Nicholas
Roerich

Nicholas Roerich (bekannt auch als Nikolai Rerikh, 27. September (9. Oktober) 1874, St. Petersburg - 13. Dezember 1947, Naggar, Himachal Pradesh, Indien) war ein russischer Künstler, Philosoph, Schriftsteller, Bühnenbildner, Archäologe und Reisender. Er war der Autor des Roerich-Pakts, der den Schutz des kulturellen Erbes auf der ganzen Welt auf gesetzlicher Ebene verankerte.

Merkmale von Nicholas Roerichs Kunst: Das Erbe von Nicholas Roerich ist vielfältig, es wird durch die Werke der Staffelei, der szenischen und monumentalen Malerei dargestellt. Heute gibt es mehr als 7.000 Werke von Roerich - Gemälde, Mosaike, Wandbilder, Skizzen, Landschaftszeichnungen.

Die Hauptthemen von Roerichs Kreativität sind altruthenische und orientalische Traditionen, die Schönheit der Tierwelt.
Roerichs berühmte Gemälde sind „Gäste aus Übersee”, „Die Slawen am Dnjepr”, "Schlacht im Himmel", „Alexander Newski “, „Russisches Ostern"," Mstislavs Duell mit Rededia ","Snow Maiden und Lel “.

Roerich wird Künstler

Nikolai Roerich wurde in eine Familie des gebildeten Volkes hineingeboren: Konstantin Fjodorowitsch, sein Vater, war Notar und nahm aktiv an der Gesellschaft teil, und seine Mutter Maria Wassiljewna war eine Kaufmannstochter. Die Familie Roerichs war mit vielen berühmten Persönlichkeiten dieser Zeit befreundet, darunter D. Mendeleev, M. Mikeshin, N. Kostomarov und andere. Nicholas Roerich interessierte sich seit seiner Kindheit für Malerei, Geschichte, Archäologie, Geschichte und Kultur Russlands und des Orients. Der Künstler und Freund seines Vaters Mikhail Mikeshin förderte seine Liebe zum Zeichnen.

Um eine künstlerische Ausbildung zu erhalten, trat Roerich 1893 in die Akademie der bildenden Künste in St. Petersburg ein, das Atelier des berühmten Malers AI Kuindzhi, dessen Werk einen großen Einfluss auf die Kreativität des zukünftigen Künstlers hatte. Dies macht sich besonders dann bemerkbar, wenn man sich die eifrigen Werke von Nicholas Roerich ansieht.

Neben seinem Studium an der Akademie studierte Nikolai an den juristischen und historisch-philologischen Fakultäten der Staatlichen Universität. In seiner Freizeit widmete er sich dem Zeichnen: Roerichs Werke wurden in den Magazinen „World Illustration“ und „Star“ veröffentlicht, er malte auch Ikonen, die von den Kirchen in Auftrag gegeben wurden. Der junge Maler fand Inspiration in alten Büchern und Chroniken und studierte sie in der öffentlichen Bibliothek.

Der Künstler machte seine erste Reise im Jahr 1899: Roerich erreichte Novgorod von St. Petersburg aus mit einem Dampfschiff auf derselben Wasserstraße wie die Wikinger, die vor Hunderten von Jahren dorthin fuhren. Die Eindrücke dieser Reise lösten in ihm ein Verlangen nach Reisen aus und spiegelten sich in Roerichs späterer Arbeit wider, die sich der Geschichte Rutheniens widmete.

Die reifen Jahre

Anschließend gab es eine Reise nach Paris, ein Studium beim berühmten Künstler Fernand Cormon, der historische Themen bevorzugte, und schließlich seine Hochzeit mit Elena Shaposhnikova, einer wahren Freundin, Begleiterin und Muse. Zusammen mit seiner Frau reiste Roerich aktiv durch Russland, studierte antike Architektur, organisierte Ausstellungen, arbeitete als Direktor der Zeichenschule und leitete den Verein „Mir Iskusstva“ („Welt der Kunst“). 1904 wurden Skizzen und Gemälde von Nikolai Roerich nach St. Louis (Amerika) geschickt, wo eine Ausstellung und ein Verkauf stattfanden. Nach 70 Jahren kehrten sie in die Heimat des Künstlers zurück.

Seit 1906 schlug Nicholas Roerichs Kunst eine neue Richtung ein: Im Katalog der berühmten Werke dieser Zeit dominieren Gemälde, in denen der Künstler mit Schattierungen experimentierte, indem er die Zusammensetzung der Farben änderte und eine Farbe auf eine andere auftrug. Er arbeitete hart, um Harmonie in der Kombination von Realismus und Symbolik zu finden. Die in dieser Arbeitszeit entstandenen Gemälde von Nicholas Roerich können endlos betrachtet werden, während Sie sich von Detail zu Detail bewegen und das Farbenspiel bewundern.
In den Werken von Roerich, die er vor dem Putsch von 1917 malte, werden die Schönheit der Tierwelt, der russischen Städte und Dörfer, gewöhnliche Menschen gelobt, verschiedene Geschichten aus Epen und Volksmärchen gespielt („Elders Gathering“, „Idole ”, "Morgen der Kiewer Bogatyrer", "Die Schlacht von Kerzhenets"). Der Künstler Roerich arbeitete viel und fruchtbar und schuf Kulissen für Theaterproduktionen (Per Gynt, Snegurochka, Valkyrie). Er war auch an der Gestaltung verschiedener Kirchen, der Moskauer Kasaner Station und eines buddhistischen Tempels in St. Petersburg beteiligt.

Die Lungenkrankheit von 1916 zwang den Maler, das Klima zu verändern. Er reiste nach Finnland an die Ufer des Ladoga-Sees. Die nach dem Putsch von 1917 geschlossenen Grenzen zwischen Finnland und Russland beraubten ihn der Möglichkeit, in seine Heimat zurückzukehren. Roerich reiste viel in europäische Länder, besuchte Amerika und ging 1923 im Rahmen der zentralasiatischen Expedition nach Indien. Dieses Land faszinierte ihn so sehr, dass er 1935 im Kullu-Tal am Fuße des nördlichen Himalaya lebte.
In vielen Gemälden von Nicholas Roerich, die er in über 12 Jahren in Indien geschaffen hat, können die Betrachter die majestätischen Berge sehen, die in all ihrer harten Schönheit dargestellt sind. Die Himalaya-Serie umfasst mehr als 2 000 Gemälde, was Roerich von Kunstkritikern den Spitznamen „Meister der Berge“ einbrachte. Darüber hinaus verwendete der Künstler in seiner Arbeit Themen aus der indischen Mythologie und Legenden.

Die bekanntesten Gemälde von Roerich

Die Liste der Namen von Nikolai Roerichs Kunstwerken kann mehr als eine Seite umfassen: Das Erbe dieser fleißigen Person ist wirklich riesig. Wir machen Sie auf seine berühmtesten Werke aufmerksam, die in den verschiedenen Perioden seiner Arbeit entstanden sind:
• “Der Bote (Der gegen den Clan rebellierte Clan)(1897);
• "Kampagne" (1899);
• “Gäste aus Übersee(1901);
• “Unheilvoll”(1901-02);
• “Sie bauen eine Stadt(1902);
• “Rostow der Große(1903);
• „Menschliche Vorfahren“ (1911);
• “Schwert des Mutes(1912);
• "Everest" (1931);
• “Das Schwert von Gesar Khan(1932);
• “Prinz Igor(1941);
• "Partisanen" (1942) und andere.
Der Maler konnte nicht nach Russland zurückkehren. Er starb 1947 im Kullu-Tal, wo seine Asche zerstreut wurde.