Henri
Matisse

Henri Emile Benoit Matisse (31. Dezember 1869, Le Cateau-Cambrésis, Frankreich - 4. November 1954, Nizza, Frankreich), Maler, Illustrator, Bildhauer, Kollagist, einer der bedeutendsten Kunstfiguren der Neuzeit, dessen Karriere als Künstler eine langen Spanne von fast 60 Jahren, sein Gesamtwerk, bestehend aus verschiedenen Stilen und Techniken, und der vor allem dafür bekannt ist, Farbe als Konstruktionsmittel zu betonen, um „Ausgewogenheit, Reinheit und Gelassenheit“ zu erreichen.

Attribute seiner Arbeit:

Am Anfang stand Matisse unter dem Einfluss der Kunstbewegungen des Impressionismus und des Post-Impressionismus und er schätzte Künstler wie Cezanne, Gauguin und Van Gogh sehr, die versuchten, sich vom Akademismus und dem präzisen, beschreibenden Ansatz zu lösen. Er zielte nicht auf die bloße Darstellung von Objekten, sondern auf Dinge, die in ihrem wesentlichen Kern gesehen werden. Nach einem Urlaub in Südfrankreich wurden seine Farben viel heller und lebendiger – ein Markenzeichen seines Gesamtwerks. Er kam dem Pointillismus nahe und einige seiner berühmtesten Werke wie Luxus, Ruhe und Vergnügen wurden auf diese Weise gemalt. Matisse entwickelte auch seine eigene Art der Farbdynamik. Er war die führende Figur des Fauvismus und wandte sich später mehr der abstrakten Kunst zu.

Berühmte Werke:

Die prominentesten Werke der fauvistischen Zeit sind Frau mit Hut, Look at Notre Dame am späten Nachmittag, Tanz I, auch die Aktdarstellung exotischer weiblicher Persönlichkeiten wie in Odalisque. Er erforschte das Collagenfeld, in dem sich vereinfachte und doch sehr kraftvolle Bewegungsfiguren - Blue Nude und Der Schwimmer im Aquarium - bewegen. Der Erfolg von Matisse erreichte seinen Höhepunkt in seinem Entwurf für die Rosenkranzkapelle in der Stadt Vence.

Das frühe Leben des Künstlers:

Der berühmte französische Maler stammte aus dem Norden des Landes und wuchs in einer kleinen Stadt namens Bohain-en-Vermandois auf. Die ganze Gegend war bekannt für ihre Web- und Textilindustrie, und Farbgebungen und Textildrucke prägten den Jungen schon in jungen Jahren. Sein Vater Emile war ein Getreideladenbesitzer, und seine Mutter Anna Heloise Gerard war in Obhut eines Teils des Familienladens, der Hausfarben verkaufte und ein feines Gespür für Nuancen hatte. Aber der kleine Henri interessierte sich in seinem frühen Leben nicht für Kunst und wurde zum Anwalt ausgebildet. Seine künstlerische Karriere begann als Ausbruch - er hatte eine Blinddarmoperation, und als er sich erholte, gab ihm seine Mutter ein Farbset und Pinsel, um sich die Zeit zu vertreiben. In seiner Biografie gab er an, dass er damals wusste, dass er Künstler werden würde. Später studierte er bei dem Maler Gustave Moreau.

Fauvismus:

Auf dem Salon d'Automne im Jahr 1905 stellten Derain, Marquet, Vlaminck, Rouault, Braque und Matisse Kunstwerke aus, die dem Impressionismus, dem Akademismus und den starren Regeln einer realistischen Szenerie stark entgegengesetzt waren. Die ganze Gruppe wurde im Gil Blas Magazin nach der Salon-Ausstellung wegen ihres bestialischen, wilden Stils als Fauvist bezeichnet. Sie hatten zwar keine Gruppenproklamation, aber einen ähnlichen Zugang zur Kunst, mit leuchtenden Farben, die sehr energisch aufgetragen wurden, direkt aus der Farbröhre. Sie brauchten keine Perspektive und Verkürzung, denn sie wollten einen neuen und eigenständigen Raum auf der Leinwand schaffen, und die Figuren wurden mit dunklen Konturen markiert. Die Sujets der fauvistischen Gemälde stammen aus der weiten Welt, historische Fakten oder mythische Helden passten nicht in ihre Themen. Auch die Formen wurden reduziert, um die rohe emotionale Wirkung auf den Betrachter zu haben. Die Neigung zu abstrakter Kunst und geometrischen Formen beeinflusste Matisse immens und wird in seinen letzten Lebensjahren zu seiner Hauptbeschäftigung werden. Die Zeit des Fauvismus dauerte bis etwa 1908, als sich die Gruppe auflöste und die Mitglieder neue künstlerische Richtungen einschlugen – Matisse setzte auf einen poetischeren Ausdruck und schlichte Formen und Figuren, und Braque beteiligte sich mit Picasso an der Definition des Kubismus.


Abstrakte Kunst und Ausschnitte:

Matisse reiste viel, genoss die Sehenswürdigkeiten Italiens und Giottos Fresken, die französische Riviera, die Sonne Tahiti, die neue Welt der Vereinigten Staaten, aber es scheint, als hätte ihn nichts so intensiv berührt wie eine Reise nach Afrika und Marokko. Von diesem Moment an wandte sich der Künstler unter dem Einfluss des islamischen Ornaments eher dekorativen, fast arabeskenartigen Mustern zu. In seinem letzten Jahrzehnt entdeckte Matisse die Cut-out-Technik und wandte sich mehr und mehr abstrakten Kunstformen zu. Früher schnitt er bereits bemaltes Papier in große und prächtige Formen und steckte es dann überall in seinem Zimmer an die Tapeten, um seinen eigenen Garten und Swimmingpool zu schaffen.
Familienleben und Tod:

Matisse bekam mit einem seiner Modelle sein erstes Kind, eine Tochter namens Marguerite. Später heiratete er Amelie Noellie Parayre und zwei Söhne traten der Familie bei. Im späteren Leben hatte Matisse zahlreiche junge Gehilfen, um die er sich kümmerte, aber es gab keine Tatsachen. Seine enge Beziehung zu Lydia Delectorskaya hatte jedoch nach 40 Jahren Ehe zur Scheidung geführt. Er starb an einem Herzinfarkt, mit seiner Tochter und Lydia an seiner Seite.