Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

Giotto di
Bondone

Italia • 1267−1337
Giotto di Bondone (ital. Giotto di Bondone, Juli 1266, Vespignano - 8. Januar 1337, Florenz) - Italienischer Künstler und Architekt, Gründer der italienischen Malerschule, einer der größten Reformatoren in der Geschichte der europäischen Kunst.

Merkmale der Arbeit von Giotto di Bondone: der Künstler ist als Meister der kirchlichen Freskenzyklen bekannt (Basilika St. Franziskus in Assisi, Scrovegni-Kapelle in Padua) - seine "weltlichen" Gemälde, die während seines Aufenthalts am Hof von Robert von Anjou in Neapel gemalt wurden, obwohl sie in erwähnt werden Vasarianscheinend nicht erhalten. In einem innovativen Freskogemälde, das sich radikal vom Byzantinischen unterscheidet, bekräftigt Giotto den Wert des echten menschlichen Lebens. Seine lebendigen und klar interpretierten Bilder stehen der abstrakten Symbolkunst des Mittelalters entgegen, weshalb Giotto als erster Renaissance-Künstler bezeichnet werden kann.

Berühmte Fresken von Giotto di Bondone: „Die Gewahrsamnahme Christi oder der Kuss des Judas“. "Trauer Christi (Szenen aus dem Leben Christi)". „Der Traum des Joachim (Szene aus dem Leben des hl. Joachim)“. „Die Pracht des einfachen Mannes (Der heilige Narr sagt den kommenden Ruhm des jungen Franziskus voraus“). „Madonna der Onyssanti-Kathedrale“."Das Jüngste Gericht".

Das Werk des italienischen Malers und Architekten des XIII.-XIV. Jahrhunderts Giotto di Bondone ist eine Wasserscheide zwischen mittelalterlicher Gotik und Renaissance, dieser Rubikon, der die europäische Malerei radikal und für immer verändern wird.

Giottos Mission ist es, die byzantinische Tradition der Ikonenmalerei zu überwinden.

Dies ist das erste Mal, dass Giotto biblische Ereignisse nicht auf einem bedingten, sondern auf einem ganz bestimmten architektonischen oder landschaftlichen Hintergrund darstellt. Er ist es, der die Komposition „erfindet“ – eine Art, die Ereignisse der Heiligen Geschichte zu vermitteln, in der kein streng festgelegter Kanon vorherrscht, sondern seine eigene Sichtweise, die Vision seines einzigartigen Autors. Dieser Giotto wird beginnen, die Perspektive zu skizzieren und die Tiefe des Raumes zu entwickeln. Er wird lebendige Emotionen in die religiöse Malerei einfließen lassen. Und dieser Giotto wird die mittelalterliche Flachheit überwinden und vermuten, dass Sie eine dreidimensionale und plastische Form erhalten, wenn Sie die Lokalfarbe allmählich aufhellen oder abdunkeln.

Ab der Arbeit Giotto di BondoneDie europäische Malerei wird als Richtlinie nicht Spekulation, sondern Realität wählen.

Giottos Biografie: Kindheitsjahre und Lehren

Er wurde um 1267 (Datum vermutlich) im Dorf Vespignano, 22 km östlich von Florenz, in einer armen Bauernfamilie geboren. Von Kindheit an zeichnete sich Giotto durch Ungerechtigkeit, einen lebhaften Geist und ein freches Wesen aus. Sein Vater wird seinen Sohn früh in den Familienbetrieb einführen: ihm die Schafweide anvertrauen.

Einer populären Legende zufolge hat ein vorbeigehender Florentiner Künstler einen Teenager erwischt Cimabue. Ein fröhlicher Hirte malte Holzkohle auf einen Lammstein, da die Natur immer zur Hand war. Cimabue überzeugte Giottos Eltern, dass er studieren und dafür in seine Werkstatt gehen musste. So kam der junge Provinzial zunächst in die Hauptstadt der Toskana.

Florenz an der Wende des XIII.-XIV. Jahrhunderts ist eine prächtige und politisch unabhängige Stadt mit einer Bevölkerung von 100.000, die für diese Zeit undenkbar ist. Sie lebt vom Wollhandel und Bankgeschäften. Und deshalb gibt es immer wieder Anfragen für Großbauten und Aufträge für Künstler in der Werkstatt von Cimabue.

Ziemlich schnell verließ Giotto das Stadium des Reibens von Farben und der Vorbereitung der Tafel für Cimabue, um unabhängig Hintergründe und sogar Nebenfiguren zu schreiben, und erhielt seinen ersten Ruhm. Und in Florenz lernte er seinen fast gleichaltrigen Zeitgenossen Dante Alighieri kennen, der sein Freund werden und den Künstler auf den Seiten der „Göttlichen Komödie“ verewigen wird. Diese Zeit selbst, die Wende des XIII. - XIV. Jahrhunderts, wird später genannt "Die Ära von Dante und Giotto".

