Kostümen für die Produktion von The Snow Maiden für das Moscow Art Theatre und lehrte auch an seiner heimischen Stroganov-Schule. Ich musste mich nach einem großen Skandal bewegen: In Petrograd, in der Abteilung für Bildende Kunst des Volkskommissariats für Bildung, hatte Grigoriev die Unvorsichtigkeit, sich gegen die Monopolisierung der Kunst durch den Staat auszusprechen. Dem Künstler wurden konterrevolutionäre Ansichten vorgeworfen, er wäre fast in die Rote Armee gekommen. Seine Delegation wurde von Studenten der Higher Art School gerettet, wo er als Professor eingeladen wurde. Wie Grigoriev selbst schrieb, "verschlechterte sich die Situation so sehr, dass das Verbrechen überall war: in Ansichten, im Ersatz von Farben, im umgebenden Chaos, in abgenutzten Kleidern, im Verhalten von Wächtern", und nur diejenigen, die "widerlich ekelhafte" Poster schrieben, hatten Einkommen. Trotz des enormen Erfolgs der Studenten entschied sich Grigoriev, das Land zu verlassen.

Im Herbst 1919 kamen die Grigorievs nach Petrograd, von wo sie heimlich mit dem Boot nach Finnland gezogen waren, und Ende 1920 ließen sie sich in Paris nieder. Im selben Jahr findet die persönliche Ausstellung des Künstlers ein Jahr später in Berlin statt - eine weitere in Paris. Frankreich, Italien, USA, Südamerika - die Geografie von Ausstellungen, an denen Boris Grigoriev in diesen Jahren teilgenommen hat, ist sehr breit. Er wird "Historiker der slawischen Seele" genannt. Von 1921 bis 1926 wurden zwei weitere Malzyklen geboren - Breton und Norman, die Ergebnisse von Grigorievs Sommerreisen im nördlichen französischen Hinterland - dem Land der „Druiden, Wahrsager und Richter, Heiler, die die Bewegung der Planeten studierten und die Schreibkunst besaßen.

"Gesichter Russlands" und die Erfüllung eines Traums
Das russische Thema in den Werken von Grigoriev setzte eine weitere Serie von Gemälden fort - "Gesichter Russlands". Der Künstler porträtiert außerdem eine Reihe von Porträts berühmter russischer Schauspieler des Moscow Art Theatre in Bühnenkostümen - das Theater reiste 1922-23 in Europa und Amerika, schrieb ein Porträt von Sergei Yesenin (unbekannter Ort). Ein Jahr später, 1924, wurde ein weiterer Zyklus von Werken geboren - "Bui-Bui". Diesmal ist die Szene der Süden Frankreichs: die Hafenkneipen, betrunkener Stupor, der "unheimliche Charme" von Laster und Hoffnungslosigkeit.

Im Jahr 1926 erfüllte sich Boris Grigorievs langer Traum - er erhielt die Erlaubnis, ein Porträt von Maxim Gorky zu schreiben, und ging nach Italien in die Villa Pozillipo. Januar und Februar Gorki posierte 2-3 Stunden pro Tag für Grigoriev; Die Sessions waren von interessanten Gesprächen begleitet, der Künstler schrieb: "... er weiß so viel, er fühlt sich so tief, er versteht so subtil ... meine Liebe zu ihm nähert sich der Hysterie." Gorkys unterhaltsame Geste, die vor den Gesichtern der Helden seiner Bücher dargestellt wird, wird unterschiedlich interpretiert - von der Geste des Puppenspielers, umgeben von seinen Puppen, bis hin zum mysteriösen Freimaurerzeichen.

