Wagen mit Heu

Hieronymus Bosch • Malerei, 1515, 135×190 cm
$54
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2918 × 2065 px • JPEG
49.7 × 35.3 cm • 149 dpi
49.4 × 35.0 cm • 150 dpi
24.7 × 17.5 cm • 300 dpi
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Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Technik: Öl
Materialien: Baum
Erstellungsdatum: 1515
Größe: 135×190 cm
Mindestalter 18 Jahre
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 94 selections
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Bildbeschreibung «Wagen mit Heu»

"Ganzes Heu" - Triptychon von Hieronymus Bosch, Trikuspidalfalte, wie der Altar, jedoch eher für Einzelmeditationen als für kirchliche Zwecke bestimmt. Einige Forscher halten Vozena für das erste Triptychon von Bosch (und datiert auf 1502). Bisher ist "Carts of Hay" in zwei Versionen bekannt und beide werden in Spanien gelagert. Einer von ihnen ist im Kloster San Lorenzo in El Escorial vertreten (1, 2), eine andere (hier beschrieben) - im Prado-Museum in Madrid. Wahrscheinlich gehörten beide dem König Philipp II. Prado datiert sein "Carts of Hay" 1515. Jahr. Ein "Woz of Sena" aus dem El Escorial Palast und Kloster wurde möglicherweise nicht von Bosch, sondern von einem seiner Anhänger in den Jahren 1510-1520 geschrieben.

Außenjalousien. Wanderer (Reisender, verschwenderischer Sohn)

Die Außentüren des Triptychons "Heuwagen"sind ein Bild von freudlos, aber nicht fantastisch. Hier gibt es nichts Höllisches - nur das Alltägliche. Ein großer und dünner Wanderer geht ohne ein klar definiertes Ziel. Seine Kleidung war abgenutzt, sein Körper war erschöpft und seine Stirn mit Falten bedeckt. Jeder Schritt Reisende überzeugt ihn, dass "die Welt im Bösen liegt." Ein hungriger schäbiger Hund mit vorstehenden Rippen entblößt seine Zähne. In der Nähe der zernagten Knochen und des Schädels eines Pferdes, der weiß wird, fliegt ein Rabe auf ihnen. Ein weit entfernter Galgen krönt den Galgen. Auf einem nahe gelegenen Hügel entkernen die Räuber die Sachen eines Passanten - vielleicht derselbe Wanderer, während er selbst an einen Baum gefesselt war. Ein Bauer und eine Bäuerin, umgeben von einer Herde Lämmer, tanzen in einiger Entfernung unter den Dudelsäcken: Sie kümmern sich nicht darum, was in der Nähe passiert. Sogar die Brücke, auf die der Wanderer gerade einen Fuß setzt, ist schlecht: Sie ist korrodiert und kann jederzeit einstürzen.

Wer die Arbeit von Bosch kennt, dem kommt das Gesicht des Reisenden vielleicht vage bekannt vor. In der Tat wiederholen sich dieser weise, traurige Blick und die erkennbaren Merkmale von Bild zu Bild. Viele sind überzeugt (obwohl dies nicht dokumentiert ist), dass wir das Selbstporträt von Bosch haben. "Seine Nase kann niemand anderem zugeschrieben werden", Sagt der Wissenschaftler Nicholas Bom (basierend auf seinen Forschungen drehte die Air Force den Dokumentarfilm „The Mysteries of Hieronymus Bosch“).

Das Boismans van Beuningen Museum (Rotterdam) enthält das achteckige Gemälde von Bosch. "Verlorenen Sohn", dessen zentraler Charakter derselbe Wanderer aus den Außenflügeln des Triptychons „Carry of Hay“ ist

Flügel links. Herbst (Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies)

Das Leben ist also eine Straße, eine lange Reise, voller Versuchungen und Gefahren. Der Reisende von außerhalb des Triptychons stellt den Betrachter auf diesen Gedanken ein. Lassen Sie uns nun sehen, wie es von innen verstärkt wird, wenn das Triptychon klar erscheint. Drei Innentüren heißen "Verbannung aus dem Paradies", "Wagen mit Heu" und "Hölle".

