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Jean-Etienne
Lyotard

Switzerland 
1702−1789
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Jean-Étienne Lyotard (Jean-Etienne Liotard, 22. Dezember 1702 - 12. Juni 1789) - einer der gefragtesten europäischen Porträtmaler seiner Zeit, ein herausragender Pastelist.

Merkmale der Arbeit von Jean-Etienne Lyotard. Der Künstler besaß alle Materialien einschließlich Emaille und Öl, erlangte jedoch die größte Virtuosität in der Pastellarbeit. Er brachte die Textur von Stoffen, Details und Kleidungsstücken auf wunderbare Weise zum Ausdruck und daher sind seine Gemälde ein hervorragender Bericht über die Mode dieser Zeit. Auf den Portraits von Liotar werden die Modelle vor einem einfachen Hintergrund mit charakteristischer Beleuchtung und überraschend wahrheitsgemäß dargestellt. Viele Arbeiten auf Velinpapier sehen glatt aus wie Porzellan. Das Papierverarbeitungsrezept in den Notizen des Künstlers enthielt Bimsstein und Fischkleber. In einigen Fällen arbeitete der Meister an einer speziell vorbereiteten Leinwand.

Berühmte Gemälde von Jean-Étienne Leotard: "Schöne Schokolade", "Holländerin beim Frühstück", "Porträt von Marie Farg, der Frau des Künstlers",„Marie-Frederike van Ried-Atlone im Alter von sieben Jahren“,"Stillleben mit Teeservice"

Autodidakt und Misserfolg Avimelech

Jean-Étienne Lyotard war der jüngste Sohn eines Kaufmanns aus Montelimar, der sich in Genf niederließ. Er begann seine Ausbildung mit Miniaturen und Emailmalerei und ging im Alter von 21 Jahren nach Paris, wo er drei Jahre lang in die Graveur-Werkstatt ging. Jean-Baptiste Masse. Vielleicht sah er dort die WerkeRosalba Carriera und Jean-Marc Nattier, aber offenbar wurde er nicht vom Schicksal eines Kopisten angezogen.

Es scheint, dass Lyotard die traditionellen französischen Studien nicht abschloss und bis 1726 unabhängig arbeitete. 1732 stellte er sein Gemälde „Der Hohepriester Abimelech, der David das Goliath-Schwert gibt“ in den Wettbewerb der Akademie für Malerei und Skulptur ein Der 30-jährige Schweizer war damals schon viel älter als die meisten Preisträger: Francois Boucher,Charles-Joseph Natoire undCharles-André van Loo wurde Gewinner vor Erreichen des 21. Lebensjahres. Auf jeden Fall brachte eine eher hölzerne (nach der überlebenden alten Fotografie urteilende) Arbeit zu einem religiösen Thema ihrem Autor keinen Preis.

Aus dieser Zeit ist wenig bis in unsere Tage gekommen. Es gibt viel mehr Email- und Ölwerke als Pastelle und undatiert Porträt von Jean Dacier.

Ein Pfund Pailletten

Nach Versagen in Paris im Jahr 1735 ging Lyotard nach Rom, Neapel und Florenz. In Italien erregte er die Aufmerksamkeit von Viscount Duncannon, der den Künstler zu einer Reise in die Levante einlud, wie damals die Länder des Nahen Ostens genannt wurden. Während seines vierjährigen Aufenthalts in Konstantinopel passte sich der Maler den örtlichen Gepflogenheiten an und begann, sich "türkisch" zu kleiden. Viele Kunstkritiker versuchten daraufhin, den östlichen Einfluss auf die Arbeit und den Charakter des Meisters zu finden. Man kann sagen, dass dies die Aufmerksamkeit von seinem wahren Genie ablenkte, dessen Wurzeln fest in den Porträttraditionen Westeuropas verankert waren.

Darüber hinaus spielte das „Image des Türken“ eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Lyotards Popularität in Europa, dessen Bewohner für solche exotischen Dinge anfällig waren.

Nach einer Reise nach Moldawien ging Lyotard 1743 nach Wien, wo er am Hof großen Erfolg hatte und die kaiserliche Familie schrieb. An der gleichen Stelle, wie die meisten Kunstkritiker glauben, wurde die berühmte "Beautiful Chocolate Woman" geschaffen, die der Künstler nach Venedig brachte. Das Bild ist so beeindruckt Francesco Algarotti, Agent der preußischen Könige Friedrich II. und Polen August III. von Sachsen, kaufte er für 120 Werkstätten Pastelle (Goldmünzen, deren Gesamtgewicht fast ein halbes Pfund betrug).

