Francis
Bacon

Francis Bacon ((28. Oktober 1909, Dublin, Irland, bis 28. April 1992, Madrid, Spanien) war ein britischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Kritiker halten ihn für einen der düstersten und deprimierendsten Maler des letzten Jahrhunderts; Gleichzeitig gehören seine Gemälde zu den teuersten, die auf modernen Auktionen verkauft werden. Im Jahr 2013 wurde das Triptychon Drei Studien von Lucien Freud für den Rekordwert von 142,4 Millionen US-Dollar gekauft.

Attribute seiner Werke:
Bacons Mangel an künstlerischer Ausbildung ermöglichte es ihm, in einer Vielzahl von Stilen zu experimentieren, was sich später in seinen Gemälden widerspiegelte. Das zentrale Thema der meisten Werke von Bacon ist der menschliche Körper, dargestellt in verschiedenen, manchmal bizarren Posen: langgestreckt, geschwungen oder in geometrischen Hintergründen ohne jede ergänzende Komposition. So sehen die Leute Künstler, erschöpft; einsam; und eingesperrt in einen Käfig aus Fleisch, Regeln und Beschränkungen. Francis Bacon bevorzugte Triptychen sowie die Malerei in Serien, die einem bestimmten Thema gewidmet sind.

Berühmte Werke: Schreiende Päpste (Serie), Drei Studien zu Figuren am Fuße einer Kreuzigung (Triptychon), Studie für ein Porträt von van Gogh. Die schwarzen Triptychen. Drei Studien von Lucien Freud Das frühe Leben des Künstlers Francis Bacon wurde in Dublin in eine irische Familie geboren, bevor er bald nach London zog. Francis Vater, Captain Anthony Edward Mortimer Bacon, war ein Rennpferdetrainer, der 1919 zum Militär ging; seine Mutter, Christina Winifred Firth, war eine gebildete Frau. Die Familie Bacon zog oft um, was zusammen mit Francis' Asthma seine formale Ausbildung behinderte. Im Alter von 16 Jahren verließ der junge Bacon sein Elternhaus und beschloss, ein eigenes Leben zu beginnen. Francis lebte die nächsten zwei Jahre in London, verdiente Geld, bevor er nach Berlin zog, wo Verwandte der Familie Bacon lebten. Nach einiger Zeit zog er nach Paris und widmete sich neben seiner Tätigkeit als Innenarchitekt dem Französischlernen. Interessante Fakten Francis Bacon beschloss nach dem Besuch einer Ausstellung von Picasso im Jahr 1927 mit der Malerei zu beginnen. Er war ein Autodidakt. Durch das Studium so großer Meister wie Rembrandt, Velasquez, Tizian und Michelangelo vertiefte sich Francis in ihre Technik des Strichs, der Komposition und des Mischens von Schattierungen. Die Gabe des Künstlers, die einst in ihm verborgen war, wurde durch seine Arbeit als Innenarchitekt befeuert. Ab 1931 malte Bacon ausschließlich und lebte von Geld, das er beim Roulette gewann.

Eines seiner ersten Gemälde war Kreuzigung (1933, Sammlung Murderme, London), die die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zog. Es wurde in der London Art Gallery ausgestellt und in dem beliebten Buch Art Now vorgestellt. Nur wenige Gemälde von Francis Bacon aus den 1930er Jahren haben überlebt: Ohne Berufsausbildung war er mit den meisten nicht sehr zufrieden und tat sie als Skizzen ab. Bacon zerstörte die meisten seiner frühen Werke ganz oder teilweise, zerschnitt die Leinwandstücke und benutzte sie als Paletten.

Seine erste Ausstellung fand 1949 statt. Zu diesem Zeitpunkt wurde er bereits als führender englischer Künstler gehandelt, das Publikum war fasziniert von den ungewöhnlichen Figuren, die er in seinen melancholischen Gemälden darstellte. Kritiker versuchten, das, was sie sahen, laienhaft zu beschreiben: Obwohl die Menschen auf den Bildern hoffnungslos und beängstigend aussahen (stämmige Monster, verdreht, augenlos, im Raum ausgebreitet oder in starre Formen eingeschlossen), fand das Publikum in ihnen Informationen, die empirisch mit ihren Gedanken, Ängsten und Gefühlen in Resonanz.

