Orange, Rot, Gelb

Wenn die Suchmaschine mit der Frage der Kreativität des Künstlers Rothko verwirrt ist, bietet er sofort hilfreiche Links zu Materialien an, die Erklärungen zum Thema enthalten "Warum ein Bild von Rothko "Orange, Rot, Gelb" so teuer? ". Massenuntersuchungen dazu ergaben sich in einem verblüfften Publikum, als diese Leinwand eines amerikanischen Künstlers 2012 bei Christies Auktion den Rekord brach und zu einem der teuersten Kunstwerke der Nachkriegskunst wurde. Für drei Rechtecke mit unscharfen Konturen zahlte ein unbekannter Sammler $ 86.882.500, also fast 30 Millionen.

Welche Farbe hast du für mich?

Auf den ersten Blick wirkt der Betrag, der für ein Gemälde von Rothko bezahlt wird, mehr als nur die Leinwand. Vor allem, wenn man bedenkt, dass es unter den Werken des Künstlers viel mehr für das Auge gibt, und ihre coloristischen Lösungen die Kosten zumindest rechtfertigen können (1, 2, 3, 4). Warum hatte genau das Bild "Orange, Rot, Gelb" so eine Ehre - die ursprüngliche Schätzung fast zweimal zu übertreffen?

Übrigens war der Künstler nicht besonders daran interessiert, schön aussehende Farbkombinationen zu schaffen. Außerdem verlor er die Beherrschung, als er versuchte, den Wert seiner Werke unter dem Gesichtspunkt der Kriterien der „Schönheit“ zu interpretieren, und haßte es, wenn er als Colorist bezeichnet wurde: „Menschen, die vor meinen Bildern weinen, haben die gleichen religiösen Gefühle wie ich, als ich sie schrieb. Und wenn Sie nur von ihren Farbbeziehungen berührt werden, haben Sie nichts verstanden. “.

Malen von Rothko - nur bei den passenden Worten „Streiten wir uns mit denen, die sie gegessen haben, über den Geschmack von Austern und Kokosnüssen.“. In dem Sinne, dass Personen, die das Bild live gesehen haben, sagen, dass es fast unmöglich ist, Fotos im Netzwerk zu finden, die die Schattierungen des Originals voll ausstrahlen. Das heißt, wenn Sie nicht auf das Originalbild geschaut haben, wissen Sie nicht einmal, wie es in Wirklichkeit aussieht.

Die abschließenden Urteile von Rothkos Gemälden sind im Allgemeinen schwierig (und lohnt sich vielleicht nicht), mit Fotos zu ertragen. Trotz der Tatsache, dass der Künstler bei der Suche nach den Mitteln des Ausdrucks versuchte, sich so weit wie möglich von den Begriffen des Volumens und der Perspektive zu entfernen, und im Allgemeinen versuchte, jeden Hinweis auf sie zu vermeiden, selbst auf seinen frühen Leinwänden (1, 2, 3), sein abstraktes „Malen des Farbfeldes“ erzeugt die Illusion von fühlbarer Tiefe, wenn man es live sieht.

Wie kann ich Bilder von Rothko betrachten?

Zahlreiche Zeugenaussagen bezeugen, dass die Arbeiten des amerikanischen Abstraktionisten den Betrachter buchstäblich verschlucken können, wodurch das Gefühl entsteht, dass Sie vor dem Portal stehen, in dem Sie versehentlich versagen und in eine andere Dimension kommen. Ein deutlicher Unterschied ist übrigens zu spüren, wenn Sie die Arbeit des Künstlers zumindest im Video betrachten und seine Exposition in Museen oder Kunstgalerien zeigen.

Bei Videoframes sind die Nuancen des Aufbringens von Farben auf die Leinwand, der Grad ihrer Dichte / Transparenz und das Mischen von Ebenen an den Rändern von Rechtecken deutlich sichtbar. Fotos vermitteln nicht den Glanz, der von einigen Gemälden ausgeht, und die spektakuläre Erscheinung anderer wird durch die Bedingungen, unter denen sie ausgestellt werden, verstärkt und mit den benachbarten Leinwänden und Beleuchtung kombiniert.

Übrigens hat der Künstler selbst diesen Faktoren große Bedeutung beigemessen. Er konnte das Angebot, seine Bilder in einer renommierten Galerie zu präsentieren, leicht ablehnen, wenn ihm nicht die Einhaltung aller seiner Anforderungen garantiert wurde. Und während er an der Ausstellung "15 Americans" teilnahm, schaltete Rothko immer mehrere Lichtquellen in dem Raum aus, in dem seine Werke ausgestellt waren. Das half nicht viel: Sobald der Künstler die Galerie verlassen hatte, schaltete der Kurator sie wieder ein, weil er sonst zu dunkel und düster war.

Und warum ist Rothkos Gemälde „Orange, Rot, Gelb“ so teuer?

Wenden wir uns zunächst der Antwort namhafter Kunstkritiker zu. Der Rezensent der New York Times, Suren Melikyan, stellte fest, dass der Rekordhalter den Titel mit Sicherheit behaupten kann "Das mächtigste der Gemälde Rothko". Und seine Kollegin Kelly Crowe vom Wall Street Journal beschreibt das Gemälde als „Ein Trio aus einem gelben und zwei orangefarbenen Rechtecken auf einem kirschroten Hintergrund bildet eine Palette, die genauso attraktiv ist wie der Sonnenuntergang oder das bunte Fruchteis.“.

Trotzdem ist es wahrscheinlich, dass das Bild nicht aufgrund seiner Aufzeichnung ist, dass es wirklich das beeindruckendste aller Arbeiten von Rothko ist. Das könnte ein Zufall sein: Zum Beispiel die Anwesenheit von drei Sammlern an diesem Tag bei der Auktion, die das Werk des berühmten Abstraktionisten unbedingt in Besitz nehmen wollten. Sie boten weiter, nachdem das Angebot 70 Millionen US-Dollar überschritten hatte und der Rest der Bieter kapitulierte. Infolgedessen haben Wettbewerber Wetten unterbrochen, bis der Wert auf einen Rekordwert gestiegen ist.

Ein anderer Faktor ist eher neugierig, sagen Experten im Auktionsbereich. Er wird in seinem Bericht von Kelly Crowe erwähnt: "Sammler neigen historisch dazu, im Gegensatz zur Grauskala für Arbeiten, die in Gold oder Rot geschrieben sind, zu viel zu bezahlen.". Anscheinend sind sie nicht so weit von der Wahrheit entfernt, weil der vorherige Rekord in dieser Kategorie zu einem anderen Gemälde von Rothko gehörte. Im Jahr 2007 wurden auf der Auktion von Sotheby die Mitglieder der königlichen Dynastie von Katar zu Besitzern des Gemäldes "Weiße Mitte (Gelb, Rosa und Lavendel auf Rot)"für 73 Millionen US-Dollar.

Die Autorin: Natalia Azarenko