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Ingenieur. Agitator. Konstrukteur
Ausstellung 10 Dezember 2020 − 10 April 2021
Das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) beherbergt eine Ausstellung "Ingenieur. Agitator. Konstrukteur".
In der Ausstellung lernen die Betrachter die Werke von etwa 100 Künstlern kennen, die die Kunst der 1920er bis 1930er Jahre repräsentieren, darunter Alexander Rodtschenko, Lyubov Popova, John Hartwild, Max Bill, Alexander Deineka, Walter Dexel, Aleksanra Exter, Raoul Hausmann, El Lissitzky, Kasimir Malewitsch, Wladimir Mayakowski, Friedrich Kiesler, Piet Mondrian, Hans Richter, Alexander Vesnin und andere.
Diese "Ingenieure", "Agitatoren", "Designer", "Fotomonitore", "Arbeiter" - alle Bezeichnungen, die von den Künstlern selbst übernommen wurden - wandten sich von traditionellen Formen der Malerei und Skulptur ab und erfanden neue visuelle Sprachen. Im Mittelpunkt stand dabei die Fotomontage, in der Fotos und Bilder aus Zeitungen und Zeitschriften geschnitten, gemischt und geklebt wurden. Diese Künstler arbeiteten als Propagandisten, Werbetreibende, Verleger, Redakteure, Theaterdesigner und Kuratoren auf neue Weise mit einem erweiterten Publikum und schufen unverwechselbare Infrastrukturen für die Präsentation und Verbreitung ihrer Werke.
"Wir haben uns als Ingenieure betrachtet und behauptet, wir bauen Werke ... wir sammeln unsere Werke wie Monteure." Dies erklärte die Künstlerin Hannah Höch, als sie in den 1920er und 30er Jahren eine radikal neue Herangehensweise an die Kunst beschrieb. Dieses völlige Umdenken der Rolle des Künstlers und der Funktionen der Kunst erfolgte gleichzeitig mit Veränderungen in Industrie, Technologie und Arbeit sowie vor dem Hintergrund des tiefen Einflusses wichtiger Ereignisse: des Ersten Weltkriegs, der Russischen Revolution, des Zusammenbruchs des österreichisch-ungarischen Reiches und des Aufstiegs des Faschismus.
Basierend auf Materialien der Website New Yorker Museum für moderne Kunst (MoMA).
In der Ausstellung lernen die Betrachter die Werke von etwa 100 Künstlern kennen, die die Kunst der 1920er bis 1930er Jahre repräsentieren, darunter Alexander Rodtschenko, Lyubov Popova, John Hartwild, Max Bill, Alexander Deineka, Walter Dexel, Aleksanra Exter, Raoul Hausmann, El Lissitzky, Kasimir Malewitsch, Wladimir Mayakowski, Friedrich Kiesler, Piet Mondrian, Hans Richter, Alexander Vesnin und andere.
Diese "Ingenieure", "Agitatoren", "Designer", "Fotomonitore", "Arbeiter" - alle Bezeichnungen, die von den Künstlern selbst übernommen wurden - wandten sich von traditionellen Formen der Malerei und Skulptur ab und erfanden neue visuelle Sprachen. Im Mittelpunkt stand dabei die Fotomontage, in der Fotos und Bilder aus Zeitungen und Zeitschriften geschnitten, gemischt und geklebt wurden. Diese Künstler arbeiteten als Propagandisten, Werbetreibende, Verleger, Redakteure, Theaterdesigner und Kuratoren auf neue Weise mit einem erweiterten Publikum und schufen unverwechselbare Infrastrukturen für die Präsentation und Verbreitung ihrer Werke.
"Wir haben uns als Ingenieure betrachtet und behauptet, wir bauen Werke ... wir sammeln unsere Werke wie Monteure." Dies erklärte die Künstlerin Hannah Höch, als sie in den 1920er und 30er Jahren eine radikal neue Herangehensweise an die Kunst beschrieb. Dieses völlige Umdenken der Rolle des Künstlers und der Funktionen der Kunst erfolgte gleichzeitig mit Veränderungen in Industrie, Technologie und Arbeit sowie vor dem Hintergrund des tiefen Einflusses wichtiger Ereignisse: des Ersten Weltkriegs, der Russischen Revolution, des Zusammenbruchs des österreichisch-ungarischen Reiches und des Aufstiegs des Faschismus.
Basierend auf Materialien der Website New Yorker Museum für moderne Kunst (MoMA).
