log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Musik Pink und Blau II
Georgia O'Keefe • Malerei, 1918, 88.9×76 cm
Bildbeschreibung «Musik Pink und Blau II»
Zu Beginn ihrer künstlerischen Karriere bevorzugte Georgia O'Keefe häufig abstrakte Formen. Es war für sie immer viel schwieriger, ihre Gedanken, Empfindungen und Gefühle in Worte zu fassen, als sie mit Farben und Pinseln auszudrücken. Aber Musik braucht wie Malerei überhaupt keine Worte, damit sie gefühlt und verstanden werden kann. O'Keefe hat sich schon lange mit der Idee beschäftigt, die Klänge der Musik in etwas zu verwandeln, das für das Auge sichtbar ist. Job Musik Pink und Blau II wurde einer der Versuche, diese Idee zum Leben zu erwecken.
Irgendwann gab O'Keefe abstrakte Leinwände für eine lange Zeit auf. Schuld daran war die skandalöse Fotoausstellung ihres geliebten Alfred Stiglitz von 1921, in der er Dutzende von Bildern der Künstlerin zeigte, darunter auch die intimsten Teile ihres Körpers. Die Öffentlichkeit war schockiert über solche Offenheit, wie übrigens O'Keefe selbst. Aber Stiglitz, der den Körper und das Gesicht seiner Geliebten vergötterte, sah nichts falsch daran, seine Bewunderung mit allen zu teilen. Trotz der bedingungslosen Professionalität ihres Autors und ihres künstlerischen Wertes haben diese Fotografien dem Künstler einen schlechten Dienst erwiesen. Und in sich selbst und in ihren Gemälden begann nur Sinnlichkeit und Sexualität zu sehen. Und als O'Keefe in der Stiglitz-Galerie auftrat, nahmen einheimische Psychoanalytiker den Wettbewerb um die Auswahl erotischer Metaphern, Epitheta und Vergleiche auf. Und die damals unglaublich beliebten Arbeiten von Sigmund Freud ermöglichten es ihm, dies in besonderem Maßstab und mit intelligenter Optik zu tun. Es erübrigt sich zu erwähnen, inwieweit die Künstlerin von einer so primitiven und vulgären Interpretation ihrer Werke entmutigt und enttäuscht war. Deshalb wandte sich O'Keefe fast vollständig dem Bild von Blumen (das natürlich sofort mit Fortpflanzungsorganen verglichen wurde) und den südwestamerikanischen Landschaften zu, orientierte sich aber in all ihren Arbeiten weiterhin an denselben Prinzipien und Techniken wie in der abstrakten Malerei.
Musik war für O'Keefe schon immer eine unerschöpfliche Inspirationsquelle: „Ich liebe Musik mehr als alles andere. Nur durch die Farbe fühle ich den gleichen Nervenkitzel. “. Die Künstlerin bevorzugte klassische Musik (ihre Sammlung von Werken von Beethoven, Bach, Haydn, Schumann und vielen anderen Komponisten des 18.-19. Jahrhunderts war fast das einzige, was O'Keefe mit nach New Mexico nahm). Das Gemälde "Musik, Pink und Blau II", ebenfalls 1919 geschrieben "Blaue und Grüne Musik"O'Keefe versuchte, seine eigene visuelle Symphonie zu schaffen, die sich in gewissem Maße an den Farbbeschreibungen der Musikinstrumente orientierte. Wassily Kandinsky.
Urheber: Evgeny Sidelnikov
Irgendwann gab O'Keefe abstrakte Leinwände für eine lange Zeit auf. Schuld daran war die skandalöse Fotoausstellung ihres geliebten Alfred Stiglitz von 1921, in der er Dutzende von Bildern der Künstlerin zeigte, darunter auch die intimsten Teile ihres Körpers. Die Öffentlichkeit war schockiert über solche Offenheit, wie übrigens O'Keefe selbst. Aber Stiglitz, der den Körper und das Gesicht seiner Geliebten vergötterte, sah nichts falsch daran, seine Bewunderung mit allen zu teilen. Trotz der bedingungslosen Professionalität ihres Autors und ihres künstlerischen Wertes haben diese Fotografien dem Künstler einen schlechten Dienst erwiesen. Und in sich selbst und in ihren Gemälden begann nur Sinnlichkeit und Sexualität zu sehen. Und als O'Keefe in der Stiglitz-Galerie auftrat, nahmen einheimische Psychoanalytiker den Wettbewerb um die Auswahl erotischer Metaphern, Epitheta und Vergleiche auf. Und die damals unglaublich beliebten Arbeiten von Sigmund Freud ermöglichten es ihm, dies in besonderem Maßstab und mit intelligenter Optik zu tun. Es erübrigt sich zu erwähnen, inwieweit die Künstlerin von einer so primitiven und vulgären Interpretation ihrer Werke entmutigt und enttäuscht war. Deshalb wandte sich O'Keefe fast vollständig dem Bild von Blumen (das natürlich sofort mit Fortpflanzungsorganen verglichen wurde) und den südwestamerikanischen Landschaften zu, orientierte sich aber in all ihren Arbeiten weiterhin an denselben Prinzipien und Techniken wie in der abstrakten Malerei.
Musik war für O'Keefe schon immer eine unerschöpfliche Inspirationsquelle: „Ich liebe Musik mehr als alles andere. Nur durch die Farbe fühle ich den gleichen Nervenkitzel. “. Die Künstlerin bevorzugte klassische Musik (ihre Sammlung von Werken von Beethoven, Bach, Haydn, Schumann und vielen anderen Komponisten des 18.-19. Jahrhunderts war fast das einzige, was O'Keefe mit nach New Mexico nahm). Das Gemälde "Musik, Pink und Blau II", ebenfalls 1919 geschrieben "Blaue und Grüne Musik"O'Keefe versuchte, seine eigene visuelle Symphonie zu schaffen, die sich in gewissem Maße an den Farbbeschreibungen der Musikinstrumente orientierte. Wassily Kandinsky.
Urheber: Evgeny Sidelnikov
