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Suprematismus (Weißes Kreuz)
Kazimir Malevich • Malerei, 1927, 88×68 cm
Bildbeschreibung «Suprematismus (Weißes Kreuz)»
Im Jahr 1918 erklärte Kasimir Malewitsch in einem Brief an Natan Pewzner: „Wir werden alle gekreuzigt. Ich habe mein Kreuz bereits vorbereitet. Ich habe es mit Zuversicht in meinen Gemälden gesehen. “. Das Kreuz gilt als eine der drei wichtigsten suprematischen Figuren und der Künstler in seinen Werken benutzt esso oft wie Platzund ein Kreis. Aber konnte Malewitsch wissen, dass seine Arbeit "Suprematismus (Weißes Kreuz)" eines Tages selbst wird das Objekt einer Art künstlerischen "Strafe"?
Es lohnt sich, mit der Tatsache zu beginnen, dass das Weiße Kreuz eines der Gemälde war, die Kasimir Sewerinowitsch 1927 zu seiner Ausstellung in Berlin brachte. Bis 1958 wurde es in der Familie von Hugo Hering aufbewahrt und danach an das Amsterdamer Stadtmuseum (Stedelek) verkauft. Die Leinwand befand sich am 4. Januar 1997 im Zentrum des Skandals, als ein in Moskau lebender Künstler, ein israelischer Staatsbürger, Alexander Brener, mit grüner Sprühfarbe ein Dollarzeichen darauf malte. So schuf Brener in seinen Worten zum einen ein neues künstlerisches Werk und zum anderen protestierte er gegen die Kommerzialisierung der Kunst. Es war nicht die erste derartige Aktion des schockierenden Künstlers. Kurz vor dem Vorfall im Stedelek Brener Museum zerstörte er auf der Interpol-Ausstellung in Stockholm das aus Menschenhaar gefertigte Werk der chinesischen Künstlerin Venda Gu. Und wenn Kunstjournalisten und Kritiker diese empörende Geste von Brener als "Extremismus und Anarchismus" betrachteten, kann man sich vorstellen, welche Art von Lärm um Malevichs zerstörtes Werk entstand. Und sie galt zu der Zeit, als der Prozess gegen Brener stattfand, als unwiederbringlich verdorben: Partikel grüner Farbe drangen in die Risse der Leinwand ein, und die Restauratoren gaben es fast auf, das ursprüngliche Aussehen des Weißen Kreuzes wiederherzustellen.
Am Ende wurde das Bild restauriert, die Arbeit kostete das Museum 10.000 US-Dollar. Genauer gesagt nicht an das Museum, sondern an Alexander Brener, den das Gericht für die Restaurierung der Leinwand bezahlen ließ. Außerdem wurde Brener zu fünf Monaten Gefängnis und fünf Monaten Bewährungsstrafe verurteilt. Sein Erscheinen im Amsterdamer Museum war für zwei Jahre verboten. Seitdem hat der schockierende Künstler fast aufgehört, alle Arten von Aktionen und Performances zu organisieren, und sich auf Literatur konzentriert. Sein letztes Buch mit dem Titel Das Leben der ermordeten Künstler erschien 2016.
In den Jahren 1917-18 gab es in Malewitschs Werk eine weiße Periode: Er schrieb mehrere Werke, aus denen die bedingte Serie "White on White" bestand. Drei der vier Gemälde sind im Stedelek-Museum aufbewahrt, das vierte weißes Quadrat auf weißem Hintergrund- im MoMA in New York. Als Apotheose der Irrelevanz gehören sie alle zu den bekanntesten, wiedererkennbaren Ikonen Malewitschs. Joseph Brodsky erinnert sich an das Weiß auf Weiß Malewitschs als etwas, das keiner Klärung bedarf:
... Im Februar, je später, desto weniger Quecksilber.
Das heißt, je mehr Zeit, desto kälter. Die Sterne
wie ein kaputtes thermometer: jeder quadratmeter
Die Nächte sind mit ihnen übersät, wie beim Gruß.
