Francisco
Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (30. März 1746, Fuendetodos, Aragon, Spanien – 16. April 1828, Bordeaux, Frankreich) war ein spanischer romantischer Künstler und Grafiker. Er gilt als der bedeutendste Künstler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts und war während seiner langen Karriere ein Kommentator und Chronist seiner Zeit.

Ein berühmter Maler in seiner eigenen Lebensgeschichte wurde am 30. März 1746 in Fuendetodos, Spanien, geboren. Als Sohn eines Guldens verbrachte er einen Teil seiner Jugend in Saragossa. Dort begann er im Alter von 14 Jahren Malerei zu studieren. Zuerst lernte er durch Nachahmung: kopierte die Werke großer Meister und fand Inspiration in den Werken von Künstlern wie Diego Velázquez und Rembrandt. Später zog er nach Madrid, wo er mit den Brüdern Francisco und Ramón Bayeu y Subías in deren Atelier arbeitete. 1770 oder 1771 suchte er seine künstlerische Ausbildung durch Reisen nach Italien zu erweitern. In Rom studierte Francisco Goya die klassischen Werke. In den 1770er Jahren begann er für den spanischen Königshof zu arbeiten. Neben seinen Auftragsporträts des Adels schuf er Werke, die die gesellschaftlichen und politischen Probleme seiner Zeit kritisierten. Francisco Goya war zu seinen Lebzeiten immens erfolgreich und wird oft sowohl als der letzte der Alten Meister als auch als der erste der Moderne bezeichnet. Er war auch einer der großen Porträtisten der Neuzeit.

Attribute der Arbeit des Künstlers. Im Laufe seiner langen Karriere hat sich Francisco Goya in seinen Kunstwerken (Gemälde, Zeichnungen, Radierungen und Fresken) von fröhlich und unbeschwert zu zutiefst pessimistisch und forschend gewandelt. Wie Velazquez war er ein Hofmaler, dessen beste Arbeit abseits seiner offiziellen Pflichten geleistet wurde. Die Erfahrung half ihm, ein scharfer Beobachter des menschlichen Verhaltens zu werden und seinen eigenen Kunststil zu schaffen. Er wurde auch vom Neoklassizismus beeinflusst, der gegenüber dem Rokoko-Stil immer beliebter wurde.

Wegen der kühnen Technik seines Gesamtwerks, der eindringlichen Satire seiner Radierungen und seiner Überzeugung, dass die Vision des Künstlers wichtiger ist als die Tradition, wird Francisco Goya oft als "der erste der Moderne" bezeichnet. Seine kompromisslose Darstellung seiner Zeit markiert den Beginn des Realismus des 19. Jahrhunderts.

Berühmte Gemälde des Künstlers: «Der nackte Maha» (1797 – 1800), «Der König von Spanien Karl IV. und seine Familie» (1801), «Der dritte Mai 1808» (1814), «Das Begräbnis der Sardinen» (um 1812–19), «Saturn verschlingt seine Kinder» (um 1819 – 1823), «Die Milchmagd von Bordeaux» (1825-27). Die vollständigen Werke von Francisco Goya finden Sie auf der offiziellen Website. Krankheit und zurück ins Leben Zwischen 1792 und 1793 litt Francisco Goya an einer mysteriösen Krankheit, die ihn taub machte und sein geistiges Verhalten beeinträchtigte. Einige gegenwärtige Mediziner glauben, dass seine Taubheit eine Folge des Bleis war, das er in seinen Arbeiten verwendete, während andere glauben, dass es sich um eine Art virale Enzephalitis gehandelt haben könnte. Die Wirkung auf ihn ist jedenfalls nicht zu unterschätzen. Nach seiner Krankheit wurde er zurückgezogen und in sich gekehrt und begann eine Reihe verstörender Werke an den Wänden seines Hauses in Quinta del Sordo zu malen. Seine früheren Motive von fröhlichen Festen und Cartoons verwandelten sich in Darstellungen von Krieg und Leichen, was eine Verdunklung seiner Stimmung darstellte.

Nach einer längeren Krankheit in Cádiz kehrte Francisco Goya 1793 nach Madrid zurück. 1799 vollendete und veröffentlichte er eine Folge von achtzig allegorischen Kunstwerken mit dem Titel «Los Caprichos» (Die Launen); «Auf der Jagd nach den Zähnen» und «Der Schlaf der Vernunft produziert Monster» sind zwei Radierungen aus dieser Serie. Sie stellen eine Welt voller Hexen, Geister und fantastischer Kreaturen vor, die vor allem in Träumen in den Geist eindringen, alptraumhafte Visionen, die eine Welt gegen die Vernunft symbolisieren. Im selben Jahr wurde er von der Krone zum ersten Hofmaler befördert und arbeitete die nächsten zwei Jahre an einem großformatigen Porträt der Familie Karls IV. (Sammlung Museo del Prado, Madrid). In Anlehnung an die Kompositionen von Velázquez stellte Francisco Goya die königliche Familie in den Vordergrund und im Hintergrund sich selbst an eine Staffelei. Das Gemälde ist gleichzeitig Darstellung einer vereinten, starken und königlichen Monarchie und ein erschreckend naturalistisches, teilweise sogar groteskes Gruppenporträt. Letzte Jahre In den späteren Jahren seines Lebens wurde Francisco Goya nach biografischen Fakten zunehmend introvertiert und verbrachte seine ganze Zeit in seiner Villa. Hier malte Goya von 1819 bis 1823 eine Reihe dunkler Gemälde «The Black Paintings», als Fresken direkt an die Innenwände des Hauses. Einer der bekanntesten dieser Serie ist 'Saturn verschlingt seinen Sohn“ (El Saturno).

Mit Ferdinand VII. an der Macht behielt Goya seine Position am spanischen Hof, obwohl er für Joseph Bonaparte gearbeitet hatte. In der Geschichte heißt es, Ferdinand habe Goya einmal gesagt: "Du verdienst es, erdrosselt zu werden, aber du bist ein großartiger Künstler, also verzeihen wir dir." Aber er war mit der Herrschaft Ferdinands unzufrieden und drückte sie in einem berühmten Gesamtwerk aus - einer Reihe von Radierungen mit dem Titel "Los disparates". Mit seiner grotesken Bildsprache schien Goya die Absurdität der Zeit zu illustrieren.

Das politische Klima wurde daraufhin so angespannt, dass Goya 1824 bereitwillig ins Exil ging. Trotz seines schlechten Gesundheitszustandes zog Francisco Goya nach Bordeaux, Frankreich, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Während dieser Zeit malte er weiter. Zu seinen späteren Werken gehören Porträts von Freunden, die ebenfalls im Exil leben. Der Künstler starb am 16. April 1828 im französischen Bordeaux im Alter von 82 Jahren.