Durch das Schreiben
Bild "Rosa Werkstatt" Henri Matisse arbeitete gerade an einem Auftrag für einen Sammler
Sergey Schukin. Dank des Interesses des russischen Philanthropen an der Arbeit des französischen Künstlers konnte die Familie von Matisse endlich über die Runden kommen. Schukin versorgte ihn regelmäßig mit Arbeit, und schon 1909 konnte Matisse ein Haus in Issy-les-Moulineaux am Stadtrand von Paris mieten und wenig später kaufen.
Im Jahr 1911 gelang es dem Künstler nur selten, sich von der Staffelei zu entfernen. Er arbeitete so hart, dass es manchmal zu Angstzuständen kam. Amelies Frau versuchte solche Situationen zu verhindern und führte Matisse aus dem Haus. Sie liefen stundenlang, es half ihm, zu wechseln und mit Überlastung umzugehen.
Schukin träumte davon, drei Tafeln mit allegorischen Motiven zu erwerben. Er bot an, zum Beispiel über Optionen wie Jugend, Reife und Alter sowie über Frühling, Sommer und Herbst nachzudenken. Als Matisse mit der Arbeit begann, konnte er sich an keine der Konzepte halten. Obwohl vier große Leinwände, die in diesem Jahr entstanden sind, noch zu einem Zyklus zusammengefasst wurden. Der amerikanische Kunsthistoriker Alfred Barr nannte sie "symphonic interiors".
Neben der "Rosa Werkstatt" umfasst die malerische Suite von Matisse auch Gemälde
"Familienporträt" (in der Hermitage aufbewahrt),
"Rote Werkstatt" (Museum of Modern Art in New York) und "
Interieur mit Auberginen»(Grenoble Museum in Frankreich). Alle Arbeiten sind mit betonter dekorativer Wirkung und starkem Einfluss der östlichen Kultur verbunden. Der Künstler selbst nannte solche Gemälde mit einer Fülle feiner Details der Einrichtung und einem Schwerpunkt auf der Innenausstattung der Räume „Stillleben-Innenräume“.
Der Pink Workshop ist das hellste der vier symphonischen Interieurs, geschrieben in einem transparenten Aquarellstil. Trotz der Tatsache, dass das Bild weit vom Realismus entfernt ist (es gibt kein Volumen und keine lineare Perspektive), sind die anderen Kreationen von Matisse im Bild leicht zu erraten. Diese Leinwände
"Mädchen mit grünen Augen"(auf dem Boden stehend) und "
Luxus II"(Links an der Wand hängend) und sogar ein Fragment der Tafel" Tanz ". Obwohl in Wirklichkeit zum Zeitpunkt des Schreibens der "Pink Workshop" skandalös
"Tanz" war schon in Moskau mit Shchukin, auf dessen Befehl er geschrieben wurde. Obwohl das vielleicht ein Fragment ist
erste Option Gemälde, die im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt werden.
Es war nicht die einzige Abweichung von der Wahrheit. Tatsächlich waren die Wände im Atelier von Matisse nicht rosa. Sie waren auch nicht rot, wie im Bild der Roten Werkstatt. Als Gäste zum Künstler kamen und versuchten, eine rosa oder rote Wand zu finden, wie auf Leinwänden, antwortete er:
„Diese Mauer existiert überhaupt nicht! Wie Sie hier sehen, habe ich dieselben Möbelstücke an eine graublaue Wand geschrieben. Das sind Skizzen, Etüden, wenn Sie wollen. Als Bilder haben sie mich nicht befriedigt. Wo ich dieses Rot genommen habe, glaube mir, ich weiß nicht ... Ich finde, dass all diese Dinge, Blumen, Möbel, Kommoden, wenn ich sie mit diesem Rot sehe, nur zu dem werden, was sie für mich bedeuten. Warum weiß ich nicht ".
26. April 1911 "Rosa Werkstatt" wurde im Salon Independent in Paris gezeigt. Sie nahm den Platz des Gemäldes "
Manila-Schal (Spanier)”, Was die Öffentlichkeit so empörte, dass Matisse es nicht aushielt und einen Ersatz machte. Das Publikum beschwerte sich jedoch nicht über den neuen Spieler auf dem Spielfeld: Die Leinwand war noch nicht ausgetrocknet, und die Besucher hatten Spaß und hinterließen Fingerabdrücke darauf.
Schukin, der im Juli in Paris ankam, kaufte die „Werkstatt“ und die „Familie des Künstlers“ aus. Unter dem Vorwand, dass der Künstler selbst mitgeholfen habe, seine Arbeiten in den dafür vorgesehenen Räumen unterzubringen, lud der Philanthrop den Franzosen nach Russland ein:
"Schukin sagte zu mir: Sie werden etwas ziemlich ungewöhnliches sehen", erinnerte sich Matisse. "Sie kennen das Mittelmeer und ein bisschen Afrika bereits, aber Sie kennen Asien nicht, und Sie werden in Moskau etwas Ähnliches wie Asien sehen." Beim Sammler angekommen, sammelte der Künstler alle seine Gemälde in verschiedenen Räumen, in einem - dem rosafarbenen Wohnzimmer, wo sich zuvor Degas- und Cezannes Gemälde befanden. Die Leinwände waren kaum in zwei Reihen aufgestellt, und er musste sie direkt über den Stuck hängen. Der Raum ist völlig verwandelt; und die zusammengetragenen Bilder haben einen atemberaubenden Eindruck auf die Besucher hinterlassen. "
Ich kannte Matisse nicht wirklich, bis ich zu Schukin kam, - Bewunderter Kritiker Jacob Tugendhold. -
Diese voll klingenden Farben, die von den Wänden hüpfen, diese Dissonanzen schwüler und kalt-tiefer, violetter und blauer Farben vertreiben Apathie, schwitzen mit sanfter Hitze, heftiger Kälte, wirken wie Lachgas und geben im Allgemeinen ein Gefühl von Vitalität. Hier reist man, ohne den Stuhl zu verlassen, um die Pole und Tropen des Gefühls. “Die Autorin: Natalia Azarenko