Oleg
Alekseevich Dmitriev

Dmitriev Oleg Alekseevich, sowjetischer, russischer Künstler, wurde am 26. März 1913 in Saratow geboren. 1942 absolvierte er das Moskauer Staatliche Kunstinstitut. Er starb am 19. August 2009. Die Blütezeit seiner Arbeit fiel in die vierziger und achtziger Jahre des 20. Jahrhunderts. Aber er ließ bis ins hohe Alter keinen Pinsel mit Farben aus seinen Händen heraus und besaß ihn besser als einen Kugelschreiber mit Tinte. Er überließ den größten Teil seines kreativen Erbes den Menschen und übertrug ihn in Museen und Kunstgalerien unseres einst großen Mutterlandes. Nur das Solikamsker Heimatmuseum, Oleg Alekseevich und seine Frau, Valentina Vasilievna Danilova, wurden mit mehr als dreihundert ihrer besten Werke ausgezeichnet. Darüber hinaus sind ihre Werke im Museum für Geschichte und Wiederaufbau in Moskau, in den Kunstmuseen Tschuwasch, Nischni Nowgorod, im staatlichen Literaturmuseum Saratow, das nach Tschernyschewski benannt ist, und im staatlichen Heimatmuseum in Beresniki aufbewahrt. Und dies ist keine vollständige Liste von Kulturinstitutionen, an die er seine Werke gespendet hat. In der 13. Ausgabe des Unified Artistic Rating erhielt Oleg Alekseevich Dmitriev die Kategorie 4A (professioneller Künstler mit kreativem Potenzial).

Ausführliche Biografie

Olegs Vater, Alexei Evdokimovich Dmitriev, wurde in einer Bauernfamilie im Dorf Dubasovo in der Provinz Saratow geboren. Im Leben seiner Eltern, in der jüngsten Vergangenheit, Leibeigene, mit der Freigabe des Willens der großen Veränderungen nicht geschehen. Der aufgestellte Befehl wurde von Alexej verletzt, als er zwölf Jahre alt war, lief er von zu Hause weg und wurde als Assistent eines Heizers am Bahnhof in Saratow eingestellt. Über die Tatsache, dass ein Teenager aus dem Dorf, in dem die Hütte "im Schwarzen" ertrunken war, in vielen Städten Russlands eine Ausbildung zum Erfinder absolvierte, blieben Informationen nicht erhalten.

Adelaides Vater, eine verarmte Adlige, Gavrila Konstantinovich Butkovsky, die aus Versehen keinen Lebensunterhalt hatte, fand nicht sofort eine interessante hochbezahlte Arbeit. Das Glück kam, als ihm angeboten wurde, die Position des Lehrers und Direktors in der neu eröffneten Schule zu übernehmen, wo sie hochqualifizierte Arbeitskräfte ausbilden sollten. Adelaides Mutter Elizabeth Wittmann betrieb einen Bauernhof, zog Kinder auf und nähte Hüte, die in ihrem kleinen Laden verkauft wurden. Adelaide zeichnete sich seit frühester Kindheit durch herausragende musikalische Fähigkeiten aus, erreichte jedoch mit 16 Jahren nicht die höchsten Werte und wurde Musiklehrerin.
Alexey und Adelaide trafen sich zufällig durch einen gemeinsamen Freund. Brachte sie zur Musik. Alexey sang gut, er lernte mit Adelaide und spielte das gesamte damals angesagte Repertoire mehr als einmal. Aber eine Familie mit einer Adligen zu gründen, war für ihn keine leichte Aufgabe. Andere Bräute wurden von ihren Eltern begrüßt: die Tochter eines Kaufmanns, Popovna. Sie versöhnten sich erst nach dem Auftreten von Enkelkindern. Leonid wurde 1910 geboren, Oleg 1913. Großmutter verliebte sich in Alexeis Kinder, kümmerte sich um sie und ließ sich verwöhnen.

1916 zogen Alexei und seine Familie nach Abchasien. Hier, in einem bescheidenen Haus mit Grundstück, lebten sie in den schwierigsten Jahren sicher, das Land ernährt sich, wie Sie wissen. Kinder wuchsen in Fülle, Liebe und Aufmerksamkeit der Erwachsenen auf. Oleg zeigte früh die Fähigkeit zu zeichnen. Wildlife, unter denen er aufgewachsen ist, hat Fantasie entwickelt. Er versuchte sein Weltbild mit Zeichnungen auszudrücken, malte sie mit Saft aus Blumen und Beeren. Aber helle Farben verwandelten sich schnell in schmutzige Flecken. Er lernte, wie man echte Farben selbst herstellt, als er sich während seines Studiums an der Sukhumi Industrial Technical School für Chemie interessierte. Die in einem chemischen Labor gesammelten Erfahrungen flossen ihm auch bei der Herstellung der ersten Radierungen ein. Sein Bruder Leonid half ihm beim Aufbau der Druckerei, und die Freundin seiner Jugend, Valentina Danilova, leitete den Prozess. In den frühen dreißiger Jahren absolvierte sie bereits das Tiflis Art Studio von Professor M. I. Toidze und die Tiflis Academy of Arts unter der Leitung von E. E. Lansere und N. A. Charlemagne. Sie zeigte ihrem Lehrer, Professor Toidze, die fertigen gedruckten Blätter und andere Werke von Oleg und bat um eine Bewertung. Moses Ivanovich sagte, dass der junge Mann, um den sie sich kümmert, talentiert ist. Aber sie, Valentina, sollte an seinem Schicksal teilnehmen, um nicht ihr Geschenk zu verlieren.