Mittelalterliche Malerei kombiniert oft verschiedene Zeitpläne in einem Raum. Diesem Grundsatz folgt Bosch. Auf dem linken Flügel sind drei wichtige Episoden der Geschichte von Adam und Eva auf einmal zu finden. Oben ist zu sehen, wie Gott der Vater Eva aus der Rippe des schlafenden Adam gemacht hat. In der Mitte der Schlange versucht das erste Volk, die Frucht des Baumes der Erkenntnis zu probieren. Im Vordergrund steht das Finale des himmlischen Lebens von Adam und Eva: Ein Engel mit einem feurigen Schwert treibt sie aus den felsigen Paradiestoren.

Über dem Garten Eden findet ein unglaubliches Spektakel statt: Engel, die sich in Insekten verwandeln, strömen aus dem Himmel. Es stellt sich heraus, dass nicht nur Menschen der Sünde des Stolzes schuldig sind. Auch die Engel wurden aufgeblasen, rebelliert und dafür vom Erzengel Michael, dem Führer des himmlischen Heeres, gestürzt. Bosch porträtiert eine monströse Metamorphose - wie Engel ihr Wesen verändern: Ganz oben, in den Wolken, sind sie im letzten Kampf noch Engel, verwandeln sich aber beim Fallen in Insekten. Von den engelhaften Eigenschaften haben sie nur Flügel. Aber sie werden auch nicht retten: Ein summender Schwarm bröckelt am Horizont ins Meer und geht zugrunde. Bosch war der erste Künstler in der Geschichte der Weltmalerei, der auf die Idee kam, zwei Ereignisse miteinander zu verbinden - die Vertreibung der Rebellenengel aus dem Himmel und die Vertreibung der ersten Menschen aus dem Paradies.

Eden ist in der Interpretation von Bosch's Sozialpessimist kein solch himmlischer Ort, denn selbst dort gibt es weder Frieden noch Gnade.

Der zentrale Teil. Mit Heu benetzen 

Zwischen Himmel (links) und Hölle (rechts) befindet sich der zentrale Teil, der dem ganzen Triptychon den Namen gab - "Ganzes Heu." Dies ist das Bild der irdischen Welt. Weltbild nach Bosch.

Warum wählte Bosch für das Bild der bestehenden Weltordnung eine solche Allegorie - einen Karren mit Heu? Ursprünge sollten in der niederländischen Folklore gesucht werden, wo es ein Sprichwort gibt "Die Welt ist ein Karren mit Heu, und jeder versucht, ein bisschen mehr von ihm zu schnappen". Ein ähnliches Bild ist in Volksliedern erhalten. Einer von ihnen erzählt, dass Gott alle irdischen Segnungen auf einen Haufen legte, so wie die Dorfbewohner alles Heu in einem Heuhaufen harken. Dieser Haufen ist für alle gedacht und sollte in alle geteilt werden. Mit menschlicher Gier drückt jedoch jeder seine Ellbogen und versucht, mehr vom Stapel zu nehmen. Beim Streben nach irdischem Segen sind sich die Menschen nicht bewusst, wie unbedeutend sie sind. Heu ist schließlich ein billiges Produkt. Flämisches Wort "Hooi" gleichzeitig bezeichnet und "Heu" und "Nichts". Der Refrain des Liedes spielt auf diesem Wortspiel und sagt pessimistisch: "Irgendwann wird alles" hooi ".

Aber die Helden von Bosch halten es nicht auf. Sie wollen unbedingt zum begehrten Heu eilen. Schieben Sie sich gegenseitig. Ersetzen Sie die Treppe, ziehen Sie die Ratschen. Jemand stirbt unter den Rädern eines Wagens. Jemand ist bereit, dem Nachbarn die Kehle aufzureißen. Die Forscher glauben, dass die Anzahl der Kämpfe, die Bosch in diesem Triptychon darstellt, größer ist als auf jedem seiner anderen Gemälde.

