Sieben Todsünden und die letzten vier Dinge

"7 Todsünden und 4 letzte Dinge" - Eines von mehreren Werken von Bosch in der Sammlung des Prado-Museums. Namensnennungsbilder stellen schon lange Fragen. Trotz der Tatsache, dass in jeder Monografie zu den Werken der Künstlerin „7 Todsünden und 4 letzte Dinge“ ausschließlich im Detail betrachtet werden, gibt es immer Zweifel an ihrer Zugehörigkeit zu Bosch. Walter Bosing (2. Hälfte des 20. Jahrhunderts) verbindet sie mit Unvollkommenheit der Performance: plumpe flache Figuren, nahezu perspektivloser Raum, starre Konturen und Farbe ohne Halbtöne - all diese Merkmale lassen vermuten, dass das Bild nicht zum Pinsel gehört Meister Früher glaubte man, dass nur zwei der perfektesten Fragmente der "7 Todsünden" - "Gier" und einige Zahlen in "Neid" - von Bosch stammen könnten, aber er besitzt die allgemeine Idee des Bildes.

Von 2010 bis 2016 wurde das Bild im Rahmen des Projekts „Forschung und Erhaltung der Kreativität von Bosch“ genau untersucht. Durch neue Forschungsmethoden (Infrarotreflexogramm, hochauflösende digitale Makrofotografie usw.) gelangte das Projektteam zu dem Schluss, dass das Bild tatsächlich in der Bosch-Ära und vielleicht sogar in seiner Werkstatt entstanden ist, jedoch nicht vom Künstler selbst. "Sie sind wahrscheinlich Nachahmer.", - Der Projektkoordinator Matthäus Islink kommentiert die Entstehung des Gemäldes.

Der funktionale Zweck des Bildes

Die ungewöhnliche Form der Arbeit legt nahe, dass das Gemälde für den praktischen Gebrauch bestimmt war. Es ist zwar nicht ganz klar, welche. Nach einer der Versionen könnten die „7 Todsünden“ als Tischplatte dienen, nach einer anderen - mit der Oberseite des Taufbeckens.

In Wirklichkeit wurde das Bild jedoch weder in der ersten noch in der zweiten Funktion verwendet. Sie führte die dritte Meditation durch: Als zusammen mit den anderen Werken von Bosch die „7 Todsünden“ nach Spanien kamen, der König Philipp II, ein großer Bewunderer des Künstlers, befahl, ein Bild in seinem Schlafzimmer in Escorial aufzuhängen. Mit Blick auf Bosch (oder Pseudo-Bosch) halfen Sünder Philip, seine eigenen Sünden zu erkennen und sich auf das Sakrament der Beichte vorzubereiten.

Zentraler Teil

Das Zentrum der Komposition ist Das Allsehende Auge Gottes- mehrere konzentrische Kreise, in deren kleinsten (dem "Schüler") ein Gürtelbild von Jesus Christus ist. Der nächste Kreis neben dem "Schüler" enthält eine lateinische Warnung Cave Cave Deus Videt („Pass auf, pass auf - Gott sieht dich!“).

Die Strahlen weichen vom Zentrum ab, wodurch der nächste Kreis in sieben Sektoren unterteilt wird - entsprechend der Anzahl der Todsünden. Es stellt sich heraus, dass sie sich alle auf der Netzhaut von Gottes Auge befinden. Es ist unmöglich, sich ein visuelleres Bild vorzustellen, das die Vorstellung veranschaulicht, dass alle Sünden eines Menschen unvermeidlich vor Gott sind: "Ihre Haare sind alle nummeriert" (Matthäus 10:30).

Der zentrale Teil des Bildes darf nicht nur dem Auge zugeordnet werden. Die zweitwichtigste Assoziation ist das Spinnrad. Dies wird durch die „Speichen“ angezeigt - die Radien im dritten Kreis von der Mitte. Das Rad deutet auf die Allgegenwart der Ausbreitung der Sünde hin. Die Sünde hängt nicht vom Lebensraum oder der sozialen Zugehörigkeit ab: Es gibt Aristokraten und Geistliche auf dem Bild, Richter und Ladenbesitzer, Bauern und Bürger.