Giottos Werke in Assisi: eine Chronik des Lebens des Heiligen Franziskus

Dante ist der Begründer der italienischen Literatur, der zunächst nicht in Latein, sondern in seiner toskanischen Muttersprache zu schreiben begann. Giotto ist ein Reformator der Malerei. Etwa ein Jahrhundert zuvor lebten sie in Italien und eine andere Person, die seinen Wirkungskreis radikal veränderte, Franz von Assisi.

Der zukünftige Heilige Franziskus hat ein reiches und wildes Leben aufgegeben und den Weg der Armut und der Buße gewählt. Er entlarvte die korrupte Kirche, heilte Aussätzige, bekam Stigmata und predigte den Vögeln, was eine neue Ära in der Geschichte des Katholizismus einläutete.

Die Stadt Assisi in Umbrien ist der Geburtsort von Franziskus. Ende des 14. Jahrhunderts wurde zu seinem Gedenken ein grandioser Tempel errichtet. Giovanni di Muro della Marca, der damals Oberhaupt des Franziskanerordens war, lud den anerkannten Meister Cimabue ein, die Kirche zu malen, und einige Jahre später seinen begabten Schüler Giotto.

In Assisi wird das Unvermeidliche passieren: Giottos Malerei stellt die Arbeit seines Lehrers in den Schatten. Es gibt Streit darüber, wer von ihnen welchen Teil der Gemälde gespielt hat. Es wird angenommen, dass die Decke des Querschiffs Cimabue und die meisten der 28 Fresken, die über das Leben und die Taten von Franziskus erzählen, Giotto gehören, denn in Zukunft werden Assisi-Funde in seinem Werk verwendet: realistische Details, geschrieben aus der Natur, und eine konsequente „Frame-by-Frame“-Erzählung, dank der Giotto scherzhaft der Chronist des Heiligen Franziskus genannt wird.

Giottos Biografie: Familienangelegenheiten

In den späten 1280er Jahren, noch als Schüler von Cimabue, heiratete Giotto Civutta di Lappo del Pella, die acht Kinder des Künstlers zur Welt bringen wird. Sie werden nicht in Armut leben müssen, denn Giotto besaß nicht nur Talent, sondern auch einen großen Geschäftssinn. Zeitgenossen hielten ihn für einen erfolgreichen Geschäftsmann. Es sind Dokumente überliefert, dass er es sich leisten konnte, im großen Stil zu leben. Im Laufe der Zeit wird Giotto so reich, dass er beschließt, Land in Vespignano und Umgebung zu kaufen, damit die Orte, die er seit seiner Kindheit liebte, in den Besitz seiner großen Familie übergehen.

Giotto in Padua: Scrovegni-Kapelle

Zu Beginn des XIV. Jahrhunderts erhielt Giotto einen interessanten Auftrag - eine kleine Kapelle in Padua zu malen. Jetzt ist sie unter zwei Namen bekannt. Die erste ist die Kapelle Santa Maria del Arena, denn sie wurde an der Stelle errichtet, an der einst das antike Amphitheater rauschte und tobte. Und die zweite ist die Scrovegni-Kapelle, die den Namen der reichen Familie trägt, deren Vermögen sie gebaut hat.

Der Kunde hieß Enrico Scrovegni. Sein verstorbener Vater, dem das Land gehörte, auf dem die Kapelle gebaut werden sollte, führte ein reiches und alles andere als rechtschaffenes Leben. Die Kapelle, die Giotto füllen sollte, war also eine Art Otkup für die Familie Skrovegni, ein Versuch, für die höchsten Sünden der Erde zu sühnen: Sie haben kein Geld gespart.

Der Künstler kam mit seinem "Team" - Malern und Handlangern seiner eigenen Werkstatt - in Padua an, und die Arbeit begann zu kochen. Es ist die Kapelle della Skrovenia, die Giotto nicht nur in ganz Italien berühmt machen, sondern auch seinen Namen für Jahrhunderte verherrlichen wird. Er wird einen einzigartigen und sehr unterhaltsamen „Entwurf“ für die Gestaltung der Kapelle entwickeln. Alle Wände und Decken werden mit mehreren parallelen Reihen ausgezeichneter Fresken von mindestens 38 bedeckt sein.

Giotto beschließt, die Gospel-Geschichte in mehreren aufeinander folgenden Episoden zu erzählen. Durch ihre Details ähneln sie einer illustrierten Bibel für diejenigen, die nicht lesen können. Diese Methode der bildlichen Darstellung war sehr mutig. Darüber hinaus wird der Künstler in einem innovativen Impuls den für byzantinische Ikonen charakteristischen goldenen Hintergrund aufgeben, den sein Lehrer Cimabue weiterhin verwendet. Giotto wird der erste in der europäischen Malerei sein, der die Ereignisse der biblischen Geschichte vor einem „natürlichen“ Hintergrund von Landschafts- oder Architekturgebäuden darstellt.

