Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simonis
Erschaffung Adams ((
1508–1512 Museum Sixtinische Kapelle, Vatikanstadt) ist zusammen mit
Leonardo da Vincis Mona Lisa, eines der berühmtesten und ikonischsten Bilder der Kunstgeschichte. Als Teil der Deckenfresken, die Papst Julius II. (1444–1513) 1508 für die Sixtinische Kapelle in Auftrag gegeben hatte, wurde es gefeiert, analysiert, parodiert und debattiert und prägte wie kaum etwas anderes die öffentliche Wahrnehmung stellte sich Gott, Adam, Engel und die biblische Schöpfung der Menschheit vor. Ästhetisch ist es ausgewogen und dynamisch, und Adams muskulöser, jugendlicher Körper greift auf frühere griechische und römische klassische Kunst sowie Michelangelos umfassendes Wissen über Proportionen und Anatomie zurück. Obwohl es auf den ersten Blick wie eine einfache Darstellung von Gott scheint, der Adam den Funken des Lebens gewährt, wie er im Buch Genesis beschrieben ist, enthält es wie viele Renaissance-Kunstwerke geheime Botschaften, die Kunsthistoriker und die Öffentlichkeit noch Jahrhunderte später zu entschlüsseln versuchen.
Im Mittelpunkt der Erschaffung Adams stehen die sich fast berührenden Finger des ersten Menschen und seines Schöpfers. Michelangelo malte sie meisterhaft so nah wie möglich an der Kontaktaufnahme, sodass wir uns fragen, ob dies der Moment kurz bevor Gott Adam berührt, ihm Leben schenkt und die Vereinigung von Irdischem und Göttlichem darstellt, oder kurz danach, ihre Trennung darstellt. Adam wird in einer entspannten Pose gezeigt, scheinbar bereit, Gottes Geschenk anzunehmen, und Gott ist eine mächtige, entschlossene, imposante Figur und wird von einer Engelschar (und zwei oft diskutierten Figuren) gegen einen roten Umhang umgeben und gehalten.
Unter den Engeln, die diesen Schlüsselmoment in der christlichen Mythologie bezeugen, befindet sich eine weibliche Figur, die für den Schöpfer von Bedeutung zu sein scheint. Sie ist heller als die anderen und Sein Arm ist um sie gelegt. Ist es Eva, die darauf wartet, aus Adams Rippe geboren zu werden? Die Jungfrau Maria? Wenn ja, ist der Cherub zu ihrer Linken, der mit Gottes Finger auf seiner Schulter, Jesus? Wird er abgewiesen, weil er eines Tages für die Sünden des neuen Liebling seines Vaters leiden muss? Und das ist sicher der Erzengel Michael, der unten fliegt, als würde er die gesamte Besetzung unterstützen. Unter diesem himmlischen Gefolge befindet sich Luzifer, der bald gefallene Engel, das Gesicht halb im Schatten, und ergreift den Arm der Frau (vielleicht ist es Eva? Oder sind es sowohl Eva, die Sünderin, als auch Maria, die Heilige, das Bild? einer universellen Frau?) und ihr ins Ohr flüstern? Und wer ist der unglücklich aussehende, grübelnde Engel unten links? Wie jeder Renaissance-Künstler mit Selbstachtung hinterließ Michelangelo viele Hinweise, Geheimnisse und Geheimnisse, über die Wissenschaftler und Kunstliebhaber Hunderte von Jahren nachdenken konnten.
Eine besondere Botschaft, die Michelangelo seinem Meisterwerk beifügte, wurde erst im 20. Jahrhundert wahrgenommen. In der Ausgabe des Journal of the American Medical Association vom 10. Oktober 1990 wies Frank Lynn Meshberger, MD, ein Gynäkologe am St. John's Medical Center in Anderson, Indiana, darauf hin, dass das Leichentuch, das Gott und die Engel umgibt, unglaublich aussieht wie ein menschliches Gehirn. In der Tat, wenn Sie es einmal sehen, können Sie es nicht mehr sehen. Wie es für Künstler seiner Zeit üblich war, sezierte Michelangelo Leichen, um mehr über die menschliche Anatomie zu erfahren, und wusste sicherlich, wie das Gehirn von innen und außen aussah. Was wollte der Meister vermitteln, indem er den Schöpfer des Universums in ein riesiges menschliches Gehirn steckte? Vielleicht war das wahre Geschenk, das er Adam annahm, der Intellekt. Oder vielleicht gab es eine rebellischere Botschaft, die er zu übermitteln versuchte. Hätte der gläubige katholische Künstler Gott heimlich als Imagination im Geiste Adams an der Decke eines der heiligsten Orte der katholischen Kirche darstellen können? Wenn ja, wäre es das beste Beispiel für Trolling in der Geschichte der Menschheit gewesen.
