Martiros
S. Saryan 

Martiros Sergeevich (Sarkisovich) Saryan (28. Februar 1880, Nakhchivan-am-Don - 5. Mai 1972, Eriwan) - Armenischer und russischer Künstler, Porträtmaler, Buchillustrator, Theaterdesigner. Der Gründer der modernen armenischen Malerei.

Der Meister war schon lange alt; 92 Jahre bevor seine Augen viele spannende historische Ereignisse passierten - Kriege, Revolutionen, die Geburt eines neuen Landes, der erste bemannte Flug in den Weltraum. Er schuf das Wappen von Armenien, organisierte das Museum für Archäologie, das Museum der Schönen Künste, das Museum für Geschichte und Ethnographie, das Komitee für den Schutz der antiken Denkmäler.

Merkmale des Künstlers Martiros Saryan: Er wuchs in den Steppen des Asowschen Meeres auf, wurde in Moskau erzogen und kam zum ersten Mal in die Heimat seiner Vorfahren, die erst 20 Jahre alt war. Seitdem sind Armenien, seine Natur, seine Menschen zum Hauptthema der Arbeit des Künstlers geworden. Die Harmonie von hellen Farben, satten Farben, Prägnanz und orientalischen Motiven - das ist die Visitenkarte von Martiros Saryan.

Von 1903 bis 1907, zu Beginn seiner Karriere, arbeitete Saryan viel mit Aquarellen; Das Ergebnis seiner symbolistischen Suche ist der Zyklus "Tales and Dreams". Magische Landschaften mit einem verschwommenen, abstrakten Hintergrund, die von transparenten, halbkörperlichen Charakteren bewohnt werden, sind überraschend sanft und plastisch: "Liebe" (1906), "Dichter (Auf den Hängen von Aragats)" (1906), "See der Feen" (1906). Werke aus dieser Serie wurden 1904 in der Ausstellung "Scarlet Rose" in Saratow und drei Jahre später in Moskau gezeigt, in der berühmten Ausstellung "Blue Rose".

Seit 1908 ändert Saryan seine Maltechnik: Tempera ersetzt Aquarell, Romantik gibt Realismus nach, statt störende und zart schimmernde Farben in seinen Werken sind helle, reine Farben. Die heiße, schwüle Sonne - in fast jeder Landschaft. Generalisierte Silhouetteformen erhalten Masse und Sättigung, Schläge werden länger. Der Künstler experimentiert viel mit der Übertragung von Licht durch die Tiefe und das Volumen des Schattens.

Etwa zur gleichen Zeit lernte er die Werke französischer Fauves und Impressionisten kennen und schätzte deren Verdienste in den neuen Prinzipien der Maltechnik. Saryan reist viel in die Länder des Ostens und malt "Am Brunnen, ein heißer Tag", "Am Meer. Sphinx Der Künstler stellt insbesondere im Rahmen von Ausstellungen aus, die von der Zeitschrift Golden Fleece organisiert werden.

Saryan schuf während seines ganzen Lebens rund viertausend Werke: Landschaften, Porträts, Stillleben waren seine Lieblingsgenres. Der Künstler hat viel mit der Form gearbeitet; Er mochte die Details nicht und ließ dem Betrachter die Möglichkeit, das Bild mit seiner eigenen Vision, seiner eigenen Lebenserfahrung zu ergänzen.

Die berühmtesten Gemälde von Martiros Saryan: "Orientalische Geschichte" (1903), "See der Feen" (1905), „Liebe. Geschichte " (1906), "Selbstporträt" (1909), "Wisteria" (1910), "Obstladen" (1910), “Straße. Mittag Konstantinopel (1910), "Ägyptische Masken" (1911) "Laufende Frau" (1911) "Dattelpalme" (1911) “Porträt von I.S. Shchukin " (1911), "Red Horse" (1919), "Armenien" (1923), "Porträt des Dichters Yezeshe Cherents" (1923), "Gazellen" (1926), „Selbstporträt. Drei Jahre (1942), „Aus dem Leben des Künstlers. Porträt von Lusik Saryan " (1941), „An die Armenier - Kämpfer, Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges. Blumen (1945).

Kindheit Künstler
Martiros Sarkisovich (Sergeevich) Saryan wurde 1880 in einer Bauernfamilie geboren. Er war das siebte von neun Kindern. Die Kindheit des Künstlers verlief in den Don-Steppen am Ufer des Flusses Sambek.