Um das Werk von Francis Bacon bildlich zu beschreiben, sind seine Werke ein verzweifeltes Plädoyer, in dem der Schmerz des Daseins hörbar wird. Er versuchte, die ganze Skala von Gefühlen zu vermitteln, die Menschen erleben: Panik, Einsamkeit, Missverständnisse und Regeln, die die Freiheit einschränken, auch schöpferische. Bei der Gestaltung seiner Bilder versuchte der Maler, nicht die äußere Form des Körpers, sondern seine innersten Gefühle zu vermitteln, und diese Verzerrung machte das Objekt realer.

Francis Bacon strebte ständig nach Exzellenz: Er studierte posthume Masken und Grabporträts; er malte ständig Selbstporträts, stand stundenlang vor einem Spiegel; und er experimentierte mit Farbe und kopierte die Leinwände von Van Gogh. In den 1950er Jahren begann er eine Reihe von Gemälden, die durch ein gemeinsames Thema vereint waren. In dieser Zeit probierte er auch eine neue Technik aus: Mit Staub und Schmutz vermischt, wurden die Farben mit einem Stahlfaserpinsel auf unvorbereitete Leinwände aufgetragen.

In den 1960er bis 1970er Jahren verlor der Kunststil von Bacons Werken allmählich seine aggressive Intensität, das Thema der Einsamkeit und Isolation blieb jedoch bestehen. Nachdem er seine Bilder in Serie malte, wechselte er zu Triptychen, die lange Zeit seine bevorzugte künstlerische Form wurden. Bacon schuf mehrere Triptychen zum Thema des Kruzifixes, die gleichzeitig die Öffentlichkeit schockierten und ihr Interesse an ihm weckten. Ende der 1970er Jahre verließ Bacon seinen Stil der "distorted reality" und begann mit Schrägschattierungen, um Gesichter so gut wie möglich wiederzuerkennen.

Heute hängen die Kunstwerke seines aufgewühlten Genies in Privatsammlungen und Kunstgalerien. Von Zeit zu Zeit erscheinen Bacons Bilder auf Auktionen, wo sie von wahren Kennern seiner Werke für hohe Summen erworben werden. Reife Arbeit Studieren nach Velázquez's Porträt von Papst Innozenz X. (1952, Des Moines Art Center) fängt Bacons Faszination für schreiende Gesichter perfekt ein und verwandelt ein klassisches Kunstwerk in ein modernes Horror-Meisterwerk, das den höchsten Repräsentanten Gottes auf Erden (nach der katholischen Kirche) in unglaublichem Schmerz oder Wut porträtiert, packend seinen goldenen Thron fest in einer qualvollen Hölle.

Drei Studien zu Figuren am Fuße einer Kreuzigung (1944, Tate Britain, London) ist ein von den griechischen Furien beeinflusstes Triptychon, das Francis Bacon selbst für sein erstes bedeutendes Kunstwerk hielt. Die dämonisch aussehenden Kreaturen, deren Kopf nur ein schreiender Mund mit Ohren mit dem Körper eines hungernden Hundes ist, sind seine Interpretation der legendären Geister, die sich für die von ihren Kindern getöteten Mütter und Väter rächen wollten.

Bacon malte acht Werke in seiner Serie Studie für ein Porträt von van Gogh in den 1950er Jahren eine Analyse des niederländischen Meisters in all seiner einsamen, isolierten Traurigkeit: ein wahrer leidender Künstler. Es basierte auf The Painter on the Road to Tarascon, das während des Zweiten Weltkriegs zerstört worden war und Bacon zwang, sich auf Reproduktionen zu verlassen.

The Black Triptychs (1972, 1973, Tate Gallery), gemalt in den schmerzhaften Nachwirkungen seines Geliebten George Dyer, ist eine Serie von drei Triptychen, die das Leben des jungen, depressiven Mannes auf eine Weise feiern, die nur Bacon konnte. Obwohl er jede symbolische Bedeutung hinter seinem Kunststil leugnete und sich selbst nie als Expressionist betrachtete, war es weithin akzeptiert, dass Bacon durch die Malerei seine Gefühle ausdrückte, über die er so zögerlich sprach.

Drei Studien von Lucien Freud (1969, Privatsammlung) zeigt Freud, Bacons Freund und Künstlerkollege, auf einem Holzstuhl; Bacon steckte ihn wie viele seiner Motive teilweise in einen durchsichtigen Käfig, eine Art Rahmen innerhalb des Bildes, und verzerrte sein Gesicht und seine Körperproportionen, was der Figur ein entspanntes Gefühl und eine Illusion von Bewegung verleiht. Tod Francis Bacon starb am 28. April 1992 während eines Urlaubs in Madrid an einem Herzinfarkt, nachdem er sein ganzes Leben lang an chronischem Asthma gelitten hatte, das sich ständig verschlimmerte.