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Madonna Onyssanti (Maesta)
Giotto di Bondone • Malerei, 1300-er
, 325×204 cm
Bildbeschreibung «Madonna Onyssanti (Maesta)»
"Madonna Onyssanti" ("Madonna auf dem Thron", "Maestas") - das einzige Altarbild von Giotto, das bis heute erhalten ist. Im Gegensatz zu anderen berühmten Werken der Künstlerin ist „Madonna Onyssanti“ kein Fresko, sondern ein mit Wasserfarben auf Holzbasis gemaltes Bild. Es wurde zwischen 1306 und 1310 für die Kathedrale von Florenz aller Heiligen - auf Italienisch "Onyssanti" - geschaffen und behielt diesen Namen, auch wenn es an einen anderen Ort verlegt wurde.
Genau 500 Jahre später, im Jahr 1810, wurde die Madonna Onyssanti von der Kathedrale in die Galerie der Akademie von Florenz transportiert und 1919 in die Uffizien umgesiedelt, wo sie heute vertreten ist.
Es wird vermutet, dass die "Madonna Onyssanti" - der einzige originale Giotto in den Museen der Welt. Tatsache ist, dass die meisten der erhaltenen Werke von Giotto Fresken in italienischen Kirchen sind. Die Holztafeln, die dem Künstler in den Nationalgalerien von London und Washington zugeschrieben werden, sind umstrittene Werke, die wahrscheinlich nicht Giotto persönlich gehören, sondern den Künstlern seines Ateliers. Heiß diskutierte und dazugehörige Giotto Louvre Panels "Predigt von sv. Franziskus zu den Vögelnund "Zustimmung zum Franziskanergesetz".
In einem Saal der Uffizien mit Madonna Onyssanti wird ein weiteres herausragendes Werk präsentiert - "Madonna in Herrlichkeit"Florentiner Künstler Cimabue, Lehrer Giotto. Sie liegen sich gegenüber, was den Besucher unwillkürlich zum Vergleich anregt. Bilder geteilt über 25 Jahre. Beide gehören demselben ikonografischen Typus an - "Maestas" ("Madonna auf dem Thron", "Die Verherrlichung Unserer Lieben Frau") und sind in ihrem historischen und künstlerischen Wert vergleichbar. Dennoch zeigt ihr aufmerksamer und durchdachter Vergleich, wie dramatisch sich die italienische Kunst im Laufe des vierten Jahrhunderts verändert hat und wie sehr sich Giottos neue Art der Protorenaissance vom traditionellen gotischen Stil Chimabues unterscheidet.
"Madonna" Cimabue hat längliche Proportionen, die für byzantinische Malerei charakteristisch sind: lange Finger, dünne längliche Nase, schmales Gesicht, längliche traurige Augen. Dieses ikonische Gesicht ist wunderschön und ätherisch.
"Madonna" Giotto und ähnlich der "Madonna Cimabue" (sie sitzt auch auf dem Thron mit dem Christuskind in ihren Armen, umgeben von Engeln), und zur gleichen Zeit - nicht auffallend ähnlich. Die von Giotto dargestellte Jungfrau Maria ist keineswegs unkörperlich. Sie hat breite Schultern, einen kräftigen Hals mit realistischen Längsstreifen und ein rotes Gesicht. Die Lippen der Jungfrau Maria sind leicht geöffnet, und der dünne Stoff des Kleides beschreibt eine entwickelte Brust - dies ist die Brust und wird eine stillende Mutter, eher eine irdische Frau als eine körperlose Madonna. Giottos menschliche Figur wird greifbarer und runder als auf Ikonen.
Ungewöhnlich schöne kniende Engel am Fuße des Thrones. Baby - wiegend und mollig. Das Jotte-Bild unterscheidet sich stark vom byzantinischen Kanon, es ist erdiger und intimer.
Sowohl Madonna - als auch Giotto und Cimabue - umgeben von Figuren. Aber Cimabue gibt sie einfach übereinander, während Giotto das Bild perspektivisch in Szene setzt, nach größerer Skulptur sucht, versucht, den dreidimensionalen Raum zu vermitteln.
