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Der letzte Traum von König Arthur in Avalon
Edward Coley Burne-Jones • Malerei, 1898, 279.4×650.2 cm
Bildbeschreibung «Der letzte Traum von König Arthur in Avalon»
Bild "Der letzte Traum von König Arthur in Avalon" genannt Magnum Opus (Hauptprodukt) Edward Coley Burne-Jones. Der Künstler hat 17 Jahre daran gearbeitet - bis zu seinem Tod 1898. Mit den Worten seiner Frau Georgiana, "Dies ist eine Geschichte, die zu einer Erklärung für sein Leben geworden ist, die er für unerträglich hielt.".
Das Bild zeigt den Moment der Ruhe und Untätigkeit. Der tödlich verwundete König Arthur liegt auf einer Bank, umgeben von drei Königinnen und vielen Höflingen, die gespannt auf eine Stimme von oben warten und den Herrscher auffordern, im Namen des Glaubens weitere Taten zu begehen. Über dem Körper des Königs hängt eine lichtdurchflutete Marmorkuppel mit geschnitzten Szenen aus der Legende vom Heiligen Gral. Das Zentrum der Komposition ist links und rechts von Kolonnaden mit schwarzen Säulen und Kapitellen im orientalischen Stil eingerahmt. Sie sind wiederum von mittelalterlichen Burgmauern und einem Garten mit Blumen und Bäumen umgeben. Frauen treten mit langen Zöpfen - dem ewigen Symbol der Sexualität - und in mit Edelsteinen verzierten "byzantinischen" Kronen vor den Betrachter.
In der endgültigen Fassung des Bildes ruht Arthurs Kopf auf dem Schoß seiner Schwester, der Feenkönigin Morgana, die ihren Bruder nach dem verlorenen Kampf nach Avalon brachte. Frühe Skizzen beinhalteten eine Schlacht im Hintergrund und Feen, die Trauermusik hörten. Infolgedessen gab Burne-Jones diese auf "Feen, die wahnsinnig, dumm und fehl am Platz aussehen" zugunsten einer linearen Komposition, die sich auf eine längliche Gestalt des Königs konzentriert.
Im Zentrum der Geschichte von Arthur steht die Idee, dass er nicht wirklich gestorben ist, sondern in Avalon schläft und auf den Moment wartet, in dem die Nation seine Rückkehr am dringendsten braucht. Und für die Präraffaeliten und ihre Anhänger hatte die Legende eine besondere Bedeutung. Zum Teil fanden sie in ihrer malerischen Pracht glitzernde Rüstungen und Schwerter, schneidende Transparente und wunderschöne Mädchen in fließenden Gewändern. Auf der anderen Seite wurde Arthur zum Symbol ihres Kreuzzugs gegen die weltliche und elende materialistische Ära.
Burne-Jones und sein Freund studierten noch in OxfordWilliam Morris wurden in dem Aufsatz "Der Tod von Arthur" gelesen, der im 21. Jahrhundert von Sir Thomas Malory geschrieben wurde. Es drang in ihre Seele ein und beeinflusste das gesamte Weltbild. "Nichts war wie 'Tod von Arthur'- gab Burne-Jones zu. - Ich meine: kein einziges Buch, kein einziges Gedicht, das hätte geschrieben werden können und für immer in mein Herz gesunken wäre. “. Der Künstler reflektierte das Thema des Heiligen Grals während seiner gesamten Karriere - in Gemälden, Zeichnungen, der Gestaltung von Glasfenstern und Wandteppichen.
Im Jahr 1881 erhielt Burne-Jones von seinem Freund und Gönner George Howard (später der 9. Earl of Carlisle) - dem gleichen begeisterten „Arturoman“ - den Auftrag zur Erschaffung des „Last Dream…“. Zuvor hatte der Künstler bereits einen großen Fries „Cupid and Psyche“ entwickelt, um im Londoner Haus eines Aristokraten zu speisen. Und wenn dieser Prozess langwierig und problematisch war, dann hat ihn die Arbeit an „Arthur in Avalon“ übertroffen. Von Jahr zu Jahr wurde das Bild ehrgeiziger und ehrgeiziger. Laut Georgiana betrachtete Burne-Jones das Stück als "Eine Lektion in Liebe, an der er weder Zeit noch Arbeit sparte". Seine Liebe zum Detail war fast manisch. Irgendwann, als der Maler beschloss, den Vordergrund mit Sommerblumen zu füllen, brachte er eine Reihe von Aquarellen, Schwertlilien und Vergissmeinnichten ins Studio, aus denen er Skizzen und Skizzen schrieb.
Howard erwartete standhaft seinen Auftrag, lehnte ihn aber letztendlich auf Wunsch des Künstlers ab, ohne eine Entschädigung zu fordern. Im Gegenzug nahm er die weniger interessante Kampfszene der „Battle of Flodden“ auf.