Als Martiros sieben Jahre alt war, wurden er und sein Bruder Serob nach New Nakhichevan zur Schwester seiner Mutter geschickt. Saryans Vater starb 1891 an Cholera; seitdem fiel die Sorge der Familie auf den Schultern des älteren Bruders Hovhannes.

Nachdem Hovhannes 1891 die städtische Schule abgeschlossen hatte, ordnete er an, dass sein jüngerer Bruder zur Post geschickt werden sollte. Hier, zwischen Paketen, Briefen und Zeitungen, begann der junge Martiros aus Langeweile zu zeichnen; Die bunten Typen - die Besucher des Büros - haben ihn angezogen. Nach Rücksprache entschied die Familie, den jungen Mann nach Moskau zu schicken.

Jahre des Studiums in Moskau
Im Herbst 1897 trat Saryan in die Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur ein. Der Wettbewerb war großartig. nahm nur 17 Leute. In der Schule war Saryan befreundet Vladimir Polovinkin, Kuzma Petrov-Wodkin, Nikolai Sapunov, Pavel Kuznetsov und Peter Utkin... Seit 1900 zeigt er seine Arbeiten auf außerschulischen Winterausstellungen studentischer Arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Struktur der Schule Reformen erfahren; Es wurden Workshops eröffnet, in denen die besten Moskauer Künstler eingeladen wurden. Die Porträtwerkstatt war verantwortlich Valentin Serov und Konstantin Korovinund die Landschaft in der Schule wurde unterrichtet Isaac Lewitan und Viktor Vasnetsov.

Reisen im Osten
Martiros Saryan ist im Rahmen künstlerischer und interner Forschungen viel unterwegs. 1910 besuchte er Konstantinopel, ein Jahr später - Ägypten und 1913 - Persien. Im Herbst 1911 waren die Werke des ägyptischen Zyklus bei einer Ausstellung in Rom bei Publikum und Kritikern ein großer Erfolg; unter ihnen sind gemälde "Ägyptische Masken", "Laufende Frau""Nachtlandschaft. Ägypten Saryan arbeitet noch an Pappetempera. Seine Meisterschaft, die Tiefe des Gemäldes mit Schatten und Kontrasten zu vermitteln, wächst. Das Gemälde "Dogs of Constantinople", das nach Reisen in die Türkei geschrieben wurde, nahm 1912 an der zweiten Ausstellung von Post-Impressionisten in der Londoner Galerie Grafton teil.

Der Ruhm des Künstlers wächst: Nach der Ausstellung des Moskauer Künstlerverbandes seine Gemälde "Wisteria" und "Obstladen" wurden für die Tretjakow-Galerie gekauft. Später wurde eine andere Sammlung für die Sammlung gekauft - “Straße. Mittag Konstantinopel.

Heimat des Künstlers, Armenien - immer in seinem Herzen; er schreibt ihre Berge und Täler und sucht dort immer nach neuen Eindrücken und Farben. Im Jahr 1912 erblickten neue Werke des Meisters das Licht: „Berg Abul und vorbeikommende Kamele“, „Grüner Verkäufer“, „Morgen. Grüne Berge Die Kreativität von Martiros Saryan macht sich in weiten künstlerischen Kreisen bemerkbar; Seine glänzende Arbeit ist immer in Sicht.

Der erste Weltkrieg brachte Saryans Pläne auf den Kopf; Anstatt zu reisen, taucht der Künstler in das künstlerische soziale Leben ein. In Tiflis nimmt er an der Arbeit der armenischen ethnographischen Gesellschaft teil und reist nach Südarmenien ab. Er präsentiert seine neuen Landschaften und Stillleben in der Ausstellung der World of Art und dann in der schwedischen Malmö auf der Baltic Exhibition.

Treffen mit der zukünftigen Frau
1915 kommt Saryan in Echmiadzin an, wo er sich an der Organisation der Unterstützung unglücklicher Stammesangehöriger beteiligt, die vor der Repression aus der Türkei geflohen sind. Nach einiger Zeit, tief betroffen vom tragischen Schicksal der Menschen, erkrankte Saryan: Seine Freunde brachten den Künstler mit offensichtlichen Anzeichen emotionaler Not von Echmiadzin nach Tiflis. Hier, in Tiflis, traf sich Saryan im Wohltätigkeitscafé „Eine Tasse Tee“, in dem sich kreative Intellektuelle versammelten, mit seiner zukünftigen Frau Lusik, der Tochter eines berühmten armenischen Lehrers und Kinderautors Gazaros Aghayan. Martiros und Lusik heirateten am 17. April 1916 in einer kleinen Dorfkirche in der Nähe von Tiflis.

