Seit mehreren Jahrhunderten werden Gemälde von Leonardo da Vinci mit beneidenswerter Regelmäßigkeit von Wissenschaftlern aus verschiedenen Bereichen, Kunstkritikern und Kunsthistorikern kontrovers diskutiert. Bei den Gemälden des Malers wurde ihre Urheberschaft häufig in Frage gestellt: Da Leonardo seine Werke nicht signierte, kann man sich hier nur auf seine persönlichen Tagebücher mit Skizzen und Zeitzeugnissen konzentrieren. Über das Bild da Vinci
"Verkündigung" Die Forscher waren sich nicht einig: Einige argumentieren, dass das Werk von Leonardo selbst vom ersten bis zum letzten Strich geschrieben wurde, andere glauben, dass der Künstler einen Mitautor hatte. Nach zahlreichen Studien wurden Details entdeckt, die sowohl die erste als auch die zweite Version bestätigen können.
Wer hätte die Verkündigung mitschreiben können?
Das Werk wurde erst 1867 im Kloster San Bartolomeo a Monteoliveto entdeckt und in die Uffizien transportiert. Zu dieser Zeit wurde sein Autor berücksichtigt
Domenico Ghirlandaioaber schon zwei Jahre später wurde das Bild Leonardo zugeschrieben, da er die Tagebücher des Künstlers studierte und die Details der „Verkündigung“ mit Skizzen verglich.
Für die Version, dass das Bild von Da Vinci selbst gemalt wurde, sprechen die sorgfältig gemalte, verhüllte Landschaft im Hintergrund und die für den Künstler traditionelle anatomische Genauigkeit. Zum Beispiel die Flügel von Gabriel Leonardo, die von echten Vogelflügeln kopiert wurden, darüber schreibt er in einem seiner Tagebücher. Einige nicht identifizierte "Retuscheure" hielten diese Flügel jedoch anscheinend für nicht beeindruckend genug für Gottes Botschafter und verlängerten sie ziemlich grob. Es lohnt sich, auf die Gesichter der Helden des Bildes zu achten. Das Gesicht des Erzengels Gabriel sieht aus wie der Engel, den da Vinci in die Ecke schrieb
"Taufe Christi"- die Arbeit seines Lehrers
Verocchiound das Gesicht der Jungfrau Maria - auf dem berühmten
"Madonna mit einer Nelke"geschrieben von da Vinci einige Jahre später.
Einige Forscher sind jedoch der Meinung, dass die "Verkündigung" von Leonardo zusammen mit seinem Lehrer geschrieben wurde. Sie glauben, dass, wie im Fall der „Taufe Christi“, der größte Teil des Bildes von Andrea del Verocchio geschaffen wurde und der Meister den jungen Studenten anwies, die Landschaft im Hintergrund und die Gestalt des Erzengels zu schreiben. Eine der Röntgenuntersuchungen ergab, dass einige der Arbeiten, die angeblich von Verrocchio ausgeführt wurden, in ziemlich großen, schweren Strichen geschrieben waren und die von ihm verwendeten Farben Blei enthielten. Was den Engel und die Landschaft betrifft, so sind hier die Farbschichten dünner, die Striche sind sehr leicht und mit bleifreien Farben ausgeführt. Die Falten von Marias Kleidern sehen traditionell schwer und bewegungslos aus, als ob sie aus Stein gehauen wären. Ein weiteres Argument der Befürworter der Theorie der Mitautorenschaft ist der Sarkophag, der zwischen Maria und dem Erzengel steht. Dies ist eine Kopie des Sarkophags von Piero Medici in der Kirche San Lorenzo, angefertigt von Andrea Verocchio. Es ist jedoch durchaus möglich, dass der Sarkophag Leonardo selbst als Hommage an den Lehrer darstellt.
Es gibt eine andere Version
"Verkündigung"Einige Jahre später geschrieben und im Louvre aufbewahrt, der derzeit als Werk von Leonardo gilt. Dieses Bild ist jedoch viel kontroverser. Viele Forscher neigen dazu, ihn als Autor zu betrachten.
Lorenzo di Credi. Erhaltene dokumentarische Beweise dafür, dass diese kleine Tafel mit einer biblischen Szene Teil des Altars der Kathedrale von Pistoia war. Der größte Teil der Arbeit wurde von Verocchio geleistet und er vertraute "Die Verkündigung" di Credi an, einem seiner Studenten. Die Gemälde von Leonardo wurden wiederholt di Credi zugeschrieben und umgekehrt, weil sie in einer Zeit mit Verokko trainiert und gearbeitet wurden. Was auch immer es war, jetzt erkannte der Autor des Louvre "Verkündigung" da Vinci.
Verkündigung in der Malerei
Ikonografische und bildliche Traditionen des Bildes der Verkündigung wurden fast von Beginn der Existenz des Christentums gebildet. Eines der allerersten Werke, das diese berühmte biblische Szene einfing, wird in Betracht gezogen
Fresko aus der römischen Katakombe PriscillaIII Jahrhundert. Zum größten Teil wurden die Kanons und Regeln hier viele Jahrhunderte vor dem Erscheinen von Leonardo da Vinci in der Welt gebildet. Zum Zeitpunkt der "Verkündigung" war der Künstler erst etwa 20 Jahre alt, als Experimentator und Innovator war er noch nicht berühmt geworden und auch hier widersprach er nicht den Traditionen.
