Herbstrhythmus (Nummer 30)

Wenn die malerischen Farben und Formen in Musik umgewandelt werden könnten (übrigens, viele berühmte Künstler hätten genau das Gegenteil getan - zum Beispiel Georgia, O'Keefe) "Herbstrhythmus" Jackson Pollock hätte sich wahrscheinlich zu einem sanften, melancholischen Jazz mit Streicherbasis entwickelt, in den traurige Melodien einer Trompete oder eines Saxophons harmonisch eingewoben sind.

Argumentiert, dass der Künstler seine Gemälde unter Jazz malte und mit einer Dose Farbe im Anschlag um die Leinwand tanzte. Natürlich war Pollock ein großer Kenner der Jazzmusik und sammelte eine beeindruckende Sammlung, aber er hat diese Aufnahmen nie ins Studio aufgenommen. Zumindest, weil die meiste Zeit seines Lebens kein Strom drin war.

Durch das Ausbreiten der Leinwand auf dem Boden erlangte der Künstler völlige Bewegungsfreiheit und die Möglichkeit, die Leinwand von überall aus zu bemalen. Und es war besonders wichtig, wenn mit solch riesigen Räumen gearbeitet wurde, mit denen Pollock sich gerne beschäftigte (Beobachter glauben, dass diese Liebe größtenteils auf Kindheitserinnerungen an die endlose Savanne und den Grand Canyon zurückzuführen war). Zum Beispiel hat das Bild "Herbstrhythmus" eine atemberaubende Größe - mehr als 2,5 bis 5 Meter. Und die Einzigartigkeit dieser Arbeit liegt, wie bei vielen anderen Gemälden des Künstlers, darin, dass sie sowohl aus der Ferne als auch aus der Nähe ein unglaublich faszinierendes Spektakel darstellt. Abhängig von den Launen der Vorstellungskraft des Betrachters ist es möglich, menschliche Körper zu sehen, die im Tanz gebogen sind, gespenstische Tierfiguren und mysteriöse Symbole, die in den Tiefen verborgen sind.

"Herbstrhythmus" schafft ein Gefühl von Leichtigkeit und Spontanität, aber dieser Eindruck täuscht. Pollock argumentierte, dass trotz der Tatsache, dass er den Gemälden erlaubt, ihr eigenes Leben zu führen, kein Platz für Zufälle in ihnen ist, da der Farbfluss auf die Leinwand nur von ihm kontrolliert wird.

Urheber: Evgeny Sidelnikov