Die 1880er Jahre wurden für Burne-Jones schwer. Der Künstler litt unter Tachykardie und Sehverlust, er fühlte sich zunehmend isoliert und erlebte seine eigene Sterblichkeit. Eingebettet in die Arbeit verband er sich zunehmend mit Arthur und akzeptierte sogar, wie der Kunstkritiker Stephen Wildman schreibt, die Haltung seines Helden und ging ins Bett. "Avalon ist jetzt meine Obsession und ich hoffe, dass ich alles, was mich beunruhigt, auf das Bild setzen kann."- sagte der Maler.
Es gibt eine weit verbreitete Meinung, dass William Morris für Arthurs Figur posierte - den letzten überlebenden Verbündeten von Burne-Jones. Und dass die angebliche körperliche Schwäche eines Freundes zur Hauptinspirationsquelle für den Autor des Bildes geworden ist. Die Biografin Debra Mankoff gibt jedoch an, dass keine Aufzeichnungen über Morris 'Teilnahme an der Arbeit gefunden wurden. Außerdem war der König zum Zeitpunkt seiner Vollendung voller Energie.
William Morris starb im Oktober 1896. Zwei Jahre später begann Burne-Jones, wie Dokumente belegen, unter Zeitdruck zu stehen. Die erzwungenen Pausen in seiner Arbeit - einschließlich einer Einladung zu den Jubiläumsfeiern von Königin Victoria, zu denen er widerwillig ging und für kurze Zeit blieb - irritierten ihn. Er ließ sich nicht von den Nachrichten über den Beginn des Krieges zwischen Amerika und Spanien oder von störenden politischen Gerüchten ablenken: „Ich habe es verpasst. Ich werde viel vermissen. Ich muss es tun, wenn ich nach Avalon will. “.
Mitte Juni 1898 glaubte Burne-Jones, dass das Bild in zwei Monaten fertiggestellt sein würde. Aber in der Nacht des 17. rief er Georgiana in sein Schlafzimmer und starb an einem Herzinfarkt. Der unvollendete „Der letzte Traum von König Arthur in Avalon“ wurde 1916 in der Royal Academy ausgestellt. Er wurde zu einem der Zentren der schnellen Wiederbelebung des Rittergeistes, der die Truppen versammeln und die im Ersten Weltkrieg Gefallenen verherrlichen sollte. Eine derart vereinfachte Interpretation des Meisterwerks hätte den Künstler sicherlich verärgert.
Im April 1963 tauchte bei Christies Auktion eine große Leinwand auf. Es wurde von Louis Ferre, dem Gründer des Ponce Museum of Art und zukünftigen Gouverneur von Puerto Rico, erworben. Zu diesem Zeitpunkt waren die Präraffaeliten aus der Mode gekommen, und daher hatte die britische Regierung trotz einiger Einwände die Erlaubnis zum Export erteilt. Jetzt ist "The Last Dream ..." die Perle der Sammlung des Puertoricanischen Museums - zusammen mit einem MeisterwerkBrennen im Juni Frederick Leighton, ein Zeitgenosse von Burne-Jones.
Autor: Vlad Maslow
Das Bild zeigt den Moment der Ruhe und Untätigkeit. Der tödlich verwundete König Arthur liegt auf einer Bank, umgeben von drei Königinnen und vielen Höflingen, die gespannt auf eine Stimme von oben warten und den Herrscher auffordern, im Namen des Glaubens weitere Taten zu begehen. Über dem Körper des Königs hängt eine lichtdurchflutete Marmorkuppel mit geschnitzten Szenen aus der Legende vom Heiligen Gral. Das Zentrum der Komposition ist links und rechts von Kolonnaden mit schwarzen Säulen und Kapitellen im orientalischen Stil eingerahmt. Sie sind wiederum von mittelalterlichen Burgmauern und einem Garten mit Blumen und Bäumen umgeben. Frauen treten mit langen Zöpfen - dem ewigen Symbol der Sexualität - und in mit Edelsteinen verzierten "byzantinischen" Kronen vor den Betrachter.
In der endgültigen Fassung des Bildes ruht Arthurs Kopf auf dem Schoß seiner Schwester, der Feenkönigin Morgana, die ihren Bruder nach dem verlorenen Kampf nach Avalon brachte. Frühe Skizzen beinhalteten eine Schlacht im Hintergrund und Feen, die Trauermusik hörten. Infolgedessen gab Burne-Jones diese auf "Feen, die wahnsinnig, dumm und fehl am Platz aussehen" zugunsten einer linearen Komposition, die sich auf eine längliche Gestalt des Königs konzentriert.
Im Zentrum der Geschichte von Arthur steht die Idee, dass er nicht wirklich gestorben ist, sondern in Avalon schläft und auf den Moment wartet, in dem die Nation seine Rückkehr am dringendsten braucht. Und für die Präraffaeliten und ihre Anhänger hatte die Legende eine besondere Bedeutung. Zum Teil fanden sie in ihrer malerischen Pracht glitzernde Rüstungen und Schwerter, schneidende Transparente und wunderschöne Mädchen in fließenden Gewändern. Auf der anderen Seite wurde Arthur zum Symbol ihres Kreuzzugs gegen die weltliche und elende materialistische Ära.