Am Nachmittag, wenn der Himmel ein bisschen wie Kalk ist,
Casimir selbst hätte sie nicht bemerkt
Weiß auf Weiß. Deshalb unsichtbar
Engel ... (Eclogue Fourth, 1980)
"Der Suprematismus erreichte 1918 sein letztes Stadium. Malewitsch war ein mutiger Künstler, der den gewählten Weg bis zum Ende beschritt: das dritte StadiumSuprematismus (die ersten beiden sind elementare suprematische Formen wie der roteund schwarzQuadrate und Mehrfiguren suprematische Kompositionen- Arthive)von ihm weg und Farbe. Mitte des Jahres 1918 tauchten weiß-auf-weiß-Leinwände auf, in denen weiße Formen zu bodenlosem Weiß verschmolzen., - schreibt einer der größten Forscher der Arbeit von Malewitsch, Alexander Shatskikh.
Um die Bedeutung dieser weißen Farbe zu beschreiben, ist die gesamte bisherige Erfahrung der Menschheit, die Weiß im Bereich von Unschuld bis Trauer behandelt, nicht geeignet. Malewitsch befreit die Bildebene von jeglicher Bedeutung, um das Wesen zu manifestieren. "Die Natur ist in der Unendlichkeit und Vielseitigkeit verborgen und offenbart sich nicht in Dingen, in ihren Erscheinungsformen hat sie weder Sprache noch Form, sie ist unendlich und immens, - schrieb der Künstler in dem Artikel "Gott wird nicht abwerfen" (1922). - Das Wunder der Natur ist, dass in einem kleinen Korn alles ist und doch nicht alles umfasst. Die Person, die das Getreide hält, hält das Universum und kann es gleichzeitig trotz des offensichtlichen Ursprungs des letzteren und der „wissenschaftlichen Rechtfertigung“ nicht sehen. Du musst diesen kleinen Samen entfesseln, um das ganze Universum zu öffnen. ". Malevichs Suprematismus - dies ist eine besondere Operation, um die Malerei „abzuwickeln“. Und in den Gemälden der Serie „Weiß auf Weiß“ kommt der Künstler seinem Ziel nahe: der Frage, wie man das versteht? unpassend zu den weißen Gemälden von Malewitsch - wenn man sie ansieht, sieht man das Universum vor sich.
Urheber: Evgeny Sidelnikov
Es lohnt sich, mit der Tatsache zu beginnen, dass das Weiße Kreuz eines der Gemälde war, die Kasimir Sewerinowitsch 1927 zu seiner Ausstellung in Berlin brachte. Bis 1958 wurde es in der Familie von Hugo Hering aufbewahrt und danach an das Amsterdamer Stadtmuseum (Stedelek) verkauft. Die Leinwand befand sich am 4. Januar 1997 im Zentrum des Skandals, als ein in Moskau lebender Künstler, ein israelischer Staatsbürger, Alexander Brener, mit grüner Sprühfarbe ein Dollarzeichen darauf malte. So schuf Brener in seinen Worten zum einen ein neues künstlerisches Werk und zum anderen protestierte er gegen die Kommerzialisierung der Kunst. Es war nicht die erste derartige Aktion des schockierenden Künstlers. Kurz vor dem Vorfall im Stedelek Brener Museum zerstörte er auf der Interpol-Ausstellung in Stockholm das aus Menschenhaar gefertigte Werk der chinesischen Künstlerin Venda Gu. Und wenn Kunstjournalisten und Kritiker diese empörende Geste von Brener als "Extremismus und Anarchismus" betrachteten, kann man sich vorstellen, welche Art von Lärm um Malevichs zerstörtes Werk entstand. Und sie galt zu der Zeit, als der Prozess gegen Brener stattfand, als unwiederbringlich verdorben: Partikel grüner Farbe drangen in die Risse der Leinwand ein, und die Restauratoren gaben es fast auf, das ursprüngliche Aussehen des Weißen Kreuzes wiederherzustellen.
