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Regenschirm
Francisco Goya • Malerei, 1777, 104×152 cm
Bildbeschreibung «Regenschirm»
"Regenschirm" - dekorative Tafel von Francisco Goya, präsentiert im Prado in Madrid, die als Skizze für den Wandteppich diente.
Santa Barbara ist nicht nur eine endlose amerikanische Seifenoper. In Spanien wurde die königliche Teppichfabrik im 18. Jahrhundert auch als Manufaktur Santa Barbara (oder vereinfacht gesagt als Fabrik der heiligen Barbara) bezeichnet. „Zufall? Das glaube ich nicht “, und der Witz auch, zumal beide Santa Barbaras Aufgabe in etwa gleich war: Menschen für lange Zeit schön und gleichzeitig angenehm, lustig und interessant zu machen. Die spanische "Santa Barbara" stellte zu diesem Zweck Wandteppiche her - große, fusselfreie handgefertigte Teppiche mit fröhlichen Zeichnungen und anmutigen charismatischen Helden. Solche Wandteppiche konnten fast die gesamte Wand einnehmen und schmückten gern nicht nur Privathäuser, sondern auch königliche Gemächer. In der königlichen Manufaktur wurden zum Beispiel Wandteppiche hergestellt, die die Räumlichkeiten des Escorial schmückten.
Es war der junge Künstler Francisco Goya, der Ende des 18. Jahrhunderts aus Saragossa nach Madrid kam, um in einer solchen Gobelinfabrik zu arbeiten (um fair zu sein, er kam nicht von der Straße dorthin, sondern unter der Schirmherrschaft von Francisco Bayeu, dem älteren Bruder von Goya Josephs Frau). Goyas Aufgabe war es, Zeichnungen zu erstellen, auf deren Grundlage Santa Barbara Wandteppiche weben würde. Welche Grundstücke können entstehen?
Übrigens wurde die Gobeli-Fabrik in Frankreich ungefähr zur selben Zeit oder etwas früher von einem Kollegen von Goya geleitet - einem berühmten Künstler Francois Boucher. Die Themen für Tapisserien waren idyllisch: Die Franzosen ließen Hirten und Hirten im Freien tummeln, in Spanien waren die Figuren der Tapisserien auch Menschen aus dem einfachen Volk - Maho und Manolas. Maho ist der Vertreter der spanischen städtischen Unterschicht, fröhlich, temperamentvoll und vital. Sie sind jederzeit bereit, sich das Messer zu schnappen, nicht Narren zum Trinken, und im Allgemeinen ziemlich kriminalisiert (wie alle Arten von sozialen "Hintern") und bleiben gleichzeitig die Hüter der Volkstraditionen. Ihre leidenschaftlichen Freunde heißen "Mahi" (daher der Name der berühmten Gemälde von Goya) "Nude Maha", "Dressed maha"). "Mahi" - Frauen mit leichter Gesinnung und den gleichen Regeln, die sie von "Manolas" unterscheiden - anständige Mädchen mit strengen Regeln, wie "Noble Max", die sich jedoch ebenso leichtsinnig auf ihr eigenes Unwiderstehliches verlassen.
In den Tagen von Goya waren Bilder von Maho, Max und Manolas äußerst beliebt. Ihre Nationaltrachten waren so ausdrucksstark, strahlend und schön, dass selbst aristokratische Frauen von adeliger Herkunft von Zeit zu Zeit, besonders während Karnevals und gesellschaftlicher Veranstaltungen, sehr geliebt wurden, um sich im Geist der Menschen zu kleiden. Es war in Mode und trug in der gegenwärtigen politischen Situation auch zur Wahrung der nationalen Identität bei. Die berühmte Herzogin von Alba zeichnete sich durch ihr besonderes Engagement für die spanische Tracht aus. Auf den Wachstumsporträts von Goya ist die Aristokratin im spanischen Volksstil gekleidet (1, 2).
Insgesamt fertigte Goya mindestens sechzig monumentale und dekorative Tafeln, die als Skizzen für die Gobelinmanufaktur dienen. Sie zeichnen sich durch eine auffallende Heiterkeit, Vielfalt und Klangfülle aus, die in der zukünftigen Arbeit von Goya erstaunlich ist. Goya kreiert inspiriert eine fröhliche Utopie des "natürlichen Mannes", basierend auf äußerst populären Bildern und Vorstellungen über die Welt - den Bildern der Umgebung, aus der er selbst stammt.
