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Fleisch
Ausstellung 4 November − 6 Dezember 2020
Ausstellung "Fleisch"
was beinhaltet:
Alshibaya Michael,
Amodeo Vladimir,
Vereshchagin Igor,
Strelbitskaya Tanya
startet vom 5. November 2020 bis 5. Dezember 2020 in einem neuen Kunstraum bei 2 Novodevich Proezd.
Öffnungszeiten täglich von 16:00 bis 21:00 Uhr, außer montags.
Informationen per Telefon +7 903 166 99 30
www.facebook.…416221719/
FENSTER AUS FLEISCH.
"Ich denke, der Körper ist in gewisser Weise ein Tagebuch." Johnny Depp.
Es gibt vier in diesem Projekt, die gezwungen sind, sich an die Zeilen von Andrei Voznesensky zu erinnern: "Wir sind wenige, vielleicht sind wir vier" - vier Teilnehmer bilden ein Quadrat, die Lieblingsfigur der russischen Avantgarde.
Tanya Strelbitskaya präsentiert in der Ausstellung einen malerischen Vektor, eine Tradition des Expressionismus, die für die russische Kultur recht selten ist. In der Tat ist Tanya in ihrer Energie, in ihrem Interesse an der Freudschen Interpretation des Körperlichen mit der unveränderlichen Präsenz von Theatralik in ihren Bildstrategien von der Tradition der europäischen Kultur angezogen. In ihren "nervösen" Kompositionen strahlen die Bilder des deutschen Kinos der 1920er Jahre, die Prager-Wiener Poesieschule sowie die visuellen und semantischen Enthüllungen von Franz Kafka und Rainer Maria Rilke und natürlich die bildlichen Nachkriegsnachweise der deutschen "neuen Wildnis" durch.
Die weichen, künstlerischen Kunststoffe von Vladimir Amodeo scheinen der dramatischen künstlerischen Geste von Tanya zu widersprechen, aber wenn man sorgfältig in die geschliffenen Formen seiner weiblichen Figuren blickt, den Lakonismus ihrer Linien, die die Erinnerung an die berühmten Degas-Tänzer erzwingen, entdeckt man den allgemeinen Kontext der Kunst beider Meister - das Theater, die virtuose Erfahrung der Inszenierung und Hervorragende Beherrschung der visuellen Bühnensprache.
Die Fotosession von Igor Vereshchagin bringt ein ziemlich helles Theater, wie Malewitsch sagen würde, ein "zusätzliches Element" in das Projekt. Sein Aktmaterial erinnert an die Visualisierung der performativen Praxis von Jerzy Grotowskis Theater und zwingt den Betrachter, an der Aktion teilzunehmen. Igor's Kamera zerstört die Grenze zwischen Kunst und Leben und lädt alle ein, am Geheimnis der Theaterschauspieler von Roman Viktyuk teilzunehmen, als würde sie eine Version der legendären "Mausefalle" von Shakespeares "Hamlet" spielen. Bilder und kanonische Handlungen von Fotokompositionen unterstreichen die Anziehungskraft des Projekts auf das Theater der Antike und auf die berühmten Pyren Platons und enthüllen den Wert nicht nur der menschlichen Seele, sondern auch des Körpers, seiner Verbindung mit der natürlichen Welt und der Natur des menschlichen Verhaltens.
Das Projekt endet mit einer Installation von Mikhail Alshibai, dem fabelhaften Doktor Aibolit unserer gesamten Kunstgemeinschaft, einem wahren Künstler, der seine visuellen Meisterwerke wiederholt in radikalen Kunstforen demonstriert hat. Seine fantastische Serie Heart Surgeries konkurriert mit dem Wiener Actionismus und strahlt Quantenlichtenergie aus. Das Anatomische Theater von Michail Alshibai setzt der Ausstellung kein Ende, sondern einen Mehrpunkt und schlägt vor, das Projekt als kontinuierliche Reflexion zu betrachten, als sensorisch-analytischen Prozess, der von dem Moment an begann, als eine Person ihre Reflexion in einem Wasserspiegel sah.
