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Michelangelo Merisi de
Caravaggio

Italia • 1573−1610
Michelangelo Merisi Caravaggio, italienischer Maler (geboren 1571 in Caravaggio bei Mailand, 1610 in Porto Ercole aus mysteriösen Gründen gestorben), einer der bedeutendsten Künstler der Barockkunst, der seltsamerweise nichts mit Glanz und Glanz der Zeit zu tun hatte – eher außerdem war er der Mann der Gosse, der Unedlen und Armen, der Kneipen und Straßen. Und doch reizten seine Bilder die Menschen wegen der Heiligkeit, die in der Realität gedacht war, nicht in der ätherischen Sphäre des Unerreichbaren. Wie Kritiker es ausdrückten, war er der Künstler des Tenebroso, des Lichts und der Dunkelheit, und seine Tage wurden auf dieselbe Weise verbracht.
Berühmte Werke
Caravaggio begann zunächst mit Blumen und Früchten und porträtierte Stillleben, die damals als das niedrigste Genre galt, und er tat es mit größter Aufmerksamkeit, wie in Stillleben mit Früchten und Obstkorb. Als il famossimo pittore etablierte er sich nach den Gemälden, die er für die Contarelli-Kapelle in der Kirche San Luigi dei Francese in Rom anfertigte – Die Berufung des hl der Aufstieg der Barockkunst und anderer berühmter Künstler der Zeit. Sein Ruhm wurde gestärkt durch Abendessen in Emmaus (jetzt in der National Gallery London), Die Kreuzigung des Heiligen Petrus und Der Appell des heiligen Saul für die Kirche Santa Maria del Popolo. Auf der Flucht aus Rom ließ er sich in Neapel nieder und fertigte für die Adelsfamilie von Colonna mehrere außergewöhnliche Stücke wie Madonna des Rosenkranzes und Die sieben Werke der Barmherzigkeit. Während seines Exils auf Malta schuf der in Not geratene Künstler die Enthauptung des Heiligen Johannes des Täufers (das einzige Gemälde, das er jemals signierte) und St Jerome Writing - eine weitere Version seines Hl. Hieronymus aus der Borghese Gallery in Rom. Er hat regelmäßig eigene Porträts als Cameo-Auftritte gemacht – Kranker Bacchus und in David mit dem Kopf von Goliath. Zu seinen von der Mythologie inspirierten Kunstwerken gehören Medusa, Narcissus und Jupiter, Neptun und Pluto.
Aus der Renaissance
Als der junge Caravaggio 1593 in Rom ankam, war die Szene noch vom klassischen Ansatz und Kunststil der alten Meister beeinflusst. Der berühmteste Maler der Zeit war Carracci, der in die Fußstapfen von Michelangelo trat und Raphael, allerdings tauchte er mehr in die naturalistische Landschaft ein. Aber es war der junge, rebellische italienische Nordländer Michelangelo Merisi, der das Spiel endgültig ändern wird. Und obwohl er sich für einige seiner Vertonungen klassischen Vorbildern zuwandte – zum Beispiel ist St. Matthäus und der Engel eine Hommage an Lysippos Hermes, der seine Sandale befestigt, verwendete Caravaggio Alltagsmenschen als posierende Modelle, Schläger und Kurtisanenfiguren, die so weit von der Idealistische Konventionen der Renaissance, die ihre Bilder direkt auf die Leinwand malen, ohne vorherige Skizzen. Dieser radikale Antikonformismus, der sich in seinem Gesamtwerk verbreitete, muss für die noble Menge der Zeit ein völliger Schock gewesen sein.
In die barocke Kunst
Aber die Wirkung, die Caravaggio hervorbrachte, und die Größe seines Gesamtwerks konnten nicht geschmälert werden. Die wesentlichen Merkmale seiner Kunst wurden entscheidend für den neuen und aufstrebenden Kunststil. Caravaggios ausgeprägter Lichteinsatz war der offensichtlichste Punkt – er beleuchtete den Raum von oben, rückte die Figuren ins Rampenlicht und ließ den hinteren Bereich im Schatten. Auf diese Weise fror er die Bewegung ein, als wäre sie aus einem Film gerissen und würde sich direkt vor unseren Augen in eine Live-Szene verwandeln. Und die Körper sind die von echten, normalen Menschen, mit all der Komplexität, Unverhältnismäßigkeit und sogar Schmutz unter den Fingernägeln. Es wird oft darauf hingewiesen, dass Caravaggio in Kraftlinien, in den Diagonalen malte. Die Lebendigkeit, der brachiale Realismus, der in der Umgebung und mit eigenen Mitteln verklärt wird, inspirierte nicht nur die Maler wie Rubens. de Ribera, oder Rembrandt, aber auch die Filmemacher wie Scorsese und Derek Jarman, Jahrhunderte später.
Das persönliche Leben des Künstlers
Es gibt wohl keinen Künstler mit einer Biografie, die so viel Aufruhr, Mysterium und Dramatik in sich trägt wie das Leben von Caravaggio. Er verlor seine Familie durch eine Pestepidemie, als er noch ein Junge war, und was wir heute wissen, blieb dank der akribischen Polizeiberichte erhalten – er wurde vieler Schlägereien und Schlägereien, bösartiger Angriffe, des Schneidens einer Kurtisane, wegen unhöflicher Verse angeklagt Komponieren, unter anderem. Kardinal Borromeo beschrieb ihn als einen Mann von ungehobeltem, rauem Auftreten, immer in Lumpen gekleidet und auf der Straße lebend. 1606 wurde Caravaggio wegen eines Mordes aus Rom verbannt, und fortan wurde sein Leben zu einem ständigen Streifzug – er ging nach Neapel, Malta, Sizilien und dann wieder nach Neapel, wo er schwer verletzt wurde, wahrscheinlich im Vendetta-Angriff der Malteserritter. Aber er malte weiter, auch auf der Flucht, und ließ nie die Gelegenheit aus, die von ihm begonnenen Werke zu vollenden. Seine Leiche wurde im Juli 1610 an einem Strand von Porto Ercole gefunden und in einem Kollektivgrab für Arme beigesetzt.
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