"Türke" und Könige

Von Venedig kehrte Lyotard nach Wien zurück, dann nach Bayreuth, von dort nach Darmstadt und dann nach Genf und Lyon. Im Jahr 1747 war sein Ruhm so groß, dass die Abhandlung über den internationalen Handel Folgendes feststellte: "In Europa gibt es nicht viele Künstler, die Lyotard in der Porträtkunst besiegen können".

1748 kehrte der Meister mit langem Bart nach Paris zurück. Bald wurde er vom Obersten Marschall von Moritz Saxon vor Gericht gestellt. Höchstwahrscheinlich passte Lyotard seine Technik dem französischen Geschmack an. Für Porträts von Mitgliedern der königlichen Familie erhielt er 300 bis 360 Livres (für eine Person jedoch 800). Dies war die übliche Rate für Pariser Porträtmaler der Zeit, obwohl die Preise eines anderen populären Pastelisten,Maurice Canten de Latourwaren viel höher. Ab 1750 unterschrieb Liotard als „Peintre du Roi“, das heißt der königliche Künstler. Er wurde in die Akademie des hl. Lukas eingeliefert, und eines seiner Werke wurde dort bis zur Auflösung der Organisation im Jahre 1774 aufbewahrt.

1753 ging Lyotard nach London, wo er zwei Jahre blieb. Er wurde fast sofort einem Mitglied der königlichen Familie übergeben, was durch eine Notiz in der Tageszeitung Old England vom 3. März 1753 belegt wird: „Diese Woche wurde ein türkischer Gentleman, der kürzlich hierher gekommen ist, sehr berühmt in der Porträtfotografie und mit Sir Everard Falkner in der Türkei bekannt, mit seiner königlichen Hoheit dem Herzog vorgestellt (Zu William Augustus, dem dritten Sohn von König George II.) ca. der Autor) und freundlich empfangen. Dieser Herr war nach den Sitten seines Landes gekleidet und zeichnet sich durch seinen langen Bart aus, eine interessante Form und gelockt ".

Augustus, Prinzessin von WalesLyotara bestellte eine Reihe von Pastellporträts von Mitgliedern der königlichen Familie (sie werden immer noch in der königlichen Versammlung aufbewahrt). Vier von ihnen (einschließlich Rahmen und Glas) kosten 108 Guineen. Und der bereits erwähnte Lord Duncannon (später der 2. Earl of Besborough) bezahlte 200 Guineas"Frühstück" (Le Déjeuner Lavergne) - dies ist der höchste Preis, den Lyotard während seines Lebens für seine Arbeit erhielt (rund 60 Tausend US-Dollar im Jahr 2015, viermal mehr als der Preis für "perfekte Schokolade").

Pedant ohne Fantasie

Nach einigen Schätzungen verdiente der Künstler in London 6 bis 7 Tausend Pfund Sterling in einem Jahr (was etwas unwahrscheinlich ist, da es ein paar hundert Portraits impliziert). Dies provozierte natürlich die Empörung seiner englischen Konkurrenten. Einer von ihnen, unbenannt, war in der Presse empört: "Zur gleichen Zeit haben wir Francis Cotswas in Pastell unendlich übertrifft ". Der politische Satiriker John Shebbear machte einen ähnlichen Vergleich (ohne Lyotard direkt zu nennen), verurteilte aber gleichzeitig die Briten, weil sie gemessen hatten "Der Wert seiner Arbeit ist die Länge seines Bartes". „Die Preise sind doppelt so hoch wie die anderer; und doch wäre er ohne Bart nicht der beste Künstler, nicht so gut wie viele, die in London leben. “- Shebbear gezählt.

Einer der Zeitgenossen von Lyotard bemerkte: Seine Ähnlichkeit ist zu genau, um von den Modellen gemocht zu werden. „Ohne Fantasie konnte er nicht darstellen, was nicht vor seinen Augen war [...]. Sommersprossen, Pocken-Spuren - alles blieb am Boden, nicht so sehr wegen der Treue, sondern weil er sich das Fehlen von etwas, das er vor ihm sah, nicht vorstellen konnte. “- schrieb der Kritiker. Am Ende, so der Künstler, der Künstler "Im ersten Jahr viel und im nächsten Jahr sehr wenig verdient".

Lyotards eigener Stil war zweifellos das Ergebnis unvollständigen traditionellen Lernens. Dies ist zum Beispiel im Porträt von Wilhelmina von Brandenburg-Bayreuth zu sehen, wo die unbeleuchtete Gesichtshälfte auf einen dunklen Hintergrund gesetzt wird, was die Grundregel verletzt, dass dieser Teil des Hintergrunds der hellste sein muss. SirJoshua reynolds sagte: "Seine Bilder sind das, was Frauen bekommen, wenn sie zum Spaß malen.". Hinter diesen Worten verbirgt sich jedoch die Angst vor der außergewöhnlichen Gründlichkeit und Wahrhaftigkeit der Werke des Autodidakten, die Reynolds abfällig als "genau" bezeichnet hat.