Etwa im 5. Jahrhundert wurde ein Kanon gebildet, nach dem Maria auf der rechten Seite der Leinwand und der Erzengel Gabriel - auf der linken Seite dargestellt wurden. Die Details hingen größtenteils davon ab, welcher Text, der die Szene der Verkündigung beschreibt, als Grundlage für den einen oder anderen Künstler diente. Zum Beispiel wird im Lukasevangelium das Treffen Mariens mit dem Engel, der die Gute Nachricht gebracht hat, ziemlich kurz und sparsam beschrieben. Gleichzeitig gibt es viele apokryphe Texte, in denen diese Szene viel detaillierter gemalt ist. Viele Maler verließen sich in ihren Werken auf das Proto-Evangelical of James aus der Mitte des 2. Jahrhunderts, wonach Gabriel zweimal zu Maria kam: zuerst an der Quelle (oder am Brunnen) mit Wasser und dann in dem Moment, als sie Fäden für den lila Vorhang des Tempels in Jerusalem gesponnen hatte . Daher ist in vielen Gemälden die Muttergottes neben der Quelle oder mit einer Spindel in der Hand abgebildet. Gemäß anderen Apokryphen las Maria zum Zeitpunkt des Erscheinens des Erzengels das Buch des Propheten Jesaja, das das Kommen des Messias vorhersagte. Deshalb haben es auch Künstler, darunter da Vinci, oft geschrieben
mit einem Buchin den Händen oder auf einem Ständer.
In der Regel wurde die Jungfrau Maria abgebildet
nicht im freien raum. Aber es ist oft schwierig, die Umgebung heimelig zu nennen.
Diese InnenräumeSieht eher aus wie ein Palast oder ein Tempel, und die Landschaften, die von den Fenstern aus gesehen werden, sind eher fabelhaft als real. Mit dem Aufkommen der Renaissance fügten die Maler ihren Gemälden mehr Raum und Luft hinzu, was auch die Werke der Verkündigung betraf: die Jungfrau Maria und den Erzengel Gabriel
umgesiedeltvon zimmern zu balkonen und offenen galerien.
Es gibt mehrere Details, die die meisten Bilder zum Thema der Verkündigung unterscheiden. Bei einigen von ihnen zum Beispiel die Quelle, an der Maria zum ersten Mal einen Engel trifft,
transformiertin einem Brunnen oder einem Gefäß mit Wasser. Auf vielen Leinwänden hält Gabriel in seinen Händen
Zweig der weißen LilienDiese Blumen symbolisieren die Reinheit und Reinheit Mariens und sind manchmal abgebildet
in der Mitte zwischen den Figuren. Im Falle des Da Vinci-Gemäldes dient die Lilie auch als Symbol für Florenz. In einigen Werken ersetzen Lilien
Olivenzweig.
Sichtweise
Lange Zeit glaubten die meisten Gelehrten und Kunstkritiker, dass einige Details der "Verkündigung" die Unerfahrenheit von Leonardo verraten, der dieses Bild im Alter von etwa 20 Jahren schrieb. Es wird vermutet, dass Da Vinci zu dieser Zeit nur lernte, mit Komposition und Perspektive zu arbeiten, weshalb er eine Reihe von merklichen Fehlern machte. Zum Beispiel sieht die rechte Hand der Jungfrau Maria unnatürlich lang aus, außerdem ist sie so dargestellt, dass sie dem Betrachter näher zu sein scheint als die gesamte Figur einer Frau. Die Wand rechts von der Jungfrau ist zu lang, und die Lampe am Sarkophag ist zu weit entfernt.
Eine kürzlich durchgeführte Studie hat jedoch gezeigt, dass all diese „Fehler“ auf magische Weise behoben werden, sobald der Betrachter den richtigen Punkt in Bezug auf das Bild erreicht hat. Die Wissenschaftler schlugen vor, dass der Künstler bei der Arbeit an der „Verkündigung“ wusste: Potentielle Betrachter würden nicht direkt vor dem Bild stehen, sondern es von rechts und etwas unten betrachten. Wahrscheinlich nahm sie an der Stelle, an der das Werk aufgehängt werden sollte, eine Stelle ein, an der es nur von dieser Position aus zu betrachten war.
Wenn Sie nun in den Uffizien rechts neben dem Bild stehen, richtet sich die Wand darauf aus und wird proportional, und die Lampe bewegt sich näher an Mary heran. Ihre rechte Hand ist auf natürliche Größe gekürzt und nimmt die richtige Position zum Betrachter ein. Außerdem nimmt die Gestalt der Jungfrau Maria vom gewünschten Punkt aus gesehen zu und wird zum Mittelpunkt der Handlung. Das Werk von Leonardo ist also keineswegs ein unreifes Erstgeborenes eines jungen Künstlers, sondern ein sorgfältig verifiziertes Ergebnis seiner optischen Forschungen und Experimente.
Urheber: Evgeny Sidelnikov