Die Kunstkritikerin Paola Volkova beschreibt Giottos Madonna: „Auf einem schönen Thron mit Intarsien (Marmor-Inlay war gerade in Mode gekommen) sitzt eine Frau - breitschultrig, kräftig, jung, mit roter Wange. Sie hält fest, Baby. Schönes weißes Hemd betont ihre Körperlichkeit, ihre Kraft. Und sie sieht uns ruhig an. Es gibt kein Leiden in ihrem Gesicht: Es ist voller Menschenwürde und Frieden. Dies ist keine Ikone der Jungfrau mehr - das ist Madonna im spätitalienischen Verständnis: sowohl Maria als auch die Schöne Frau. “.
Gepostet von Anna Gestern
Genau 500 Jahre später, im Jahr 1810, wurde die Madonna Onyssanti von der Kathedrale in die Galerie der Akademie von Florenz transportiert und 1919 in die Uffizien umgesiedelt, wo sie heute vertreten ist.
Es wird vermutet, dass die "Madonna Onyssanti" - der einzige originale Giotto in den Museen der Welt. Tatsache ist, dass die meisten der erhaltenen Werke von Giotto Fresken in italienischen Kirchen sind. Die Holztafeln, die dem Künstler in den Nationalgalerien von London und Washington zugeschrieben werden, sind umstrittene Werke, die wahrscheinlich nicht Giotto persönlich gehören, sondern den Künstlern seines Ateliers. Heiß diskutierte und dazugehörige Giotto Louvre Panels "Predigt von sv. Franziskus zu den Vögelnund "Zustimmung zum Franziskanergesetz".
In einem Saal der Uffizien mit Madonna Onyssanti wird ein weiteres herausragendes Werk präsentiert - "Madonna in Herrlichkeit"Florentiner Künstler Cimabue, Lehrer Giotto. Sie liegen sich gegenüber, was den Besucher unwillkürlich zum Vergleich anregt. Bilder geteilt über 25 Jahre. Beide gehören demselben ikonografischen Typus an - "Maestas" ("Madonna auf dem Thron", "Die Verherrlichung Unserer Lieben Frau") und sind in ihrem historischen und künstlerischen Wert vergleichbar. Dennoch zeigt ihr aufmerksamer und durchdachter Vergleich, wie dramatisch sich die italienische Kunst im Laufe des vierten Jahrhunderts verändert hat und wie sehr sich Giottos neue Art der Protorenaissance vom traditionellen gotischen Stil Chimabues unterscheidet.
"Madonna" Cimabue hat längliche Proportionen, die für byzantinische Malerei charakteristisch sind: lange Finger, dünne längliche Nase, schmales Gesicht, längliche traurige Augen. Dieses ikonische Gesicht ist wunderschön und ätherisch.
"Madonna" Giotto und ähnlich der "Madonna Cimabue" (sie sitzt auch auf dem Thron mit dem Christuskind in ihren Armen, umgeben von Engeln), und zur gleichen Zeit - nicht auffallend ähnlich. Die von Giotto dargestellte Jungfrau Maria ist keineswegs unkörperlich. Sie hat breite Schultern, einen kräftigen Hals mit realistischen Längsstreifen und ein rotes Gesicht. Die Lippen der Jungfrau Maria sind leicht geöffnet, und der dünne Stoff des Kleides beschreibt eine entwickelte Brust - dies ist die Brust und wird eine stillende Mutter, eher eine irdische Frau als eine körperlose Madonna. Giottos menschliche Figur wird greifbarer und runder als auf Ikonen.
Ungewöhnlich schöne kniende Engel am Fuße des Thrones. Baby - wiegend und mollig. Das Jotte-Bild unterscheidet sich stark vom byzantinischen Kanon, es ist erdiger und intimer.
Sowohl Madonna - als auch Giotto und Cimabue - umgeben von Figuren. Aber Cimabue gibt sie einfach übereinander, während Giotto das Bild perspektivisch in Szene setzt, nach größerer Skulptur sucht, versucht, den dreidimensionalen Raum zu vermitteln.
Die Kunstkritikerin Paola Volkova beschreibt Giottos Madonna: „Auf einem schönen Thron mit Intarsien (Marmor-Inlay war gerade in Mode gekommen) sitzt eine Frau - breitschultrig, kräftig, jung, mit roter Wange. Sie hält fest, Baby. Schönes weißes Hemd betont ihre Körperlichkeit, ihre Kraft. Und sie sieht uns ruhig an. Es gibt kein Leiden in ihrem Gesicht: Es ist voller Menschenwürde und Frieden. Dies ist keine Ikone der Jungfrau mehr - das ist Madonna im spätitalienischen Verständnis: sowohl Maria als auch die Schöne Frau. “.
Gepostet von Anna Gestern
