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UNTERZEICHNUNGEN VON PLATON-IDEEN
Ausstellung 9 − 25 Mai 2020
Ausstellung - online vom 9. bis 25. Mai 2020
UNTERZEICHNUNGEN VON PLATON-IDEEN
Selbst in Zeiten sinnloser Kreativität schätzen Künstler jene Perioden in der Kunst, in denen sie nach einer geometrischen Organisation der Komposition strebten - das heißt, was Platon sagte: „Farben und Klänge sind umso schöner, wenn sie nach geometrischen Formen streben, die der Inspiration entsprechen, die sie liefern ...“.
Die Schönheit der Konstruktion der Werke der mittelalterlichen Ikonenmalerei - genau wie Velazquez und Zurbaran - ging in den folgenden Generationen verloren, um dann in Poussin und dann in Cezanne wieder aufzutauchen, die erneut entdeckten, dass alles kugelförmig ist.
Cezannes geometrische objekträumliche Konstruktionen belebten sogar das Stillleben des Stilllebens. Dann begannen die Kubisten, der Idee von Platon folgend, geometrische Strukturen aufzubauen.
Vasily Kandinsky kam zur Musikalität der Fuge - der Konsonanz grafischer Elemente, zu ihrer maximalen Freiheit im Klang von Farbdesigns.
Sein gleichgesinnter Boris Smirnov-Rusetsky, der Kandinsky persönlich kannte, sowie Nikolai Roerich bezahlten seinen Aufenthalt im Gulag, um diese Kontinuität in seiner Arbeit zu bewahren. Das letzte Lebenswerk des Meisters, das zu seinem sinnlosen Zyklus gehört, eröffnet die Ausstellung „Signaturen platonischer Ideen“, wie ein Faden aus der Silberzeit - und aus der Zeit der russischen Avantgarde -, zu dem er das Glück hatte, wie ein Staffellauf zu gehören, wie eine Botschaft von Wassili Kandinsky und Nikolai Roerich übertragen auf die Künstler des modernen Petersburg.
Aussteller: Boris Smirnov-Rusetsky,
Alexey Talashchuk, Alena Alferova, Larisa Astrain,
Vladimir Zagorov, Alexey Smolovik, Alexander Kozhin,
Mikhail Tsarush
UNTERZEICHNUNGEN VON PLATON-IDEEN
Selbst in Zeiten sinnloser Kreativität schätzen Künstler jene Perioden in der Kunst, in denen sie nach einer geometrischen Organisation der Komposition strebten - das heißt, was Platon sagte: „Farben und Klänge sind umso schöner, wenn sie nach geometrischen Formen streben, die der Inspiration entsprechen, die sie liefern ...“.
Die Schönheit der Konstruktion der Werke der mittelalterlichen Ikonenmalerei - genau wie Velazquez und Zurbaran - ging in den folgenden Generationen verloren, um dann in Poussin und dann in Cezanne wieder aufzutauchen, die erneut entdeckten, dass alles kugelförmig ist.
Cezannes geometrische objekträumliche Konstruktionen belebten sogar das Stillleben des Stilllebens. Dann begannen die Kubisten, der Idee von Platon folgend, geometrische Strukturen aufzubauen.
Vasily Kandinsky kam zur Musikalität der Fuge - der Konsonanz grafischer Elemente, zu ihrer maximalen Freiheit im Klang von Farbdesigns.
Sein gleichgesinnter Boris Smirnov-Rusetsky, der Kandinsky persönlich kannte, sowie Nikolai Roerich bezahlten seinen Aufenthalt im Gulag, um diese Kontinuität in seiner Arbeit zu bewahren. Das letzte Lebenswerk des Meisters, das zu seinem sinnlosen Zyklus gehört, eröffnet die Ausstellung „Signaturen platonischer Ideen“, wie ein Faden aus der Silberzeit - und aus der Zeit der russischen Avantgarde -, zu dem er das Glück hatte, wie ein Staffellauf zu gehören, wie eine Botschaft von Wassili Kandinsky und Nikolai Roerich übertragen auf die Künstler des modernen Petersburg.
Aussteller: Boris Smirnov-Rusetsky,
Alexey Talashchuk, Alena Alferova, Larisa Astrain,
Vladimir Zagorov, Alexey Smolovik, Alexander Kozhin,
Mikhail Tsarush
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