Vereinigung armenischer Künstler
In Moskau nimmt Saryan an der Ausstellung der Zeitschrift World of Art teil. Im Jahr 1916 vereinte Martiros Saryan zusammen mit anderen armenischen Malern "progressive spirituelle Kräfte" - Tatevosyanom, Surenyants und Terlemezyan - wird Gründer der "Vereinigung armenischer Künstler"; er schafft auch ein Emblem einer Gesellschaft, die die schweren Wunden des armenischen Volkes heilen und ihrer Kultur und Kunst neues Leben einhauchen soll.

Revolution von 1917
Die Oktoberrevolution fand Saryan in Tiflis, wo er oft nach seinem Umzug von Lusik nach Neu-Nachitschewan in das Haus seiner Mutter reiste. Hier in der Familie Saryanov wurde der Sohn Sarkis geboren, der später Literaturspezialist in Armenien und Italien wurde. Trotz turbulenter Zeiten nimmt Saryan an der nächsten Ausstellung „World of Art“ teil.

Das Leben in Eriwan
Martiros Saryan stand am Anfang fast aller bedeutendsten kulturellen Institutionen des aufstrebenden neuen Armeniens nach der Oktoberrevolution. Der Künstler wird zum Schöpfer des Armenian Museum of Regional Studies, später zum Organisator und ersten Direktor des Armenischen Regional Art Museum, das in Rostov eröffnet wurde. Er leistete der Dichterin Mariette Shagninyan jede erdenkliche Unterstützung und Unterstützung, die mit unglaublichen Anstrengungen eine Kunstschule in Rostov eröffnen und hier den Verband der Berufskünstler organisieren konnte.

Auf Einladung des Vorsitzenden des Rates der Volkskommissare Armeniens, Alexander Myasnikyan, im Jahr 1921, zog Martiros Saryan mit seiner Frau, seinen beiden Söhnen und seinem älteren Bruder Hovhannes nach Eriwan. Er hat die Aufgabe, eine Reihe kultureller Einrichtungen zu organisieren: das Museum für Archäologie, das Museum der Schönen Künste, das Museum für Geschichte und Ethnographie und das Komitee für den Schutz der antiken Denkmäler.

Teilnahme an der Biennale in Venedig
1924 nimmt Martiros Saryan an der Internationalen Ausstellung in Venedig teil. Kritiker lobten die Arbeit von Saryan, verglichen sie mit Matisse, wobei sie das ursprüngliche Temperament und den orientalischen Orientalismus bemerkten. Der Erfolg war so laut, dass die Führung der Sowjetunion Armenien beschloss, als Belohnung ein Haus und ein Atelier für Saryan zu bauen. Der Bau eines neuen Hauses begann erst 1931. Saryan ließ eine Werkstatt nach seinen Anweisungen bauen, mit einer Deckenbeleuchtung - alles, was er wollte.

Nach dem Erfolg in Italien stellt Saryan sein Werk in Moskau aus - zum ersten Mal nach der Revolution. Seine in der Ausstellung „Vier Künste“ präsentierten Gemälde wurden von Kritikern begeistert angenommen. Kurz darauf schickt Igor Grabar die Arbeit von Saryan nach Los Angeles, zur Ausstellung russischer Kunst - und erneut zum Erfolg. Der Künstler wurde mit dem Titel Volkskünstler Armeniens ausgezeichnet.

Drei Jahre in Paris
1926 erfüllte sich Saryans langjähriger Traum - endlich ging er nach Paris. Das Ergebnis der dreijährigen Arbeit von Saryan in der französischen Hauptstadt war die Ausstellung, die am 20. Januar 1928 im Salon Girard eröffnet wurde; Es wurden ca. 40 Werke präsentiert. Das Vorwort zum Katalog wurde vom bekannten Kritiker Louis Voksel verfasst. Er sagte den berühmten Satz, den sie gerne zitieren und über den Künstler erzählen: „Zuerst malte Saryan Armenien, und erst dann schuf Gott es.“ Leider! Fast alle Gemälde der Pariser Ausstellung starben an Bord eines Dampfers, zu dem Saryan sein Gepäck nach Hause schickte.

