Caspar David
Friedrich

Caspar David Friedrich ((5. September 1774, Greifswald - 7. Mai 1840, Dresden) war ein berühmter Maler, einer der bedeutendsten Künstler der deutschen Romantik.

Die Zeitgenossen des Meisters spürten in seinen Werken eine geheimnisvolle Bedeutung. Spätere, teilweise widersprüchliche Interpretationen seines Oeuvres waren meist übereinstimmend: Diese Bilder sprachen den Betrachter in der Sprache der Philosophie an – über das Göttliche, das Dasein, die Unendlichkeit, den Tod und die Hoffnung.

Eines der Grundprinzipien des schöpferischen Credos des Künstlers war, dass das Gemälde auf der Grundlage dessen entstehen sollte, was ein Maler nicht nur vor sich, sondern auch in sich sieht. Hinter der befriedeten Zurückhaltung der Arbeit des Künstlers verbarg sich die Gestalt des Schöpfers – eine scharfe und impulsive Persönlichkeit. Schnell erlag er Anfällen ungezügelten Spaßes, aber auch langen Phasen der Melancholie. Als Einzelgänger, Misanthrop war er der erste Künstler, der versuchte, das Landschaftsgenre mit spirituellen Motiven zu ergänzen.

Die Dualität seines Wesens manifestierte sich auch in den Beziehungen des Malers zu anderen Menschen. Manchmal war er locker, witzig und ein ungewöhnlich fröhlicher Gesprächspartner. Aber es gab Zeiten, in denen die Gesellschaft des Künstlers für die Menschen um ihn herum unerträglich wurde.

Die Neuheit im Werk des Künstlers, des klügsten Vertreters der Romantik, Caspar David Friedrich, lag nicht nur in seiner Malweise. Die Grundidee in den Kunstwerken des Malers war wirklich frisch – ein Mensch in einer Welt, die ihm völlig unbekannt und kalt, aber wirklich großartig war. Diese universelle Einsamkeit, die mit anthropomorphen Bildern verbunden war, wurde nicht geradlinig dargestellt - als sie festgestellt wurde, wandte sich der Meister an Allegorien.

Merkmale der Kunstwerke des Malers

In den ganz frühen Gemälden war eine nachdenkliche, eher mystische Atmosphäre des Werks des Künstlers sichtbar. Der Betrachter (an dessen Stelle oft Leute standen, die die Landschaft eher abgehoben betrachteten) sah eine geheimnisvolle Natur, eingetaucht in Stille, zusammen mit den Zeichen der Existenz über der Realität. In den Kunstwerken von Caspar David Friedrich wurden solche Symbole als ganz natürliche, wichtige Elemente (die Horizontlinie, Berge, Schiffe oder Städte in der Ferne) verwendet. Die Geschichte, sowohl antike heidnische als auch mittelalterliche, zeigte sich durch melancholische Motive (Gigantengräber aus einem Märchen, zerstörte Tempel, Klöster), wobei der Schwerpunkt eher auf tragischen Brüchen als auf der Verbindung der Zeiten gelegt wurde. Die Kraft der Blumen, sehr ausdrucksstark, wurde durch Nebel, Sonnenuntergang oder Dunst vor der Morgendämmerung gemildert.

Caspar David Friedrich war ein ausgezeichneter Landschaftsmaler, der im Stil der Romantik arbeitete. Für ihn war die Natur Ausdruck großer emotionaler Unruhe, die oft ihre Symbolik und ihren Inhalt fand.

Landschaften wurden von ihm als Mittel verwendet, um seine innersten Emotionen zu vermitteln, die ein wenig den Werken seines Landsmanns Altdorfer ähnelten, der mehrere Jahrhunderte zuvor schuf. Im Laufe der Zeit begann der Maler, Dinge zu duplizieren, die ihm so wichtig waren, und die Darstellungen der Natur wurden gelegentlich durch die Darstellungen von Engeln ersetzt, Visionen von Tempeln, die in den Himmel ragen. Andere Gemälde von Caspar David Friedrich standen dem idyllischen und beschreibenden Biedermeier-Stil nahe.

Eine der inhärenten Techniken des Meisters bestand darin, das Publikum in die Atmosphäre des Gemäldes selbst zu versetzen. Oftmals stellte er eine der Landschaft zugewandte Figur dar, die ganz mit der Beobachtung beschäftigt war, und so erlangte der Betrachter dort eine Art „Einstiegspunkt“ in die Unendlichkeit der Welt.

