Lamm Gottes (Agnus Dei)

"Dieses Lamm ist mehr als hundert lebende Widder wert!" - Einmal rief einer der Fans Zurbaran. Grob gesagt, aber genau. Sie müssen nicht einmal Experte sein, um zu verstehen: Wir haben ein Meisterwerk vor uns.

Im Vergleich zu den Werken anderer Genres, den Stillleben von Zurbaran, hat sehr wenig unsere Zeit erreicht. Alle von ihnen, unabhängig davon, was dargestellt wird - Blumen, Früchte, Geschirroder sogar ein Lamm - in einem einzigen Schlüssel geschrieben, in der Nähe der Art und Weise Caravaggio. Objekte, die symmetrisch am vorderen Rand der Komposition angeordnet sind. Helles frontales Licht "zieht" sie aus dem bedingten dunklen Hintergrund heraus. Kompositionen werden immer einfach und streng ausgewählt. Aber im Lakonismus von Agnus Dei Zurbaran ist genau die Methode, seine Stillleben zu konstruieren, die am besten durch die Worte definiert wird "nichts Überflüssiges", an die Grenze der Sparmaßnahmen gebracht.

Interessanterweise ist das gleiche Lamm als Fragment in einer mehrfigurigen Komposition vorhanden. "Anbetung der Hirten"(1638). Dies gab einigen Forschern Anlass, Stillleben nicht als eigenständiges Werk, sondern nur als Skizze, als Skizze für ein großes Gemälde zu bezeichnen. Aber eine erstaunliche Sache: Das Stillleben mit einem Lamm ist viel bedeutender und viel berühmter als das Bild, auf dem nur eine Cameo-Rolle für das Lamm vorbereitet wurde.

Zurbaran gibt Objekte gerne nach dem Prinzip: Ein Bild ist ein Objekt. Aber wofür ist es, was gibt es? Anscheinend können wir uns auf diese Weise ohne Streuung der Aufmerksamkeit auf ein Objekt konzentrieren und dessen Schönheit und Bedeutung vollständig spüren.

Das Opferlamm (in der biblischen Terminologie von Agnus Dei, dem Lamm Gottes) hat natürlich eine symbolische Bedeutung. Im Alten Testament ist dieses Tier, das zur Ehre Gottes auf dem Opferaltar verbrannt wurde, im Neuen Testament Christus, der sein eigenes Leben für die Versöhnung der menschlichen Sünden geopfert hat. Der dünne Kreis eines Nimbus über dem Lammkopf (in einigen Versionen des Bildes) und seine über Kreuz verbundenen Klauen erinnern an den Tod am Kreuz und weisen auf heiligen Inhalt hin.

Es war jedoch nicht die symbolische, sondern die materielle Ebene des Gemäldes, die Zurbarana berühmt machte.

Schaffelllocken, die von einem feinen Reflexspiel gezeichnet werden, erscheinen dem Betrachter materiell. Die Illusion der Berührung ist so stark, dass ich sie unwillkürlich mit meiner Hand berühren möchte. Eine strenge Skala von Goldgrau- und Dunkelbrauntönen wird durch keine hellen Flecken gestört. Zurbaran manifestiert sich als wahres Genie der Details, indem es die Augenlider eines Lammes mit weißlichen Wimpern und seiner feuchten Nase, die Reliefoberfläche eines Widderhorns und die natürliche Verschmutzung von Filzwolle ausschreibt.

Wahrscheinlich war es Agnus Dei, das berühmte surbaranische Lamm, das als Ursprung der biografischen Legende diente. Sie sagt, Francisco, der Sohn eines armen Bauern aus der spanischen Provinz Badajoz, habe zum ersten Mal auf die Baumrinde gemalt, als Schäferlämmer als Teenager am Stadtrand von Fuente de Cantos hüteten. Angeblich hat ihn dort ein spanischer Großvater bemerkt und nach Sevilla mitgenommen, um dort eine Kunstausbildung zu machen. Und obwohl die Legende möglicherweise aus geografischen Namen besteht, sollten wir die Stärke des Einflusses auf die Köpfe eines Bildes würdigen, in dem es nur ein Brett, einen dunklen Hintergrund und ein Opferlamm gibt.

Heute gibt es fünf Copyright-Versionen von Zurbarans "Lamb of God" -Gemälde, was belegt, dass das Gemälde zu Lebzeiten des Künstlers sehr beliebt war.

Gepostet von Anna Gestern