Ira (Wut)

Sünde der Wut illustriert durch eine Genreszene. Vor uns liegt ein ziemlicher häuslicher Kampf, eine harte Straßenschlägerei. Beide Kämpfer sind mit kalten Waffen ausgerüstet. Es gibt weitere unerwartete Details: Einer wirft einen Krug in den anderen und der andere hat einen Hocker auf dem Kopf. Der Krug weist darauf hin, dass reichlich Trankopfer die Hauptursache des Kampfes sind und das Gebäude im Hintergrund höchstwahrscheinlich ein Gasthaus ist. Ein Möbelstück auf dem Kopf spiegelt ein in den Niederlanden beliebtes Sprichwort wider. „Mit einem Dreibeinhocker gekrönt sein“.

Symbolisches Detail sind zerstreute Schuhe. Paarbilder von Schuhen in nordeuropäischer Malerei verkörpern die eheliche Treue. Hier hingegen sind die Schuhe verstreut und kollidieren wie schwörende Ehegatten. Vielleicht ist es ein Hinweis darauf, dass Ehebruch die Ursache des Kampfes war. Außerdem ist auf dem Bild eine Frau zu sehen, die versucht, einen der Kämpfer zurückzuhalten.

Wut ist nicht die schlimmste der sieben Sünden. Aber die "Bösartigkeit" des Zorns liegt in der Tatsache, dass es andere Sünden erzeugt. Sebastian Brant schrieb in "Ship of Fools" (eine Arbeit im Zusammenhang mit der Weltanschauung von Bosch):

Wer Recht hat, wird falsch
Geduld im Zorn verlieren.
Fällt in die Sünde, die ungezügelt war,
Wer unterliegt schnellem Zorn.
Und Wut schadet der Frömmigkeit:
Was für ein Gebet, wenn wütend?

Superbia (Stolz)

Von allen sieben Sünden ist Stolz die schwierigste, da er die Wurzel vieler anderer ist. Es war Stolz, der zum Fall Luzifers, des Engels des Lichts, führte. Stolz führt dazu, dass der Sünder beginnt, sich seiner Verdienste vor dem Angesicht Gottes zu rühmen und vergisst, dass sie alle Gottes Geschenk sind.

Haben Stolz auf das Bild "7 Todsünden"- weibliches Gesicht. Genauer gesagt sehen wir nicht die Gesichter der Heldin, die den Stolz verkörpert. Sie drehte uns den Rücken zu, um das Spiegelbild im Spiegel zu bewundern. Damit der Betrachter nicht daran zweifelt, dass es eine Sünde ist, stolz auf seine eigene Schönheit zu sein, dient der Teufel als „Stand unter dem Spiegel“. Die Anmerkung des Comics zur ganzen Szene wird durch die Tatsache hinzugefügt, dass der Teufel in einer verwickelten Dienstmütze gekleidet ist. Die Moral lautet: Sobald jemand in die Sünde des Stolzes fällt und anfängt, sich selbst zu bewundern, fängt der Böse sofort an, ihm zu dienen.

Was in diesem Fragment der Sieben Todsünden besonders bemerkenswert ist, ist das Bild des Inneren. Vom Standpunkt der Perspektivlehre ist es nicht ganz richtig, aber auf Niederländisch detailliert. Ein gewölbtes Fenster mit dekorativen Gittern, eine Tür, hinter der sich ein weiterer Raum öffnet, ein mit einer Blumenvase geschmückter Tisch, ein mit Dekorationen verzierter Kasten und schließlich der „zentrale Charakter“ dieses Fragments - ein aus Holz geschnitzter Schrank mit eleganten Utensilien - all dies ist von Liebe erfüllt auf die Themenwelt, auf den besonderen Komfort, den die niederländische Kunst so schätzte.

