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Nichols Canyon
David Hockney • Malerei, 1980, 152.4×213.3 cm
Bildbeschreibung «Nichols Canyon»
Nichols Canyondas David Hockney 1980 gemalt hat, gilt als eines seiner größten Meisterwerke und als mit Abstand bedeutendste Landschaft in privater Hand. Mit ihm begann der Künstler eine langjährige Serie von Panoramalandschaften. Es ist auch eines von zwei monumentalen Werken, die er vollendete, als er in den 1970er Jahren nach einer kurzen Pause vom Fotografiestudium zur Malerei zurückkehrte. Zweite -Mulholland Drive. Der Weg zum Atelier“ - wurde sofort nach Fertigstellung vom Los Angeles County Museum of Art erworben und befindet sich seit vier Jahrzehnten in der ständigen Sammlung der Institution.
Nichols Canyon ist eine der großartigsten zeitgenössischen Darstellungen des Viertels von Los Angeles. Das Gemälde wurde auf allen wichtigen Hockney-Ausstellungen ausgestellt. Zum Beispiel bei der ikonischen Gruppenausstellung "A New Spirit in Painting" in der Royal Academy in London 1981 sowie bei den großen Wander-Retrospektiven des Künstlers 1988-1989 und 2017-2018.
Im Herbst 1980 kehrte Hockney von New York nach Los Angeles zurück und nahm sich wieder der Landschaftsmalerei an, inspiriert von der Verbindung von Stadt und Umgebung. Jeden Tag, wenn er durch den Nichols Canyon zu seinem Studio fuhr, bewunderte er die Tierwelt und die gewundenen Linien, die ihn umgaben.
„Wenn man hier lebt, sieht man Los Angeles anders. Diese Wellenlinien scheinen in dein Leben und deine Bilder einzudringen- sagte Hockney. - Als ich den Nichols Canyon konzipierte, nahm ich eine große Leinwand und zeichnete eine gewundene Linie in der Mitte, die zu einer Straße wurde. Ich habe auf einem Hügel gelebt und in meiner Werkstatt im Tal gemalt. Deshalb ging ich jeden Tag hin und her, oft zwei-, drei-, viermal am Tag. Ich habe diese Wellenlinien wirklich gespürt. ".
Nach Abschluss der Arbeiten am Nichols Canyon beschloss Hockney, die Landschaft für sich zu behalten und nicht zu verkaufen. Doch kurz darauf verliebte er sich buchstäblich in einen kleinen Job. Pablo Picassoin der Galerie Claude Bernard in Paris ausgestellt. Das Gemälde kostete 135 Tausend Dollar, die Hockney nicht ausgeben wagte. Als die Galerie von André Emmerich von dem Problem erfuhr, bot sie einen Deal an: Sie kaufte ein Gemälde von Picasso für Hockney, und im Gegenzug schenkte er ihr zwei seiner Werke - "Nichols Canyon" und "Conversation" - ein farbenfrohes Porträt des kuratierten Henry Geldzaler und Raymond-Foyer.
Die Galerie Emmerich scheiterte nicht: 1982 wurde der Canyon von einem berühmten Sammler von der Westküste gekauft, dem das Gemälde bis 2020 gehörte. Er beschloss, sich von seinem Schatz zu trennen und übergab ihn dem Auktionshaus Phillips zum Verkauf. Die auf etwa 35 Millionen US-Dollar geschätzte Leinwand soll am 7. Dezember unter den Hammer kommen. Zum ersten Mal wird Hockneys Landschaft um einen Preis gebeten, der mit dem seiner figurativen Arbeit vergleichbar ist.
Der Lebensstil und die Landschaften von Los Angeles wurden zu einem der ikonischen Themen in Hockneys Werk, ausgedrückt in einer Reihe von Pools aus den 1960er Jahren bis hin zu den kalifornischen Landschaften der 1980er Jahre. Der Nichols Canyon markierte den Beginn der berühmten Sammlung malerischer Panoramen der Stadt, die er am meisten liebte. In diesen Werken erforscht die Künstlerin auf subtile Weise die zweidimensionale Darstellung von Bewegung und dem Lauf der Zeit durch eine fast filmische Iteration von Erinnerung und Wiederholung.