Gier (Gier, Völlerei, Gier) ist die Mutter aller Laster. Sie teilt die Welt nicht in arm und reich. Im "Wagen des Heus" präsentiert Bosch alle gesellschaftlichen Bereiche: Handwerker und Bauern, Soldaten und Mönche, Wissenschaftler und Ungelernte, Männer und Frauen. Der Kutsche folgt eine Kavallerie der Mächtigen dieser Welt - Kaiser und sogar Papst(Bochovedist Walter Bosing behauptet, man könne in ihm eine bestimmte Person herausfinden - Papst Alexander VI.) Sie nehmen nicht am allgemeinen Schwarm teil, nur weil sie bereits den größten Teil der irdischen Güter besitzen. Sowohl der Kaiser als auch der Papst folgen jedoch blind und blind dem Streitwagen, der geradewegs in die Hölle fährt.

An der Spitze des Stapels haben glückliche Liebhaber Spaß. Im Grunde tun die Leute ihre kleinen Dinge: sie rauben und betrügen, gehen zu Völlerei und Trunkenheit, betrügen und begehen Ehebruch. Und niemand kümmert sich darum, dass böse Monster in Ratten-, Fisch- und Krötengestalt einen Karren mit Heu in die Unterwelt locken. In der täglichen sündigen Eitelkeit haben die Menschen die Perspektive verloren. Sie sind sich ihrer selbst und der Richtung ihrer Bewegung nicht bewusst. Nur ein Engel auf einem Karren mit Heu betet anscheinend am Himmel Christi, aber der wohlgenährte Dämon "überwiegt" eindeutig. Das Fazit von Bosch ist enttäuschend: Die Wirkung einer bösen Neigung auf Menschen ist weitaus greifbarer und wirksamer als die Prinzipien der Gebote Gottes.

Rechter Flügel. Hölle

Am Horizont lodern höllische Flammen mit violettem Schimmer. Hexen fliegen über den Himmel. Und im Vordergrund ist die Arbeit in vollem Gange: Hier „recyceln“ Teufel Sünder. Bosch interpretiert das eher kühn los in der Hölle: Es stellt sich heraus, dass alles dem Bau des Teufelsturms untergeordnet ist. Vielleicht ist dies eine Parodie auf den berühmten Turm von Babel - ein Symbol der stolzen Menschheit und unvermeidlich nach dem Stolz der Niederlage und Zwietracht. Es gibt aber noch eine andere Version. Der heilige Gregor schrieb, dass die Häuser im Paradies aus goldenen Ziegeln gebaut sind, von denen jedes eine gute Tat ist. Vielleicht gibt der theologisch gebildete Bosch eine Spiegelversion einer solchen Konstruktion: Ein Turm in der Hölle besteht aus menschlichen Sünden, oder, wie der Mönch José de Siguens (der Historiker von Escorial und einer der ersten Dolmetscher von Bosch) schrieb, besteht der Turm aus „für immer zerstörten Seelen“.

Fazit

Lange Zeit konnten die Themen der externen und internen Ventile in keiner Weise miteinander verknüpft werden. Immer öfter wird der Gedanke geäußert, dass die Beziehung zwischen ihnen eine Beziehung zwischen dem Privaten und dem Allgemeinen ist. Geschlossene Türen - die Geschichte, wie das Böse und die Sünde in einem bestimmten menschlichen Schicksal gebrochen werden (vielleicht sogar im Schicksal des Künstlers selbst). Der offenbarte Altar ist eine umfassende Geschichte des Bösen: Ursprung, Wachstum und unvermeidliches Ende.

Das Triptychon „Woz sen“ ist also eine Art „Biographie des Bösen“. Wörtlich und detailliert. Diese konsequente bildliche Darstellung, wie das Böse geboren wurde („Der Fall“, linker Flügel), verbreitete sich auf der ganzen Welt („Vozna“, zentraler Teil des Triptychons) und wie es bestraft wird („Hölle“, rechter Flügel).

Gepostet von Anna Gestern
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