Luxuria (Lust)

Dieses Fragmentoft mit dem Bild von Bosch verglichen "Schiff der Narren". Tatsächlich stimmen viele Details überein: Musikinstrumente spielen (traditionell verbunden mit einem Liebesvorspiel), Gefäße mit Wein, ein Kirschteller (Symbol der Lust). Aber wenn der Narr im Narrenschiff sich bewusst von dem abwendet, was passiert, ist er hier ein voller Teilnehmer an den Spielen. Auf seinem nackten Hintern schlägt jemand eine riesige Kugel. Vielleicht liegt das an der niederländischen Redewendung "Schlagen Sie das Gesäß"bezeichnet Ausschweifung. Die gleiche Sünde wird dem Betrachter von beiden Paaren vorgeführt - sie liegen auf dem Rasen und ziehen sich im "Venuszelt" zurück.

Habgier

Viele Forscher überlegen "Gier"das erfolgreichste Fragment der "7 Todsünden". Die Personifikation der Gier bei Bosch ist ein Bestechungsrichter, dessen Beruf im öffentlichen Bewusstsein mit Bestechung verbunden ist. "Die Sünde der Gier- erklärt die Autorin des Buches über Bosch Olga Morozova, - die Vermehrung von Sorgen, innerer Wut und Zurückhaltung mit sich bringt, Angst vor Verlust und Wut bei potenziellen Wettbewerbern hervorruft und unvermeidlich zu Neid führt ".

Invidia (Neid)

Der Neid zählt auch zu den Todsünden, da er durch Zweifel an der Gerechtigkeit der von Gott gegebenen Weltordnung verursacht wird. Auf dieses FragmentDie neidische Person sieht aus wie ein Mann mit einem Knochen in der Hand, der aus dem Fenster schaut. Er ist nicht ohne Neid, der einen elegant gekleideten Falkner mit einem Vogel in der Hand ansieht. Hunde, die die Knochen an den Füßen eines Passanten in ihrer Höhe teilen, wiederholen die gleiche Situation.

Gula (Völlerei, Völlerei)

Das Wort "gula" bedeutet wörtlich übersetzt "Kehle" oder "Kehle" und bedeutet im übertragenen Sinne Völlerei, Völlerei. Zentraler CharakterIch habe noch keinen Knochen aus dem vorherigen Gericht gekaut, aber der folgende wird bereits zu ihm getragen - der gebackene Vogel. Im weiteren Sinne kann „gula“ auch Sinnlichkeit bedeuten - eine Sünde, der nicht nur die Schlemmer untergeordnet sind, sondern auch Säufer (als Figur am rechten Rand des Fragments) und Liebhaber fleischlicher Genüsse. Es ist kein Zufall, dass der Vielfraß hier in ungepaarten Schuhen (wie auch der Wanderer mit Bosch Gemälde in Rotterdam gelagert): Redewendung auf Niederländisch "Trage einen Schuh und einen Slipper" bedeutete "in Verbindungen extrem unleserlich zu sein."

Accidia (Mutlosigkeit oder Faulheit)

In Bezug auf das Geschlecht der zentralen Figur dieses Fragmentund die „7 Todsünden“ sind sich nicht einig: Es gibt immer noch keine Einigkeit, ob dies ein Mann oder eine Frau ist, die so munter am Feuer schläft. Die Nonne gibt ihm (oder ihr) einen Rosenkranz, um deutlich zu machen, dass die Zeit gekommen ist, zu beten, aber ohne Erfolg. Der Charakter schläft, der Hund schläft zu seinen Füßen, und die Bibel, die in der Nähe liegt, bleibt immer noch geheim.

4 letzte Dinge: Tod, Jüngstes Gericht, Himmel und Hölle

Beim Übergang von einem Fragment der „7 Todsünden“ zu einem anderen konnte der Betrachter nur zu dem Schluss kommen, dass der „Zyklus der Sünde in der Natur“ unvermeidlich und beständig ist. Die "Vier letzten Dinge", die außerhalb des Kreises existieren, setzen der Sünde jedoch ein Ende und bedeuten ihre logische Schlussfolgerung. Diese "vier Dinge" sind Tod, endgültiges Gericht, Himmel und Hölle.

