log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Impressionismus und Postimpressionismus. Französische Malerei des 19. Jahrhunderts
Ausstellung 1 Dezember 2020 − 15 August 2021
Das Israel Museum in Jerusalem nahm die Ausstellung wieder auf „Impressionismus und Postimpressionismus. Französische Malerei des 19. Jahrhunderts ".
Die Ausstellung macht den Betrachter mit der "unsterblichen" Arbeit von Vertretern einer vielfältigen Gruppe französischer Maler bekannt - Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Paul Signac und anderen.
Die französische Malerei des 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch ihre Vielfalt, Innovation und fruchtbare Arbeit ihrer Autoren aus. Revolutionen in Industrie und Politik führten zu einem raschen Wachstum von Paris und der als Hochbourgeoisie bekannten Klasse. Der kalte neoklassizistische Stil und die systematischen aristokratischen Themen der Akademie wurden immer wieder in Frage gestellt. Zuerst kam der rebellische Individualismus romantischer Künstler, die auf der Suche nach neuen Themen und Landschaften durch Nordafrika und den Nahen Osten reisten. Dann befreiten die realistischen Maler, angeführt von Courbet, auch die Kunst aus den Grenzen des Ateliers und beschlossen, die französische Landschaft und das tägliche Leben der Dorfbewohner darzustellen. Corot und die Künstler der Barbizon School arbeiteten unter freiem Himmel und schufen kleinere Landschaften, düsterer und melancholischer. Symbolisten wie Moreau blieben in ihren Pariser Werkstätten und malten persönliche Visionen, die klassische Mythologie und gotische Ästhetik mit einer religiösen, fast surrealen Sensibilität verbanden.
Basierend auf der offiziellen Website Museum von Israel.
Die Ausstellung macht den Betrachter mit der "unsterblichen" Arbeit von Vertretern einer vielfältigen Gruppe französischer Maler bekannt - Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Paul Signac und anderen.
Die französische Malerei des 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch ihre Vielfalt, Innovation und fruchtbare Arbeit ihrer Autoren aus. Revolutionen in Industrie und Politik führten zu einem raschen Wachstum von Paris und der als Hochbourgeoisie bekannten Klasse. Der kalte neoklassizistische Stil und die systematischen aristokratischen Themen der Akademie wurden immer wieder in Frage gestellt. Zuerst kam der rebellische Individualismus romantischer Künstler, die auf der Suche nach neuen Themen und Landschaften durch Nordafrika und den Nahen Osten reisten. Dann befreiten die realistischen Maler, angeführt von Courbet, auch die Kunst aus den Grenzen des Ateliers und beschlossen, die französische Landschaft und das tägliche Leben der Dorfbewohner darzustellen. Corot und die Künstler der Barbizon School arbeiteten unter freiem Himmel und schufen kleinere Landschaften, düsterer und melancholischer. Symbolisten wie Moreau blieben in ihren Pariser Werkstätten und malten persönliche Visionen, die klassische Mythologie und gotische Ästhetik mit einer religiösen, fast surrealen Sensibilität verbanden.
Basierend auf der offiziellen Website Museum von Israel.