Burne-Jones und sein Freund studierten noch in OxfordWilliam Morris wurden in dem Aufsatz "Der Tod von Arthur" gelesen, der im 21. Jahrhundert von Sir Thomas Malory geschrieben wurde. Es drang in ihre Seele ein und beeinflusste das gesamte Weltbild. "Nichts war wie 'Tod von Arthur'- gab Burne-Jones zu. - Ich meine: kein einziges Buch, kein einziges Gedicht, das hätte geschrieben werden können und für immer in mein Herz gesunken wäre. “. Der Künstler reflektierte das Thema des Heiligen Grals während seiner gesamten Karriere - in Gemälden, Zeichnungen, der Gestaltung von Glasfenstern und Wandteppichen.
Im Jahr 1881 erhielt Burne-Jones von seinem Freund und Gönner George Howard (später der 9. Earl of Carlisle) - dem gleichen begeisterten „Arturoman“ - den Auftrag zur Erschaffung des „Last Dream…“. Zuvor hatte der Künstler bereits einen großen Fries „Cupid and Psyche“ entwickelt, um im Londoner Haus eines Aristokraten zu speisen. Und wenn dieser Prozess langwierig und problematisch war, dann hat ihn die Arbeit an „Arthur in Avalon“ übertroffen. Von Jahr zu Jahr wurde das Bild ehrgeiziger und ehrgeiziger. Laut Georgiana betrachtete Burne-Jones das Stück als "Eine Lektion in Liebe, an der er weder Zeit noch Arbeit sparte". Seine Liebe zum Detail war fast manisch. Irgendwann, als der Maler beschloss, den Vordergrund mit Sommerblumen zu füllen, brachte er eine Reihe von Aquarellen, Schwertlilien und Vergissmeinnichten ins Studio, aus denen er Skizzen und Skizzen schrieb.
Howard erwartete standhaft seinen Auftrag, lehnte ihn aber letztendlich auf Wunsch des Künstlers ab, ohne eine Entschädigung zu fordern. Im Gegenzug nahm er die weniger interessante Kampfszene der „Battle of Flodden“ auf.
Die 1880er Jahre wurden für Burne-Jones schwer. Der Künstler litt unter Tachykardie und Sehverlust, er fühlte sich zunehmend isoliert und erlebte seine eigene Sterblichkeit. Eingebettet in die Arbeit verband er sich zunehmend mit Arthur und akzeptierte sogar, wie der Kunstkritiker Stephen Wildman schreibt, die Haltung seines Helden und ging ins Bett. "Avalon ist jetzt meine Obsession und ich hoffe, dass ich alles, was mich beunruhigt, auf das Bild setzen kann."- sagte der Maler.
Es gibt eine weit verbreitete Meinung, dass William Morris für Arthurs Figur posierte - den letzten überlebenden Verbündeten von Burne-Jones. Und dass die angebliche körperliche Schwäche eines Freundes zur Hauptinspirationsquelle für den Autor des Bildes geworden ist. Die Biografin Debra Mankoff gibt jedoch an, dass keine Aufzeichnungen über Morris 'Teilnahme an der Arbeit gefunden wurden. Außerdem war der König zum Zeitpunkt seiner Vollendung voller Energie.
William Morris starb im Oktober 1896. Zwei Jahre später begann Burne-Jones, wie Dokumente belegen, unter Zeitdruck zu stehen. Die erzwungenen Pausen in seiner Arbeit - einschließlich einer Einladung zu den Jubiläumsfeiern von Königin Victoria, zu denen er widerwillig ging und für kurze Zeit blieb - irritierten ihn. Er ließ sich nicht von den Nachrichten über den Beginn des Krieges zwischen Amerika und Spanien oder von störenden politischen Gerüchten ablenken: „Ich habe es verpasst. Ich werde viel vermissen. Ich muss es tun, wenn ich nach Avalon will. “.
Mitte Juni 1898 glaubte Burne-Jones, dass das Bild in zwei Monaten fertiggestellt sein würde. Aber in der Nacht des 17. rief er Georgiana in sein Schlafzimmer und starb an einem Herzinfarkt. Der unvollendete „Der letzte Traum von König Arthur in Avalon“ wurde 1916 in der Royal Academy ausgestellt. Er wurde zu einem der Zentren der schnellen Wiederbelebung des Rittergeistes, der die Truppen versammeln und die im Ersten Weltkrieg Gefallenen verherrlichen sollte. Eine derart vereinfachte Interpretation des Meisterwerks hätte den Künstler sicherlich verärgert.
Im April 1963 tauchte bei Christies Auktion eine große Leinwand auf. Es wurde von Louis Ferre, dem Gründer des Ponce Museum of Art und zukünftigen Gouverneur von Puerto Rico, erworben. Zu diesem Zeitpunkt waren die Präraffaeliten aus der Mode gekommen, und daher hatte die britische Regierung trotz einiger Einwände die Erlaubnis zum Export erteilt. Jetzt ist "The Last Dream ..." die Perle der Sammlung des Puertoricanischen Museums - zusammen mit einem MeisterwerkBrennen im Juni Frederick Leighton, ein Zeitgenosse von Burne-Jones.
Autor: Vlad Maslow