Die berühmtesten Gemälde von Caspar David Friedrich

„Das Wrack der Hoffnung" und "Die Lebensphasen“ wurden Gemälde von Caspar David Friedrich zu einer echten Visitenkarte des Meisters. Caspar David Friedrich zeigte in seiner Arbeit „The Stages of Life“ eine leere arktische Küste, Menschen unterschiedlichen Alters und gleich viele Schiffe, die sich den Küsten näherten, die sich in unterschiedlichen Entfernungen befanden. Auf diese Weise konnte der Künstler die endlose Bewegung der Zeit in seiner Malerei präzise darstellen. Die Sonnenuntergangsdarstellung selbst rief ein Gefühl melancholischer Nostalgie hervor.

Ein weiteres berühmtes Gemälde des Künstlers aus Deutschland, Caspar David Friedrich, war bekannt als „Das Wrack der Hoffnung“, es war von einem klaren Gefühl der Verzweiflung und völliger Hoffnungslosigkeit durchdrungen. Aus dem ästhetischen Schauspiel des Triumphes der Elemente wurde eine Allegorie - ein Bild des Todes.

Viele Kunstwerke des Malers Caspar David Friedrich, insbesondere seine schlichten Landschaften, bergen eine tiefe Bedeutung, deren Schlüssel zum Verständnis in den Worten des Meisters oder in den Aussagen seiner Zeitgenossen lag.

Die Biographie des großen Malers

Der zukünftige Künstler wurde in einer Seifenmacherfamilie geboren; Die meisten seiner Verwandten verlor er schon in jungen Jahren – zuerst starb die Mutter des Malers, dann starben zwei seiner Schwestern und ein Bruder.

Seit 1790 nahm der Maler elementaren Kunstunterricht. Von 1794 bis 1798 studierte er Malerei an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste (Kopenhagen). Danach kehrte er aus Dänemark zurück und bereiste verschiedene Regionen Deutschlands, bis er sich in Dresden niederließ. Caspar Friedrich war mit dem norwegischen Maler J. Dahl gut verbunden und prägte seine künstlerische Ausbildung maßgeblich. Auf der Suche nach Malmotiven besuchte er immer wieder die Ostseeinsel Rügen. Friedrich fuhr gerne durch den Harz, erkundete die Sächsische Schweiz; manchmal besuchte er seine Heimatstadt Greifswald. Bis 1807 arbeitete er nur in der Zeichentechnik (hauptsächlich Nadel oder Sepia), danach wandte er sich auch dem Öl zu. Im Jahr 1810 erhielt der Künstler Erfolg.

1812 wurde dem Maler aufgrund der schwierigen Lage an den Fronten Preußens die Unterstützung des Königs entzogen.

Im Jahr 1816 durchlebte er eine erhebliche psychische Krise, die zum Teil mit dem Ausgang der Feindseligkeiten zusammenhing, die sich in seinem Werk widerspiegeln musste. 1818 überraschte der Künstler alle, sogar seine engsten Freunde, und heiratete unerwartet die 19-jährige Caroline Bommer. Der Künstler Caspar David Friedrich schuf in diesem Jahr 28 Gemälde, was Anlass gab, diese Zeit als eine der erfolgreichsten seines gesamten künstlerischen Weges zu bezeichnen.

1824 wurde Friedrich Professor an der Dresdner Akademie der Bildenden Künste. Seine Zitate und Notizen zur Kunst waren ziemlich berühmt und betonten, dass es notwendig war, Naturverbundenheit mit der intuitiven Empfindung zu verbinden, die der Künstler als göttliche Gabe betrachtete.

Im Juni 1835 erlitt der Maler einen Schlaganfall, er war teilweise gelähmt. Nachdem er den ganzen Sommer über behandelt worden war, begann er im Oktober wieder zu arbeiten und beschränkte sich auf Sepiazeichnungen. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch immer mehr.

Der große Künstler starb am 7. Mai 1840 in Armut. Für einige Zeit in Vergessenheit geraten, erregten die Gemälde von Caspar David Friedrich erst im 20. Jahrhundert (seit der Blütezeit des Surrealismus) wieder Aufmerksamkeit.