Am Ende wurde das Bild restauriert, die Arbeit kostete das Museum 10.000 US-Dollar. Genauer gesagt nicht an das Museum, sondern an Alexander Brener, den das Gericht für die Restaurierung der Leinwand bezahlen ließ. Außerdem wurde Brener zu fünf Monaten Gefängnis und fünf Monaten Bewährungsstrafe verurteilt. Sein Erscheinen im Amsterdamer Museum war für zwei Jahre verboten. Seitdem hat der schockierende Künstler fast aufgehört, alle Arten von Aktionen und Performances zu organisieren, und sich auf Literatur konzentriert. Sein letztes Buch mit dem Titel Das Leben der ermordeten Künstler erschien 2016.
In den Jahren 1917-18 gab es in Malewitschs Werk eine weiße Periode: Er schrieb mehrere Werke, aus denen die bedingte Serie "White on White" bestand. Drei der vier Gemälde sind im Stedelek-Museum aufbewahrt, das vierte weißes Quadrat auf weißem Hintergrund- im MoMA in New York. Als Apotheose der Irrelevanz gehören sie alle zu den bekanntesten, wiedererkennbaren Ikonen Malewitschs. Joseph Brodsky erinnert sich an das Weiß auf Weiß Malewitschs als etwas, das keiner Klärung bedarf:
... Im Februar, je später, desto weniger Quecksilber.
Das heißt, je mehr Zeit, desto kälter. Die Sterne
wie ein kaputtes thermometer: jeder quadratmeter
Die Nächte sind mit ihnen übersät, wie beim Gruß.
Am Nachmittag, wenn der Himmel ein bisschen wie Kalk ist,
Casimir selbst hätte sie nicht bemerkt
Weiß auf Weiß. Deshalb unsichtbar
Engel ... (Eclogue Fourth, 1980)
"Der Suprematismus erreichte 1918 sein letztes Stadium. Malewitsch war ein mutiger Künstler, der den gewählten Weg bis zum Ende beschritt: das dritte StadiumSuprematismus (die ersten beiden sind elementare suprematische Formen wie der roteund schwarzQuadrate und Mehrfiguren suprematische Kompositionen- Arthive)von ihm weg und Farbe. Mitte des Jahres 1918 tauchten weiß-auf-weiß-Leinwände auf, in denen weiße Formen zu bodenlosem Weiß verschmolzen., - schreibt einer der größten Forscher der Arbeit von Malewitsch, Alexander Shatskikh.
Um die Bedeutung dieser weißen Farbe zu beschreiben, ist die gesamte bisherige Erfahrung der Menschheit, die Weiß im Bereich von Unschuld bis Trauer behandelt, nicht geeignet. Malewitsch befreit die Bildebene von jeglicher Bedeutung, um das Wesen zu manifestieren. "Die Natur ist in der Unendlichkeit und Vielseitigkeit verborgen und offenbart sich nicht in Dingen, in ihren Erscheinungsformen hat sie weder Sprache noch Form, sie ist unendlich und immens, - schrieb der Künstler in dem Artikel "Gott wird nicht abwerfen" (1922). - Das Wunder der Natur ist, dass in einem kleinen Korn alles ist und doch nicht alles umfasst. Die Person, die das Getreide hält, hält das Universum und kann es gleichzeitig trotz des offensichtlichen Ursprungs des letzteren und der „wissenschaftlichen Rechtfertigung“ nicht sehen. Du musst diesen kleinen Samen entfesseln, um das ganze Universum zu öffnen. ". Malevichs Suprematismus - dies ist eine besondere Operation, um die Malerei „abzuwickeln“. Und in den Gemälden der Serie „Weiß auf Weiß“ kommt der Künstler seinem Ziel nahe: der Frage, wie man das versteht? unpassend zu den weißen Gemälden von Malewitsch - wenn man sie ansieht, sieht man das Universum vor sich.
Urheber: Evgeny Sidelnikov