Goya-Kartons gingen fast verloren. Nach dem Anfertigen der Tapisserieskizzen, auf deren Basis Tapisserien angefertigt wurden, wurden diese nicht mehr benötigt. Goya selbst, dessen frühe Forscher "Tapisserie" nannten, mochte diese Arbeiten nicht wirklich, da er zu Recht glaubte, dass er zu mehr fähig war und sie nicht behalten würde. Kartons wurden vergessen und für einige Zeit blieb ihr Aufenthaltsort unbekannt. In den 1860er Jahren wurden sie versehentlich in einem Keller entdeckt und in den Prado überführt.
Der Regenschirm ist einer der fröhlichsten und schönsten Goya-Kartons. Er zeigt einen jungen Manolas, der mit einem kleinen Hund auf dem Schoß im Gras sitzt. Es ist ein sonniger Tag, und damit sich die Schönheit nicht verbrennt, wird sie von einem jungen Maho in einem Samtanzug und einem Kopftuch, die junge Spanier zusammen mit breitkrempigen Hüten gern trugen, mit einem Regenschirm bedeckt.
Ein relativ kleines Arbeitsformat weist darauf hin, dass es höchstwahrscheinlich über dem Fenster hätte platziert werden müssen. Die pyramidenförmige Komposition mit Figuren im Vordergrund sowie die Verwendung von Klangfarben und das ausdrucksstarke Spiel von Licht und Schatten zeigen den Einfluss der italienischen klassischen Malerei auf Goyas Werk (tatsächlich besuchte Goya kurz vor Beginn der Arbeiten an der königlichen Manufaktur Italien und erhielt dort sogar den zweiten Preis der Parma Academy) Künste).
Dieser Wandteppich war für das Esszimmer des Prinzen und der Prinzessin von Asturien (zukünftiger Karl IV. Und seine Frau Maria Louise Parma) in Escorial bestimmt. "Umbrella" ist Teil einer dekorativen Serie von zehn Kartons, die ländliche Arten und Szenen des Volkslebens darstellen, darunter "Tanz am Ufer des Manzanares", "Maskerade in Andalusien", "Kampf bei Venta Nueva", "Drachen"usw.
Gepostet von Anna Gestern
Faszinierende "Santa Barbara"
Santa Barbara ist nicht nur eine endlose amerikanische Seifenoper. In Spanien wurde die königliche Teppichfabrik im 18. Jahrhundert auch als Manufaktur Santa Barbara (oder vereinfacht gesagt als Fabrik der heiligen Barbara) bezeichnet. „Zufall? Das glaube ich nicht “, und der Witz auch, zumal beide Santa Barbaras Aufgabe in etwa gleich war: Menschen für lange Zeit schön und gleichzeitig angenehm, lustig und interessant zu machen. Die spanische "Santa Barbara" stellte zu diesem Zweck Wandteppiche her - große, fusselfreie handgefertigte Teppiche mit fröhlichen Zeichnungen und anmutigen charismatischen Helden. Solche Wandteppiche konnten fast die gesamte Wand einnehmen und schmückten gern nicht nur Privathäuser, sondern auch königliche Gemächer. In der königlichen Manufaktur wurden zum Beispiel Wandteppiche hergestellt, die die Räumlichkeiten des Escorial schmückten.
Es war der junge Künstler Francisco Goya, der Ende des 18. Jahrhunderts aus Saragossa nach Madrid kam, um in einer solchen Gobelinfabrik zu arbeiten (um fair zu sein, er kam nicht von der Straße dorthin, sondern unter der Schirmherrschaft von Francisco Bayeu, dem älteren Bruder von Goya Josephs Frau). Goyas Aufgabe war es, Zeichnungen zu erstellen, auf deren Grundlage Santa Barbara Wandteppiche weben würde. Welche Grundstücke können entstehen?