Bart in einer Box

Im Jahr 1755 kehrte Liotar nach Holland zurück, wo er ein Jahr später Marie Farg heiratete, die Tochter eines in Amsterdam lebenden französischen protestantischen Kaufmanns. Zu diesem Zweck opferte der Künstler seinen Bart, und auf Initiative von Frau Lyotard wurde diese Tatsache weithin berichtet. Selbst in Voltaires Korrespondenz mit dem österreichischen Grafen Carl von Zinzendorf wurde die Genauigkeit der Frau des Malers besprochen, und die europäische Zeitschrift wurde mit einem Bericht verschönert, in dem sie schrieb, dass der Bart während der Hochzeitszeremonie in einer speziellen Schachtel verpackt war.

Während seines Aufenthalts in Holland machte Lyotard eine große Anzahl von Portraits und ging dann erneut nach Genf, Wien, Paris, in die Niederlande, nach London, Birmingham und wieder nach Wien.

Um 1765 war er in Genf und nahm den 14-jährigen Louis-Ami Arlo - den einzigen offiziell bekannten Studenten. Zwei Jahre später ging der Junge nach Paris. Es gibt Zeugnisse über einen anderen Studenten, den Lyotard 1764 dazu brachte, ein Porträt von Rousseau zu schreiben. Aber nach dem Tod seines Vaters verließ der junge Mann den Herrn und konnte ihn nicht identifizieren.

Liotar sammelte und verkaufte unter anderem Werke alter Meister. Im Jahre 1761 wurde sein Agent von der Agentin Markgravine Caroline Louise von Baden besucht und eine Liste von 17 Gemälden für ihre Patronin, hauptsächlich niederländische Meister, erstellt. Von diesen wählte der Aristokrat fünf. Zehn Jahre später stellte Lyotard 126 eigene und seine Vorgänger in Paris aus. Die meisten von ihnen blieben unverkauft. 1773 wurde ein weiterer Verkauf in seinem Haus in London organisiert.

Pastell oder ... Pastell?

Lyotard arbeitete mit verschiedenen Materialien, darunter Email und Öl, aber sein Talent zeigte sich am besten in Pastellen. Wir kennen 15 seiner Selbstporträts.Einer von ihnen - geschaffen 1744 - hing zu Lebzeiten des Künstlers in der Uffizien-Galerie. Ein anderes, 1773 an der Royal Academy ausgestellt, wurde von Kritikern als "sehr mutig" bezeichnet.

In seiner "Abhandlung über die Grundsätze und Regeln der Malerei" erklärte er über die Ablehnung von Pastellstrichen und argumentierte, dass "sie nicht in der Natur zu finden sind". Um den „Emaille-Effekt“ zu erreichen, rieb Lyotard die Pastelle mit dem Stab selbst und nicht mit einem speziellen Stab tief in die Oberfläche. Dies veränderte das Reflexionsvermögen des Materials im Vergleich zu einer leichteren Anwendung und verlieh seiner Arbeit - insbesondere in Kombination mit der Leuchtkraft des Pergaments - eine besondere Erscheinung.

Es wird vermutet, dass der Künstler selbst Pastelle gemacht hat. In einigen seiner frühen Werke (zum Beispiel Bilder von Mitgliedern der französischen Königsfamilie oder ein Bild) "Schreiben") es gibt Blendungen, die von Gouache erzeugt werden, und bei anderen gibt es kurze Striche, die offenbar am nassen Ende eines Pastellstäbchens liegen. Die chemische Analyse kann jedoch zeigen, dass Gouache tatsächlich mit Flüssigkeit vermischter Pastell ist. In einigen Fällen wurden winzige trockene Lichter mit Bleiweiß bemalt.

Grünblaue Uniform

Das Velinpapier ist besonders anfällig für Schimmel, und Lyotards Selbststudium und möglicherweise selbst gemachte Pastelle verursachten andere Probleme, die heute bei vielen seiner Werke auftreten. Insbesondere Krapovye-Fragmente (knallrot) scheinen manchmal unvollständig zu sein. Dieses Pigment ist jedoch für seine schlechte Lichtbeständigkeit bekannt. Das berühmteste Beispiel ist Porträt von George IIIdessen einst rotes Leibchen seine Farbe verloren hat. Außerdem bei beiden VersionenMoritz sächsisches Porträt das gelbe Pigment verblasst in unterschiedlichem Maße, weshalb die grüne Uniform des Dragonerregiments blau wird.

Im Gegensatz zu Maurice Canten de Latour hat Lyotard keine Schule oder Bewegung gegründet. Andere Künstler haben vielleicht auf seine Arbeit reagiert, folgten ihm aber nur selten (außer bei unzähligen Kopisten).

Autor: Vlad Maslow

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