Theaterproduktionen
Nachdem sich Martiros Saryan vom Verlust erholt hatte, setzte er seine aktive schöpferische Tätigkeit fort: Er arbeitete viel, schrieb die Sehenswürdigkeiten der im Bau befindlichen armenischen Hauptstadt, die in Jerewan und Moskau ausgestellt wurde. 1930 fand die Uraufführung der von Saryan entworfenen Oper „Almast“ von A. Spendiarov im Operntheater von Odessa statt; Für sie wurde die Künstlerin mit dem Stalin-Preis III ausgezeichnet. Zwei Jahre später konnten die Moskauer Zuschauer seine Arbeit bewerten: im Theater für sie. Stanislavsky wurde von N. Rimsky-Korsakovs Goldenem Hahn gespielt, für den Saryan den zweiten Akt entworfen hatte. Ich sah das Licht von Firdousis Rustam und Sukhrab-Büchern, illustriert vom Künstler.

Anklagen wegen Formalismus
Im Jahr 1937 wurden die von Saryan gemalten Porträts armenischer Staats- und Kreativfiguren verbrannt: Von den 12 Bildern, die auf der „schwarzen Liste“ der Gemälde standen, wurde nur eines vom Museumspersonal gerettet. Porträt des Dichters Yeghishe Charents (1923). Der Künstler selbst vermied die Unterdrückung nur dank der Arbeit an einer großen Tafel für eine Ausstellung sowjetischer Kunst in Paris, die er damals in den Werkstätten der Tretjakow-Galerie arbeitete. Saryan konnte diese schrecklichen Neuigkeiten für jeden Maler bewältigen und beendete die Arbeit an der Jury, die den Grand Prix gewann und von europäischen Kritikern hoch geschätzt wurde.

Während des Zweiten Weltkriegs
Berühmte Malerei „Aus dem Leben des Künstlers. Porträt von Lusik Saryan "sowie das berühmte Selbstporträt "Drei Lebensalter" wurden vom Künstler während des Zweiten Weltkriegs geschaffen. Saryans jüngster Sohn Lazar ging an die Front und durchlebte den ganzen Krieg. 1943 kam Saryan in Kiew an, um seinen Sohn zu sehen. hier schuf er eine Reihe grafischer Arbeiten zu einem militärischen Thema. Sieg Saryan sagte ein ungewöhnlich fröhliches großes Stillleben „Armenier - Kämpfer des Großen Vaterländischen Krieges. Blumen.

Nachkriegszeit
1946 wurde Martiros Saryan zum Abgeordneten des Obersten Sowjets der UdSSR gewählt; Ein Jahr später, als die Akademie der Künste der UdSSR gegründet wurde, wurde Saryan zum Vollmitglied gewählt. Der Künstler leitete den Bereich Theorie und Kunstgeschichte an der Akademie der Wissenschaften von Armenien. Die Arbeit von Saryan wurde jedoch geächtet. Auf ihren Seiten verglich die Zeitschrift „Art“ die Arbeiten von Saryan mit der „armenianisierten Version des französischen bürgerlichen Formalismus“, die nicht als national betrachtet werden kann.

Chruschtschow "Tauwetter"
Eine große Galerie von Porträts prominenter Persönlichkeiten der armenischen und russischen Kultur und Wissenschaft war die nächste Stufe von Saryans Arbeit. Insbesondere malte er Porträts von Anna Achmatova und Ilya Ehrenburg, Dmitry Shostakovich und Victor Ambartsumian. Chruschtschows "Tauwetter" veränderte die Atmosphäre in der Kunst; Saryan kehrte ins Landschaftsgenre zurück, reiste in sein geliebtes Armenien und arbeitete hart. Für den Zyklus "Meine Heimat" erhielt Saryan 1961 den Lenin-Preis.

Ergebnisse des Lebens
Im November 1967, zu Lebzeiten des Künstlers, eröffnete in Eriwan das Hausmuseum von Martiros Saryan. Der Meister arbeitete bis zum Ende seines großen Lebens. 80 Jahre aktive Kreativität - wenige haben so viel bekommen. Nach Abschluss seiner Kreativ- und Lebensreise kehrte Saryan zu den Harmonien und Kunststoffen seiner ersten Werke des Zyklus „Märchen und Träume“ zurück und überließ seine bedingungslose und berührende Liebe zu Armenien, seiner Natur und seinen Menschen.