Durch die Verwendung unserer Website stimmen Sie den Bedingungen unserer Verwendung von Cookie-Dateien zu. Cookies dienen zur Analyse der Daten und Inhalte (einschließlich der Werbung) auf der Basis Ihrer Interessen. Weitere Informationen darüber, wie wir Daten sammeln und verwenden, finden Sie
hier.
Собрание Фонда Соломона Гуггенхайма пополнилась редким портретом кисти Амедео Модильяни. Полотно«Женщина в матроске», написанное в 1916 году,завещала учреждению коллекционер из Венеции Луиза Тосо.
Реставрацию картины проводил Лучано Пенсабене Буэми,который за несколько последних лет привёл в порядок холсты Джексона Поллока и Пабло Пикассо в том же музее. Он удалил лак,которым покрыли картину во время предыдущей реставрации,а также следы окисления и отбеливания,видимые на некоторых участках холста,и провел другие необходимые работы.
Теперь цвета работы вернулись к изначальному тонкому разнообразию.
Слева: Амедео Модильяни,«Женщина в матроске»(1916). Коллекция Пегги Гуггенхайм,Венеция
«Женщина в матроске» станет четвёртой работой Модильяни в коллекции Фонда Соломона Гуггенхайма,которая может похвастать тремя более поздними картинами франко-итальянского мастера,написанными в 1917 — 1918 годах.
Молодая женщина,изображенная на завещанной музею работе,которая позировала Модильяни,остаётся неизвестной. Ту же натурщицу художник изобразил на другом портрете 1916 года — «Сидящая служанка». По цвету платья можно предположить,что картина написана зимой,поскольку стиль«мариньер» или«стиль французской Ривьеры», принятый в семьях состоятельных парижан и лондонцев,которые посещали Лазурный берег,предполагал светлые тона.
Анатомическое удлинение,характерное для работ Модильяни со второй половины 1910-х годов,свидетельствует о его предшествующих экспериментах со скульптурой и влиянии африканского и восточного искусства.
Холст,названный«Женщина в матроске», был экспонатом на персональной выставке художника,которую в декабре 1917 года его дилер Леопольд Зборовски(он изображен на портрете слева) организовал в парижской галерее Берты Вейль. Изображения обнажённых женщин,выставленные в окнах,вызвали скандал,и показ преждевременно закрылся.
После того,как картину в 1917 году купил Пол Гийом,она появлялась на публике лишь дважды — во Дворце изящных искусств в Брюсселе в 1933-м и в Кунстхалле Базеля в 1934-м. Однако после того,как в 1952-м полотно вошло в коллекцию Луизы Тосо,оно выставлялось в Милане,Риме,Падуе,Вероне,Венеции,Анконе,Казерте и Турине,а итальянское государство внесло его в перечень произведений,имеющих высокую художественную и историческую ценность.
Напомним,картина Амедео Модильяни из серии«Лежащая обнажённая» стала вторым среди самых дорогих в мире полотен,когда-либо выставлявшихся на аукцион. На торгах Christie’s в Нью-Йорке 9 ноября 2015 года покупатель выложил за шедевр 170 млн долларов при эстимейте в 100 млн. Это лишь на 9 млн меньше стоимости работы Пикассо«Алжирские женщины(версия О)», которая в мае того же года была куплена за 179 млн долларов.
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения. Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.
