Rothko
Mark

Mark Rothko ((geb. Marcus Rothkowitz, 25. September 1903, Dvinsk, Gouvernement Vitebsk, Russisches Reich, jetzt Daugavpils, Lettland - 25. Februar 1970, New York City, USA) war ein amerikanischer Künstler aus der Familie russischer Juden. Er gilt als einer der "Heiligen Dreifaltigkeit" des Abstrakten Expressionismus (zusammen mit Jackson Pollock und Willem de Kuning). Trotz der phänomenalen Nachfrage nach seiner Kunst zu Lebzeiten wurde der Künstler von Depressionen, Tabak- und Alkoholsucht gequält. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere beging er Selbstmord, indem er eine Überdosis Antidepressiva einnahm und sich mit einer Rasierklinge die Arme aufschlitzte. Er gilt als einer der Gesetzgeber der Farbfeldmalerei.

Merkmale von Mark Rothkos Kunstwerken. Er begann mit relativ traditioneller Malerei, unter dem Einfluss europäischer Surrealisten, und wurde hingerissen, indem er abstrakte Szenen schuf, die von antiken griechischen Mythen inspiriert waren. Stark beeinflusst von Nietzsche, der griechischen Mythologie und seinem russisch-jüdischen Erbe, war Rothkos Kunst zutiefst von emotionalen Inhalten durchdrungen, die er durch eine Reihe von Stilen artikulierte, die sich von figurativer bis abstrakter Kunst entwickelten.

Rothkos frühe figurative Kunstwerke – darunter Landschaften, Stillleben, Figurenstudien und Porträts – demonstrierten die Fähigkeit, Kunstrichtungen wie Expressionismus und Surrealismus zu vermischen. Anfang der 1950er Jahre spürt er endlich seine Handschrift: zerlumpte rechteckige Formen auf den Farbfeldern, die durch schimmernde Farben Spiritualität vermitteln. Seine Werke wurden sehr gefragt und brachten Rothko in die Top Ten der bestbezahlten Künstler seiner Zeit.

Mark Rothko unterstützte zeitlebens die sozialrevolutionären Ideen seiner Jugend. Insbesondere war er für die totale Meinungsfreiheit der Künstler, die vom Markt kompromittiert wurde, wie er es empfand. Dieser Glaube brachte ihn oft in Konflikt mit dem Establishment der Kunstwelt, was dazu führte, dass er öffentlich auf Kritiker reagierte und gelegentlich Aufträge, Verkäufe und Ausstellungen ablehnte.

Berühmte Gemälde des Künstlers: «Orange, Rot, Gelb», «Rot auf Kastanienbraun», «Eingang zur U-Bahn», «Weißes Zentrum (Gelb, Rosa und Lavendel auf Rose)», «Nr. 10», « Nr. 61 (Rost und Blau)».

Ein Junge aus einer intelligenten Familie

Mark Rothko wuchs in einem mehrsprachigen Umfeld auf: Russisch und Jiddisch waren die Verständigungssprachen in der Familie. Bald musste der Junge Englisch lernen, das er bis an sein Lebensende sprechen würde. Er war das vierte Kind von Jacob und Anna Rothkovich. Da Russland für zionistische Juden eine feindliche Umgebung war, wanderte Jacob 1910 mit seinen beiden älteren Söhnen in die Vereinigten Staaten aus und schickte schließlich 1913 den Rest seiner Familie nach Portland, Oregon. Doch das Wiedersehen war nur von kurzer Dauer: Nur wenige Monate später starb Jacob an Krebs. Diese Tragödie war die erste in einer Reihe von Ereignissen, die die Seele eines sensiblen und emotionalen Künstlers ein Leben lang quälen sollten.

Rothko musste in jungen Jahren arbeiten gehen. Es führte zu einer anhaltenden Bitterkeit über seine verlorene Kindheit. Er machte seinen Abschluss an der Lincoln High School und zeigte mehr Interesse an Musik als an bildender Kunst. Er erhielt ein Stipendium an der Yale University, fand aber bald das Umfeld in Yale konservativ und ausgrenzend; so verließ er 1923 die Universität ohne Abschluss.