Nichols Canyon ist von der kühnen Palette und dem ausdrucksstarken künstlerischen Ansatz der Fauves beeinflusst, wie zum BeispielHenri Matisse und André Derain... Diese Landschaft ist eine Demonstration von Hockneys aufschlussreicher Fähigkeit, Vergangenheit und Gegenwart im Dialog zu verbinden und den Modernismus für die Moderne neu zu erfinden und zu erfinden.
Urheber: Vlad Maslov
Nichols Canyon ist eine der großartigsten zeitgenössischen Darstellungen des Viertels von Los Angeles. Das Gemälde wurde auf allen wichtigen Hockney-Ausstellungen ausgestellt. Zum Beispiel bei der ikonischen Gruppenausstellung "A New Spirit in Painting" in der Royal Academy in London 1981 sowie bei den großen Wander-Retrospektiven des Künstlers 1988-1989 und 2017-2018.
Im Herbst 1980 kehrte Hockney von New York nach Los Angeles zurück und nahm sich wieder der Landschaftsmalerei an, inspiriert von der Verbindung von Stadt und Umgebung. Jeden Tag, wenn er durch den Nichols Canyon zu seinem Studio fuhr, bewunderte er die Tierwelt und die gewundenen Linien, die ihn umgaben.
„Wenn man hier lebt, sieht man Los Angeles anders. Diese Wellenlinien scheinen in dein Leben und deine Bilder einzudringen- sagte Hockney. - Als ich den Nichols Canyon konzipierte, nahm ich eine große Leinwand und zeichnete eine gewundene Linie in der Mitte, die zu einer Straße wurde. Ich habe auf einem Hügel gelebt und in meiner Werkstatt im Tal gemalt. Deshalb ging ich jeden Tag hin und her, oft zwei-, drei-, viermal am Tag. Ich habe diese Wellenlinien wirklich gespürt. ".
Nach Abschluss der Arbeiten am Nichols Canyon beschloss Hockney, die Landschaft für sich zu behalten und nicht zu verkaufen. Doch kurz darauf verliebte er sich buchstäblich in einen kleinen Job. Pablo Picassoin der Galerie Claude Bernard in Paris ausgestellt. Das Gemälde kostete 135 Tausend Dollar, die Hockney nicht ausgeben wagte. Als die Galerie von André Emmerich von dem Problem erfuhr, bot sie einen Deal an: Sie kaufte ein Gemälde von Picasso für Hockney, und im Gegenzug schenkte er ihr zwei seiner Werke - "Nichols Canyon" und "Conversation" - ein farbenfrohes Porträt des kuratierten Henry Geldzaler und Raymond-Foyer.
Die Galerie Emmerich scheiterte nicht: 1982 wurde der Canyon von einem berühmten Sammler von der Westküste gekauft, dem das Gemälde bis 2020 gehörte. Er beschloss, sich von seinem Schatz zu trennen und übergab ihn dem Auktionshaus Phillips zum Verkauf. Die auf etwa 35 Millionen US-Dollar geschätzte Leinwand soll am 7. Dezember unter den Hammer kommen. Zum ersten Mal wird Hockneys Landschaft um einen Preis gebeten, der mit dem seiner figurativen Arbeit vergleichbar ist.
Der Lebensstil und die Landschaften von Los Angeles wurden zu einem der ikonischen Themen in Hockneys Werk, ausgedrückt in einer Reihe von Pools aus den 1960er Jahren bis hin zu den kalifornischen Landschaften der 1980er Jahre. Der Nichols Canyon markierte den Beginn der berühmten Sammlung malerischer Panoramen der Stadt, die er am meisten liebte. In diesen Werken erforscht die Künstlerin auf subtile Weise die zweidimensionale Darstellung von Bewegung und dem Lauf der Zeit durch eine fast filmische Iteration von Erinnerung und Wiederholung.
Nichols Canyon ist von der kühnen Palette und dem ausdrucksstarken künstlerischen Ansatz der Fauves beeinflusst, wie zum BeispielHenri Matisse und André Derain... Diese Landschaft ist eine Demonstration von Hockneys aufschlussreicher Fähigkeit, Vergangenheit und Gegenwart im Dialog zu verbinden und den Modernismus für die Moderne neu zu erfinden und zu erfinden.
Urheber: Vlad Maslov
