Gustav
Klimt

Gustav Klimt (14. Juli 1862, Baumgarten, Österreichisches Kaiserreich – 6. Februar 1918, Wien, Österreich-Ungarn) war ein österreichischer symbolistischer Künstler und eines der prominentesten Mitglieder der Wiener Secession. Er schuf auch eines der bedeutendsten erotischen Kunstwerke des Jahrhunderts. Der Sohn eines Goldgraveurs und Juweliers, vielleicht genetisch veranlagt für die Künste, zeigte schon früh bemerkenswertes Talent.

1876 erhielt Klimt ein Stipendium an der Wiener Kunstgewerbeschule ((Kunstgewerbeschule), wo er bis 1883 studierte. Er verehrte den bedeutendsten Historienmaler seiner Zeit, Hans Makart. Sein früher Kunststil kann als akademisch eingestuft werden, da er die Prinzipien einer konservativen Ausbildung bereitwillig akzeptierte. Im Alter von 26 Jahren erhielt er den kaiserlichen Preis für seine Verdienste um die Wandmalereien des Burgtheaters in Wien.

Sein einfaches Leben war etwas klösterlich, seinem Kunststil und seiner Familie gewidmet und wenig anderem außer der Sezessionistenbewegung, und er mied gesellschaftliche Cafés und andere Künstler. Klimts Ruhm brachte ihm normalerweise Kunden an die Tür, und er konnte es sich leisten, sehr wählerisch zu sein. Seine Malmethode war manchmal sehr überlegt und sorgfältig, und er erforderte lange Sitzungen von seinen Untertanen.

Obwohl seine Kunstwerke zu Lebzeiten keine große Akzeptanz fanden, gelten einige der Werke, die Gustav Klimt während seiner Karriere schuf, heute als einige der wichtigsten und einflussreichsten Werke Österreichs. Trotz der sarkastischen Kommentare und Kritiker blieb Klimt bis zu seinem Tod ein Publikumsliebling und seine Gemälde erhielten einige der höchsten Preise, die für einzelne Kunstwerke verzeichnet wurden.

Arbeitsattribute von Gustav Klimt: er hat nie ein einziges Selbstporträt gemalt und nie behauptet, die Kunst in irgendeiner Weise zu revolutionieren. Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war er ein erfolgreicher Maler von Architekturdekorationen auf konventionelle Weise. Mit der bahnbrechenden Secession war es Klimts vorrangiges Ziel, auf unterschätzte Wiener KünstlerInnen und damit auf die viel breitere Welt der modernen Kunst über die Grenzen Österreichs hinaus aufmerksam zu machen. In diesem Sinne trägt er dazu bei, Wien um die Jahrhundertwende zu einem führenden Zentrum für Kultur und Kunst zu machen. Das Hauptthema war der weibliche Körper, und seine Bilder sind von einer offenen Erotik geprägt. Laut seiner Biografie soll der Betrachter „anstreben, zu erkennen, was ich bin und was ich will“. In den frühen 1900er Jahren befand sich Klimt inmitten dessen, was gemeinhin als seine Jugendstil-„Goldene Phase“ bezeichnet wird. Er schuf eine Reihe von Gemälden, die in großem Umfang ornamentales Blattgold und eine flache, zweidimensionale Perspektive verwendet, die an byzantinische Mosaike erinnert, um markante ikonische Figuren zu schaffen.

Die berühmtesten Kunstwerke von Klimt zeichnen sich durch den eleganten Gold- oder Farbdekor aus, oft von phallischer Form, die die eher erotischen Positionen der Zeichnungen verbirgt, auf denen viele seiner Gemälde basieren. Dies zeigt sich in Werken wie «Der Kuss», «Portrait Of Adele Bloch-Bauer», «Judith und Holofernes», «Pallas Athena», «Danae», «Die nackte Wahrheit», «Die drei Zeitalter der Frau» . Seine reife Malerei zeichnet sich durch eine Ablehnung früherer naturalistischer Stile aus und verwendet Symbole oder symbolische Elemente, um psychologische Ideen zu vermitteln und die "Freiheit" der Kunst von der traditionellen Kultur zu betonen.

Entwicklung des Künstlers: Jugendstilwerke
Kunsthistoriker stellen eine eklektische Reihe von Einflüssen fest, die zu Klimts unverwechselbarem Stil beitragen, darunter ägyptische, minoische, klassische griechische und byzantinische Inspirationen. Inspiriert wurde er auch von den Stichen Albrecht Dürers, der europäischen Malerei des Spätmittelalters und der japanischen Rimpa-Schule.

1897 wurde Klimt Gründungsmitglied und Präsident der Wiener Secession und deren Zeitschrift "Heiliger Frühling". Dem „Jugenstil“ blieb er bis 1908 treu. Ziele der Gruppe waren Ausstellungen für unkonventionelle junge Künstler, die besten ausländischen Werke nach Wien zu bringen und eine eigene Zeitschrift zur Präsentation der Werke der Mitglieder herauszugeben. Die Gruppe erklärte kein Manifest und wollte keinen bestimmten Stil fördern – Naturalisten, Realisten und Symbolisten existierten alle nebeneinander. Die Regierung unterstützte ihre Bemühungen und verpachtete öffentliches Land, um eine Ausstellungshalle zu errichten.

1894 schuf Klimt drei Gemälde zur Dekoration der Decke des Großen Saals der Universität Wien. Erst um die Jahrhundertwende fertiggestellt, wurden seine drei Gemälde Philosophie, Medizin und Rechtswissenschaft wegen ihrer radikalen Themen und ihres als "pornografisch" bezeichneten Materials kritisiert. Klimt hatte die traditionelle Allegorie und Symbolik in eine neue Sprache verwandelt, die offenkundig sexueller und daher verstörender war. Der öffentliche Aufschrei kam von allen Seiten – politisch, ästhetisch und religiös. Infolgedessen wurden sie nicht an der Decke der Großen Halle ausgestellt. Dies wäre der letzte öffentliche Auftrag, den der Künstler akzeptiert. Alle drei Gemälde wurden im Mai 1945 von den sich zurückziehenden SS-Truppen zerstört. Seine Nuda Verita (1899) definierte seinen Versuch, das Establishment weiter aufzurütteln. Die splitternackte rothaarige Frau hält den Spiegel der Wahrheit, darüber ein Zitat von Schiller in stilisierter Schrift: «Wenn du mit deinen Taten und deiner Kunst nicht allen gefallen kannst, dann gefallen einige. Vielen zu gefallen ist schlecht."