Nachdem er Yale verlassen hatte, machte sich Mark Rothko auf den Weg nach New York City, wie er es ausdrückte.herumtoben und ein bisschen verhungern." Er studierte an der Parsons New School for Design, wo einer seiner Lehrer der Künstler war Arshile Gorki, amerikanischer Avantgarde-Maler armenischer Herkunft. In den nächsten Jahren hatte er Gelegenheitsjobs angenommen, bevor er sich einschrieb Max Weber's Stilleben- und Figurenzeichenkurse an der Art Students League. Laut Rothko war dies der Beginn seines Künstlerlebens. Rothkos frühe Werke waren hauptsächlich Porträts, Akte und Bilder von urbanen Szenen.

Mitte der 1930er Jahre waren die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise in der gesamten amerikanischen Gesellschaft zu spüren, und Rothko beschäftigte sich mit den sozialen und politischen Auswirkungen der Massenarbeitslosigkeit. Durch seine Arbeit in der Staffeleiabteilung der Works Progress Administration lernte Rothko viele andere Künstler kennen, fühlte sich jedoch am wohlsten mit einer Gruppe, die hauptsächlich aus anderen russisch-jüdischen Malern bestand. Diese Gruppe, zu der Persönlichkeiten wie Adolph Gottlieb, Joseph Solman und John Graham, zeigten 1934 zusammen in der Gallery Secession und wurden als "The Ten" bekannt.

Seine Bilder in den 1930er Jahren waren vom Expressionismus beeinflusst und zeigten die klaustrophobischen Stadtszenen, die oft in sauren Farben wiedergegeben wurden (wie z Eingang zur U-Bahn (1938). In den 1940er Jahren wurde er jedoch vom Surrealismus beeinflusst und gab den Expressionismus für abstraktere Bilder auf, die menschliche, pflanzliche und tierische Formen, die mit den archaischen Symbolen verglichen wurden, um die in alten Mythen verborgenen Emotionen wiederzugeben. Mark Rothko kam, um die Menschheit in einem mythischen Kampf mit ihrem freien Willen und ihrer Natur zu sehen.

Während dieser Zeit wurde Rothkos Privatleben von seiner schweren Depression und wahrscheinlich einer nicht diagnostizierten bipolaren Störung überschattet. 1932 heiratete er die Schmuckdesignerin Edith Sachar, ließ sich jedoch 1945 von ihr scheiden, um Mary Alice Beistel zu heiraten, mit der er zwei Kinder haben sollte.

Während Rothko tendenziell mit Newman und Still als einer der drei Hauptinspirationen der Farbfeldmalerei gruppiert wird, durchlief Rothkos Kunstwerk viele abrupte und klar definierte stilistische Veränderungen. Die entscheidende Wende kam Ende der 1940er Jahre, als er begann, die Prototypen seiner bekanntesten Werke zu erstellen. Sie wurden die "Multiforms" genannt (Kunstkritiker verwendeten diesen Begriff, um Mark Rothkos Kunststil zu definieren): Figuren wurden vollständig verbannt, und die Kompositionen wurden von den vielen weichen Farbblöcken dominiert, die im Raum zu schweben schienen.

Multiforms und die Farbfeldmalerei

Die Tragödie des Zweiten Weltkriegs scheint die irreversiblen Folgen für die fragile Psyche des Künstlers gehabt zu haben. Sein Traum (der nicht verwirklicht werden sollte) wäre es, eine Reihe von Leinwänden für das dem Holocaust gewidmete Museum zu malen. Sein ganzes Leben lang versuchte er in den meisten seiner Werke, die Tiefe der Verzweiflung und des Entsetzens vor den Taten der Menschheit auszudrücken.

Anfang der 1950er-Jahre unternahm Mark Rothko zusammen mit seiner 19 Jahre jüngeren zweiten Frau Mary Alice Beistel eine Tournee durch Europa. Die Medici-Bibliothek in Florenz, entworfen von Michelangelo, die Originale der Werke seiner Lieblingsmaler - Rembrandt. Turner und Matisse - wäre für viele Jahre eine Quelle der Inspiration des Künstlers.