Übrigens wurde die Gobeli-Fabrik in Frankreich ungefähr zur selben Zeit oder etwas früher von einem Kollegen von Goya geleitet - einem berühmten Künstler Francois Boucher. Die Themen für Tapisserien waren idyllisch: Die Franzosen ließen Hirten und Hirten im Freien tummeln, in Spanien waren die Figuren der Tapisserien auch Menschen aus dem einfachen Volk - Maho und Manolas. Maho ist der Vertreter der spanischen städtischen Unterschicht, fröhlich, temperamentvoll und vital. Sie sind jederzeit bereit, sich das Messer zu schnappen, nicht Narren zum Trinken, und im Allgemeinen ziemlich kriminalisiert (wie alle Arten von sozialen "Hintern") und bleiben gleichzeitig die Hüter der Volkstraditionen. Ihre leidenschaftlichen Freunde heißen "Mahi" (daher der Name der berühmten Gemälde von Goya) "Nude Maha", "Dressed maha"). "Mahi" - Frauen mit leichter Gesinnung und den gleichen Regeln, die sie von "Manolas" unterscheiden - anständige Mädchen mit strengen Regeln, wie "Noble Max", die sich jedoch ebenso leichtsinnig auf ihr eigenes Unwiderstehliches verlassen.
In den Tagen von Goya waren Bilder von Maho, Max und Manolas äußerst beliebt. Ihre Nationaltrachten waren so ausdrucksstark, strahlend und schön, dass selbst aristokratische Frauen von adeliger Herkunft von Zeit zu Zeit, besonders während Karnevals und gesellschaftlicher Veranstaltungen, sehr geliebt wurden, um sich im Geist der Menschen zu kleiden. Es war in Mode und trug in der gegenwärtigen politischen Situation auch zur Wahrung der nationalen Identität bei. Die berühmte Herzogin von Alba zeichnete sich durch ihr besonderes Engagement für die spanische Tracht aus. Auf den Wachstumsporträts von Goya ist die Aristokratin im spanischen Volksstil gekleidet (1, 2).
Goya-Kartons für Santa Barbara
Insgesamt fertigte Goya mindestens sechzig monumentale und dekorative Tafeln, die als Skizzen für die Gobelinmanufaktur dienen. Sie zeichnen sich durch eine auffallende Heiterkeit, Vielfalt und Klangfülle aus, die in der zukünftigen Arbeit von Goya erstaunlich ist. Goya kreiert inspiriert eine fröhliche Utopie des "natürlichen Mannes", basierend auf äußerst populären Bildern und Vorstellungen über die Welt - den Bildern der Umgebung, aus der er selbst stammt.
Goya-Kartons gingen fast verloren. Nach dem Anfertigen der Tapisserieskizzen, auf deren Basis Tapisserien angefertigt wurden, wurden diese nicht mehr benötigt. Goya selbst, dessen frühe Forscher "Tapisserie" nannten, mochte diese Arbeiten nicht wirklich, da er zu Recht glaubte, dass er zu mehr fähig war und sie nicht behalten würde. Kartons wurden vergessen und für einige Zeit blieb ihr Aufenthaltsort unbekannt. In den 1860er Jahren wurden sie versehentlich in einem Keller entdeckt und in den Prado überführt.
Goya Tapisserie "Regenschirm"
Der Regenschirm ist einer der fröhlichsten und schönsten Goya-Kartons. Er zeigt einen jungen Manolas, der mit einem kleinen Hund auf dem Schoß im Gras sitzt. Es ist ein sonniger Tag, und damit sich die Schönheit nicht verbrennt, wird sie von einem jungen Maho in einem Samtanzug und einem Kopftuch, die junge Spanier zusammen mit breitkrempigen Hüten gern trugen, mit einem Regenschirm bedeckt.
Ein relativ kleines Arbeitsformat weist darauf hin, dass es höchstwahrscheinlich über dem Fenster hätte platziert werden müssen. Die pyramidenförmige Komposition mit Figuren im Vordergrund sowie die Verwendung von Klangfarben und das ausdrucksstarke Spiel von Licht und Schatten zeigen den Einfluss der italienischen klassischen Malerei auf Goyas Werk (tatsächlich besuchte Goya kurz vor Beginn der Arbeiten an der königlichen Manufaktur Italien und erhielt dort sogar den zweiten Preis der Parma Academy) Künste).
Dieser Wandteppich war für das Esszimmer des Prinzen und der Prinzessin von Asturien (zukünftiger Karl IV. Und seine Frau Maria Louise Parma) in Escorial bestimmt. "Umbrella" ist Teil einer dekorativen Serie von zehn Kartons, die ländliche Arten und Szenen des Volkslebens darstellen, darunter "Tanz am Ufer des Manzanares", "Maskerade in Andalusien", "Kampf bei Venta Nueva", "Drachen"usw.
Gepostet von Anna Gestern