Heimweh und eine Reise nach Chile
Trotz der Bemühungen von Grigoriev führten Versuche, mit Hilfe von Gorki nach Russland zurückzukehren, zu nichts. Nein, nein. Bilder wurden verkauft und mit dem Geld kaufte die Familie Grigoriev ein Grundstück in der Stadt Cagnes-sur-Mer. Villa "Borisella" (Boris und Ella) nahm alle finanziellen Einnahmen auf, und im Sommer 1928 akzeptiert Grigoriev eine Einladung der chilenischen Regierung, die dem Künstler eine Professur an der Akademie der Künste anbot. Der Vertrag über drei Jahre war abgeschlossen, die Familie saß auf dem Dampfer und ging in ein unbekanntes Land. Bei der Ankunft arrangierte Boris Dmitrievich an der Akademie eine echte Revolution: Er verbot das Kopieren, zerstreute die Modelle und schickte den Rektor auf den Markt, um Gemüse und Fisch für das Stillleben zu kaufen. Grigoriev gab nur 37 Lektionen - die Revolution im Land brach die vorherigen Vereinbarungen ab und zwang den Künstler, hart zu arbeiten und auszustellen. Der Erfolg war zum Glück, dass Werke von Museen und Sammlern gekauft wurden. Im Frühjahr 1930 sah Paris eine erstaunliche Ausstellung mit hellen, farbenfrohen Werken, die Grigoriev nach Reisen durch Südamerika und Afrika geschaffen hatte.

Boris Grigoriev erlebte einen großen kreativen Enthusiasmus und konzipierte und realisierte seine langjährige Absicht - eine riesige Leinwand, auf der er die ganze Welt in seinen charakteristischen Bildern präsentierte. Durch das Zusammenstellen einer Serie von Zeichnungen und Porträts schuf er eine fünf Meter lange Komposition "Faces of the World", die an sieben Falttüren aufgeführt wurde. 1930 wurde das Bild auf dem Herbstsalon in Paris gezeigt und trotz seines bescheidenen Erfolgs von der Prager Nationalgalerie erworben. Im Herbst desselben Jahres schrieb Grigoriev ein weiteres Porträt, von dem er zwei Porträts träumte: Der Komponist Sergej Rachmaninow posierte für ihn.

Brennen Sie bis zum Abgabetermin ...
Die finanzielle Situation der Grigorievs war sehr erschüttert - der Bau des Hauses erwies sich als sehr teuer. Der Künstler schlug nieder, drückte seine Schulden und bat seinen Freund und Agenten in Amerika, David Burliuk, mindestens ein paar Werke zu verkaufen, „zumindest ein Porträt von Gorky“. Später reiste er selbst in die USA, konnte sich jedoch nicht an die örtlichen Strukturen anpassen. Im Jahr 1936 unternahm Boris Grigoriev erneut eine Reise in die lateinamerikanischen Länder: Brasilien, Chile und Peru in seinen Bildern - fantastisch und kindlich leicht, sogar naiv. Das amerikanische Publikum nahm diese Bilder sehr kalt und enttäuschte den Künstler.

Der Geist und die Gesundheit wurden untergraben: Ende Oktober 1938 wurde Boris Grigoriev ins Krankenhaus gebracht, wo er operiert wurde. Die besten Ärzte, die beste Klinik in Nizza ... Leider hat die schreckliche Krankheit Fortschritte gemacht. Der Künstler wurde nicht am 8. Februar 1939. Auf der letzten Reise von Boris Grigoriev stiegen nur sieben Personen ab. Am Todestag eines FreundesAlexander Benois Er schrieb: "Er fühlte, dass dieses einfache Leben die wahre oder einzige Atmosphäre ist, in der der Künstler frei lebt, jetzt durch und durch vergiftet wird und jeder Atemzug solcher Luft ein tödliches lähmendes Gift ist." Vor dem Beginn des Zweiten Weltkrieges waren noch etwas mehr als sechs Monate ...

An den Namen von Boris Grigoriev wurde über viele Jahre nicht mehr gedacht. Erst 1989, nach Perestroika, wurde mit Unterstützung des damaligen Vorsitzenden der sowjetischen Kulturstiftung Dmitry Likhachev die erste persönliche Einfügung des Künstlers vorbereitet, die in Pskov stattfand.