Ein weiteres Rätsel des Gemäldes, auf das oft hingewiesen wird, ist die Tatsache, dass Adam einen Bauchnabel hat. Warum hätte der erste Mensch, der ohne Mutter geboren wurde, einen Bauchnabel gebraucht? War dies ein Versehen des Genies oder ein anderer Hinweis auf seine wahren Überzeugungen? Der Schatten hinter Adam sieht bemerkenswert aus wie eine weibliche Brust, Brustwarze und alles. Hatte Michelangelo Zweifel an der göttlichen Schöpfung der Menschheit? Leider konnte nur der Künstler selbst diese Fragen beantworten, und er ist längst tot, so dass wir nur spekulieren und fundierte Vermutungen anstellen können. Einige haben behauptet, dass die Form, die Gott umgibt, anstelle eines Gehirns eine Gebärmutter ist, wobei die Nabelschnur Sein Arm ist, der sich ausstreckt und Adam Leben gibt.
Die Engel, sogar Jesus, sehen nicht sehr glücklich aus, Adam zu sehen. Vielleicht sind sie eifersüchtig auf den Menschen oder haben die Weitsicht, zu sehen, welche Schwierigkeiten seine neue Lieblingsschöpfung verursachen wird. Und Adam selbst scheint nicht sehr motiviert zu sein, die Verbindung zu seinem Schöpfer herzustellen. Sein Körper ist entspannt und passiv, und er unternimmt die minimale Anstrengung, um Gott die Hand zu reichen, der mit aller Kraft gegen einen großen Wind anzukämpfen scheint, um zu Adam zu gelangen. Was soll diese Diskrepanz vermitteln? Dass Gott will, dass wir zu ihm kommen? Dass es nur der kleinste Versuch ist, mit dem Göttlichen in Kontakt zu treten?
Ursprünglich war die Decke der Sixtinischen Kapelle blau mit goldenen Sternen bemalt, aber 1508 beauftragte Papst Julius II. Michelangelo, sie neu zu streichen. Der große Künstler war vorsichtig, ein so großes Projekt in Angriff zu nehmen und vermutete, dass er scheitern sollte. Nachdem er den Auftrag, nur die zwölf Apostel zu malen, zunächst abgelehnt hatte, gab der Papst nach und ließ Michelangelo freie Hand, die Decke nach seinen Wünschen zu gestalten.
Insgesamt malte der Meister 460 Quadratmeter Fresken und über 300 Figuren, die die Schöpfung, Adam und Eva und die Sintflut darstellen. Er malte auch das Jüngste Gericht, basierend auf dem Buch der Offenbarungen, und bedeckte die gesamte Wand hinter dem Altar.
Als einzige echte Konkurrenz für da Vinci um den Titel „archetypischer Renaissancemensch“ stellte Michelangelo mit diesem wahrhaft weltverändernden Meisterwerk alle seine Rivalen – innerhalb und außerhalb der Kirche – in den Schatten und beeinflusste bis heute die volkstümliche und religiöse Kultur.
За пределами этого ей почти что и нечего значить — Микеланджело, в отличие от многих художников Возрождения, не искал в искусстве сложностей, интеллектуальной игры, шифров, загадок, двойных и тройных смыслов. Он был страшный человек, категорически неспособный ни с кем разговаривать, которому в жизни нужны были только мрамор и чтобы никто не мешал работать — и в своей работе практически не заинтересованный ни в чём больше за пределами формы.
Другое дело — что значило для своего времени само сотворение человека?
Человек флорентийского гуманизма — это геометрия внутри глины. Глина может гнуться, рваться, покрываться бубонами, воевать за торговлю с Константинополем, может любить другую глину, может ходить об неё ногами. Глина подчинена обстоятельствам, и исторически она зарекомендовала себя не очень.
Геометрия красива и истинна. Она красива и истинна даже когда глина не...