Giottos andere Entdeckung, ohne Übertreibung, ist die folgende: Er begann, bekannte Ereignisse allen zu präsentieren, nicht wie im byzantinischen Kanon der Ikonenmalerei vorgeschrieben, seit Jahrhunderten unverändert, sondern als ob er, Giotto, selbst Zeuge dieser Ereignisse gewesen wäre und jetzt bereit ist erzähle dem Betrachter davon.

Fresken von Giotto für die Scrovegni-Kapelle

Der Besucher der Kapelle sieht in Giotto keine Gesichter, keine bedingten Gestalten – lebende Gestalten aus Fleisch und Blut: Jungfrau Maria geht feierlich zum Altar, begleitet von einem fröhlichen Hochzeitszug; Christus und Judas blicken intensiv ineinander; Maria verneigte sich mit einem Ausdruck tiefster Trauer vor dem Angesicht des toten Sohnes ... Dies sind keine Ikonenbilder, sondern vollwertige Bildhelden, die echte menschliche Emotionen und Dramen erleben. Und deshalb wird allgemein geglaubt: Das große Renaissance-Gemälde beginnt mit Giotto.

Die Innovation des Künstlers betraf auch die rein technische Seite der Sache. Wenn Cimabue an die Arbeit ging, als alle Wände nicht nur verputzt, sondern auch vollständig ausgetrocknet waren, begann Giotto mit der Arbeit an rohem Putz, der kurz vor Beginn der Malerei in Bruchstücken aufgetragen wurde. Sie trocknete schnell aus - dies zwang die Künstlerin, erstens dynamischer zu arbeiten und zweitens gesättigtere Farbpigmente zu verwenden. Doch bis heute bewahren Giottos paduanische Werke ihren festlichen Glanz.

Die Fresken von Giotto, für die er am bekanntesten ist, sind "Treffen am Goldenen Tor". "Flug nach Ägypten". "Kuss des Judas". "Beweinung Christi"- sie gehören alle zur Skrovegni-Kapelle.

Giottos Werk: Arezzo, Neapel, Rom, Mailand

In den folgenden Jahrzehnten reiste Giotto ausgiebig durch die Apenninenhalbinsel und führte Aufträge für den König von Neapel, die Arethinischen Kirchen, Florentiner Bankiers, den Mailänder Adel und sogar den Papst von Rom aus. Die Wörter Vasaries ist die Geschichte bekannt, wie der Papst, an den Gerüchte über die große Geschicklichkeit Giottos gelangten, seine Boten an den Künstler schickte, um sicherzustellen, dass er mit der Arbeit in der Ewigen Stadt betraut werden konnte. Der Bote verlangte von Giotto Zeichnungen, die seine Fähigkeiten bestätigten. Darauf antwortete der Künstler, indem er einen Pinsel in rote Farbe tauchte und den Ellbogen an die Seite drückte, ohne einen Zirkel zu benutzen, er zeichnete einen perfekt gleichmäßigen Kreis und fügte hinzu, dass es keine anderen Beweise geben würde. Seitdem ist in der italienischen Sprache ein Sprichwort erschienen, um Einfaltspinsel zu beschreiben: "Du bist runder als Dzhottovsky O".

In Frankreich hat sich Giotto einen internationalen Ruf erworben.

Die letzten Jahre in der Biographie von Giotto: Florenz

Florenz, wohin Giotto ausnahmslos zurückkehrte, zollte ihm Tribut. Der ehemalige Hirte erhielt den Adelsstand und wurde zum Ehrenbürger der Stadt gewählt, und Giotto selbst änderte die Einstellung zum Werk des Künstlers: Malerei wurde nicht mehr mit einfacher Handwerkskunst gleichgesetzt, ihr Status wurde ins Unermessliche höher.

1334 wurde Giotto zum Chefarchitekten von Florenz ernannt und „Der Quartiermeister aller Befestigungen der Stadt“. Er ist verantwortlich für alle Bauprojekte, den Wiederaufbau von Brücken und beginnt mit den Arbeiten am ehrgeizigsten Projekt in der Geschichte von Florenz - dem Bau des Doms (Duomo). Giotto arbeitete an Entwürfen und Bauplänen, entwarf den Glockenturm (heute Campanile Giotto), sah aber nicht die Fertigstellung des Baus. Am 8. Januar 1337 starb Giotto im Alter von etwa 70 Jahren nach langer Krankheit.

Ein weiterer berühmter toskanischer und jüngerer zeitgenössischer Künstler, Autor des Decameron, Giovanni Boccaccio, sagte: „Wir können Giotto zu Recht als einen der Florentiner Heiligen bezeichnen“.

Autor: Anna Gestern
Go to biography

Veröffentlichungen

View all publications

Ausstellungen

Alle Ausstellungen des Künstlers
Vollständiger Feed