Vitaly Patsyukov
was beinhaltet:
Alshibaya Michael,
Amodeo Vladimir,
Vereshchagin Igor,
Strelbitskaya Tanya
startet vom 5. November 2020 bis 5. Dezember 2020 in einem neuen Kunstraum bei 2 Novodevich Proezd.
Öffnungszeiten täglich von 16:00 bis 21:00 Uhr, außer montags.
Informationen per Telefon +7 903 166 99 30
www.facebook.…416221719/
FENSTER AUS FLEISCH.
"Ich denke, der Körper ist in gewisser Weise ein Tagebuch." Johnny Depp.
Es gibt vier in diesem Projekt, die gezwungen sind, sich an die Zeilen von Andrei Voznesensky zu erinnern: "Wir sind wenige, vielleicht sind wir vier" - vier Teilnehmer bilden ein Quadrat, die Lieblingsfigur der russischen Avantgarde.
Tanya Strelbitskaya präsentiert in der Ausstellung einen malerischen Vektor, eine Tradition des Expressionismus, die für die russische Kultur recht selten ist. In der Tat ist Tanya in ihrer Energie, in ihrem Interesse an der Freudschen Interpretation des Körperlichen mit der unveränderlichen Präsenz von Theatralik in ihren Bildstrategien von der Tradition der europäischen Kultur angezogen. In ihren "nervösen" Kompositionen strahlen die Bilder des deutschen Kinos der 1920er Jahre, die Prager-Wiener Poesieschule sowie die visuellen und semantischen Enthüllungen von Franz Kafka und Rainer Maria Rilke und natürlich die bildlichen Nachkriegsnachweise der deutschen "neuen Wildnis" durch.
Die weichen, künstlerischen Kunststoffe von Vladimir Amodeo scheinen der dramatischen künstlerischen Geste von Tanya zu widersprechen, aber wenn man sorgfältig in die geschliffenen Formen seiner weiblichen Figuren blickt, den Lakonismus ihrer Linien, die die Erinnerung an die berühmten Degas-Tänzer erzwingen, entdeckt man den allgemeinen Kontext der Kunst beider Meister - das Theater, die virtuose Erfahrung der Inszenierung und Hervorragende Beherrschung der visuellen Bühnensprache.
Die Fotosession von Igor Vereshchagin bringt ein ziemlich helles Theater, wie Malewitsch sagen würde, ein "zusätzliches Element" in das Projekt. Sein Aktmaterial erinnert an die Visualisierung der performativen Praxis von Jerzy Grotowskis Theater und zwingt den Betrachter, an der Aktion teilzunehmen. Igor's Kamera zerstört die Grenze zwischen Kunst und Leben und lädt alle ein, am Geheimnis der Theaterschauspieler von Roman Viktyuk teilzunehmen, als würde sie eine Version der legendären "Mausefalle" von Shakespeares "Hamlet" spielen. Bilder und kanonische Handlungen von Fotokompositionen unterstreichen die Anziehungskraft des Projekts auf das Theater der Antike und auf die berühmten Pyren Platons und enthüllen den Wert nicht nur der menschlichen Seele, sondern auch des Körpers, seiner Verbindung mit der natürlichen Welt und der Natur des menschlichen Verhaltens.
Das Projekt endet mit einer Installation von Mikhail Alshibai, dem fabelhaften Doktor Aibolit unserer gesamten Kunstgemeinschaft, einem wahren Künstler, der seine visuellen Meisterwerke wiederholt in radikalen Kunstforen demonstriert hat. Seine fantastische Serie Heart Surgeries konkurriert mit dem Wiener Actionismus und strahlt Quantenlichtenergie aus. Das Anatomische Theater von Michail Alshibai setzt der Ausstellung kein Ende, sondern einen Mehrpunkt und schlägt vor, das Projekt als kontinuierliche Reflexion zu betrachten, als sensorisch-analytischen Prozess, der von dem Moment an begann, als eine Person ihre Reflexion in einem Wasserspiegel sah.
Vitaly Patsyukov