Doch der Wendepunkt ereignete sich im Museum of Modern Art in New York, wo Rothko sich vor Matisses Rotes Studio stundenlang. "Wenn du dieses Gemälde ansiehst, wirst du zu dieser Farbe, du bist absolut davon gesättigt," er erklärte.

Der überwältigende Einfluss der Farbe war der Anstoß zu den Experimenten des Künstlers mit den Farbfeldern oder den Multiformen. Allmählich hat sich Rothkos Stil zu dem kristallisiert, der unter seinem Namen in die Geschichte der amerikanischen abstrakten Kunst eingegangen ist (1. 2. 3. 4).

Mark Rothko hat nie versucht, Werke zu schaffen, die in Wohnräumen ideal aussehen und verkauft werden. Trotz allem gelang es ihm, sich fast gegen seinen Willen in die Konstellation einzufügen. Die Mode der unbeschwerten Pop Art in den 1950er Jahren zusammen mit der psychedelischen Revolution der 1960er Jahre hat eine stürmische Nachfrage nach den lebendigen und manchmal sauren Gemälden von Rothko gebildet. Seine Gagen begannen nach dem Regen wie Pilze zu wachsen. Rockefeller kaufte eines seiner Gemälde und die Galerien wetteiferten um das Recht, die Einzelausstellung des Künstlers zu veranstalten.

Spätzeit

1964 erhielt Mark Rothko einen großen Auftrag von den großen Kunstsammlern und Philanthropen in Houston, John und Dominique de Menil. Er sollte große Wandmalereien für eine nicht-konfessionelle Kapelle schaffen, die sie auf dem Campus der Katholischen Universität St. Thomas unterstützten, wo Dominique die Abteilung für Kunst leitete. Er schuf vierzehn Gemälde, während er eng mit einer Reihe von Architekten zusammenarbeitete, um eine meditative Umgebung in einer dunklen Farbpalette zu schaffen.

Rothkos Methode bestand darin, eine dünne Schicht Bindemittel mit Pigment vermischt direkt auf unbeschichtete und unbehandelte Leinwand aufzutragen und direkt auf diese Schicht stark verdünnte Öle zu malen, wodurch eine dichte Mischung aus sich überlagernden Farben und Formen entsteht. Seine Pinselstriche waren schnell und leicht, eine Methode, die er bis zu seinem Tod anwenden würde.

Die interessante Tatsache ist, dass Rothko mehrere originelle Techniken verwendete, die er sogar vor seinen Assistenten geheim zu halten versuchte. Die vom MOLAB durchgeführte Elektronenmikroskopie und Ultraviolettanalyse zeigten, dass er natürliche Substanzen wie Ei und Leim sowie künstliche Materialien wie Acrylharze, Phenolformaldehyd, modifiziertes Alkyd und andere verwendete. Eines seiner Ziele war es, die verschiedenen Schichten des Gemäldes schnell trocknen zu lassen, ohne die Farben zu vermischen, damit er bald neue Schichten über den früheren erstellen konnte.

1968 erlitt Rothko eine Aortenaneuryse, diese Begegnung mit dem Tod sollte ihn für den Rest seines Lebens beschatten. Er ärgerte sich darüber, dass seiner Arbeit nicht die gebührende Achtung und Ehrerbietung entgegengebracht wurde, die er verdiente. Er begann sich auch Sorgen zu machen, dass seine Kunst kein größeres Erbe hinterlassen würde, und dies führte ihn zur Arbeit an seiner letzten großen Serie, Black on Greys, die fünfundzwanzig Leinwände umfasste und eine klare Abweichung von seinen vorherigen Arbeiten darstellte.

Diese Arbeit konnte ihn jedoch nicht aufmuntern, und eines Morgens fand ihn sein Assistent Oliver Steindecker tot auf dem Boden des Badezimmers, blutüberströmt. Viele seiner Freunde waren nicht überrascht, dass er sich das Leben nahm und sagten, dass Mark Rothko «hatte seine Leidenschaft und Inspiration verloren».

Autor: Liliya Lytvyn