Höchstwahrscheinlich wurden diese Fragmente später zu der Komposition in der Mitte hinzugefügt. Linda Harris glaubt, dass die "7 Todsünden" ursprünglich als Tischplatte gedacht waren, die man im Kreis umgehen sollte. Mit den „letzten vier Dingen“ erhielt das Bild einen vertikalen Vektor und war besser geeignet, um an die Wand gehängt zu werden.

TodEin Priester, ein Psalmenleser und eine Nonne versammelten sich um den Sterbenden, sein Sohn stand zu seinen Füßen, während die Schwiegertochter und eine Magd im Nebenzimmer bereits ein Erbe teilten. Situativ ähnelt dieses Fragment dem Bild von Bosch "Tod Geizhals". Und da und dort ist der Tod in Form eines Skeletts mit einer Sense, einem Engel und einem Teufel, die um die Seele eines sterbenden Menschen kämpfen. Die Kreuzigung, die der Priester dem Publikum zuwendet, erinnert alle daran: Tut Buße, denn der Tod ist unvermeidlich.

Letztes Gericht.Hier ist alles im Rahmen der Tradition: Am Tag des Gerichts wird Christus auf einem Thron sitzen, umgeben von arbeitenden Engeln, während die Toten von der Erde auferstehen und nach ihren Taten gerichtet werden. Das ursprüngliche Detail ist eines - eine kleine Kugel, auf der die Füße Christi ruhen. Es zeigt ein Stadtbild und gleichzeitig Mond und Sonne am Himmel.

Paradies.An der Spitze der „Paradies“ -Komposition sitzt Christus mit einem Buch in der Hand, umgeben von Engeln. Im Vordergrund steht eine Gruppe von drei weiteren Engeln mit Musikinstrumenten - es scheint, dass dies die einzige malerische Erwähnung von positiv gefärbten Bosch-Musikinstrumenten ist (in den meisten Fällen ist Musik im Gegenteil mit Sünde und höllischer Qual verbunden, wie z im "Garten der irdischen Freuden"). Der Apostel Petrus am Paradiestor begrüßt den Neuankömmling, aber zur Zeit versucht der Teufel, seinen goldhaarigen Gefährten zu entführen, aber ein geflügelter Engel hindert ihn daran.

HölleIn der Szene der Hölle finden "7 Todsünden" ihre logische Lösung. Die Ära Bosch war überzeugt, dass die Bestrafung für jede einzelne Sünde nicht nur unvermeidlich, sondern auch spezifisch sein würde. Zum Beispiel verkörpern nackte Männer und Frauen am Ende der Komposition die Sünde des Stolzes und der Bestrafung: Der Schnabel einer Schlange ist ein Greifvogel für die Fortpflanzungsorgane eines Mannes, und eine riesige Kröte wird in die Leiste einer Frau gelegt. Links und darüber ist die Sünde des Amateurismus zu sehen: Die Dämonen ziehen Liebende auf einem riesigen scharlachroten Bett in verschiedene Richtungen, und eine fantastische schwarze Eidechse bereitet sich darauf vor, sich ihnen anzuschließen. Im Zentrum foltern sie diejenigen, die Neid, Völlerei und Faulheit ausgesetzt waren. Hunde plappern neidisch. Vor dem Vielfraß gibt es anstelle seiner üblichen Gerichte eine „leckere“ Schlange, eine Eidechse und eine Kröte. Das Faultier wird mit einem Hammer auf den Arsch geschlagen. In dem Kessel mit der Aufschrift „Gier“ kochen gierige Menschen und Böen, und die Teufel werfen mit Exkrementen vermischtes Geld in den Kessel. Über und unter dem Kessel breiten sich zwei weitere Sünder aus, die von verschiedenen dunklen Wesen gequält werden.

Unten und oben im Bild winken Schriftrollen mit Worten aus dem Deuteronomium. Die obere Inschrift lautet: „Sie sind doch ein Volk ohne Verstand, sie können nichts verstehen! Aber wenn sie schlauer wären, hätten sie ihren Anblick erhalten, sie hätten erraten, was sie erwartet! “. Auf der unteren Schriftrolle steht: "... ich werde mein Gesicht vor ihnen verbergen und ich werde sehen, was ihr Ende sein wird ..."

Anna Gestern