Im Jahr 1935 trat Oleg in das vierte Jahr der Oryol Art Technical School ein und wurde ein Jahr später in das letzte Jahr der Moscow Art School zur Erinnerung an das Jahr 1905 versetzt.
Im Jahr 1936 gingen Oleg und Valentina Danilova eine legale Ehe ein. Ihr gemeinsames Leben begann in dem kleinen Raum des Nowodewitschi-Klosters, in dem Valentina mit ihrer Mutter lebte.

1937 wurde Oleg Student im zweiten Studienjahr am Moskauer Staatlichen Kunstinstitut für bildende Künste. Er träumte davon, mit Farben zu arbeiten, aber leere Plätze standen auf dem "Zeitplan", und das Malen wurde für viele Stunden vergeben. Oleg absolvierte den letzten Kurs in Samarkand, wo das Institut im Herbst 1941 evakuiert wurde. 1942 kehrte er nach Moskau zurück und trat seitdem häufig auf Ausstellungen in der Hauptstadt und in anderen Städten der Sowjetunion auf. Im selben Jahr trat er der Moskauer Künstlervereinigung bei und wurde 1946 Mitglied der Künstlervereinigung der UdSSR.
Oleg lebte nach wie vor im Nowodewitschi-Kloster. 1945 erließ der Rat der Volkskommissare der UdSSR einen Befehl, wonach das Nowodewitschi-Kloster dem Theologischen Institut übertragen und alle Außenstehenden angewiesen wurden, das besetzte Gebiet freizugeben. Die Familie fand eine neue Unterkunft in Malakhovka. In einer gemieteten Wohnung begann für Oleg ein schwieriges, aber interessantes Leben: Er bereiste Russland, nahm an einer ethnografischen Expedition in Kirgisistan teil und veröffentlichte zusammen mit Walentina Wassiljewna eine große Reihe von Werken über das Leben und Werk bedeutender Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts: Schriftsteller, Musiker, Künstler, Revolutionäre.

Zu den gemeinsamen Arbeiten gehören große Leinwände: „Künstler Fedotov in Moskau“, „Gogol liest den Auditor“, „Tschernyschewski im Exil“.

Und ich habe viele Jahre ein Muschelbuch „Miller, ein Junge und ein Esel“ mit Illustrationen von Oleg Alekseevich Dmitriev geführt. Diese orientalische Geschichte in der Revision von S. Ya. Marshak wurde erstmals 1948 veröffentlicht. Seitdem wurde das Märchen mehrmals veröffentlicht, aber ich habe in keinem von ihnen ein interessanteres Design gesehen.

Im Sommer 1951 reiste Oleg Alekseevich auf einer Yacht, deren Schöpfer Viktor Fedorovich Bolkhovitinov war, ein Flugzeugkonstrukteur und Generalmajor des Luftfahrtdienstes der Sowjetunion. In dem Team, das er zusammenstellte, waren die Verantwortlichkeiten streng verteilt. Oleg Alekseevich bekam die Rolle eines Seemanns, aber in seiner Freizeit unterhielt er Reisende mit angenehmer Musik. Eines seiner Lieblingsinstrumente: Balalaika, Mandoline oder Gitarre, begleitete ihn auf allen Reisen.

Die letzte kurze Reise auf dem Phoenix war im Sommer 1968. Und am 30. Januar 1970 starb Viktor Fedorovich. Mit der Familie Bolkhovitinov trafen sich Viktor Fedorovich und Natalya Sergeevna, Oleg Alekseevich und Valentina Vasilyevna kurz nach dem Krieg. Warme freundschaftliche Beziehungen zwischen Familien haben ein Leben lang gedauert.
Eine Reihe von Arbeiten, die in dieser Zeit entstanden sind, Oleg Alekseevich und Valentina Vasilyevna, hießen "On the open spaces on the yacht" Phoenix.

Kirgisistan Im Sommer 1955 hatten Oleg Alekseevich und Valentina Vasilievna das Glück, an einer ethnografischen Expedition in Kirgisistan teilzunehmen. Sie vermitteln die Schönheit und Pracht der unberührten Natur in Gemälden, Zeichnungen, Radierungen, aber eine separate, große Serie widmet sich dem Leben und dem Alltagsleben der Bewohner ferner Dörfer, die in den Bergen verloren gegangen sind. Die Gastfreundschaft, die Gastfreundschaft und der Anstand dieser Menschen erweckten bei den Künstlern Respekt und aufrichtige Bewunderung.
Die unter dem Eindruck einer Reise nach Kirgisistan entstandenen Werke von Oleg Alekseevich und Valentina Vasilievna werden unter dem Namen „Kirgisische Suite“ zusammengefasst.

Eigener Wohnraum

1959 erhielten Oleg Alekseevich und Valentina Vasilyevna einen dauerhaften Wohnraum, eine Gemeinschaftswohnung im Zentrum von Moskau.

Ausflüge in ein kleines Zuhause

Im Januar 1963 besuchte Oleg Alekseevich zum ersten Mal seit vielen Jahren seine kleine Heimat. Dies geschah aufgrund einer schweren Krankheit und des Todes seiner Mutter, Adelaide Gavrilovna. Nach diesem traurigen Ereignis wurden Oleg Alekseevich und Valentina Vasilievna häufige Gäste seines Bruders Leonid. Sie kamen normalerweise im Herbst an und kehrten Ende Dezember nach Moskau zurück. Aber manchmal, nachdem sie Winterschlamm erlebt hatten, trafen sie den Frühling, genossen das Erwachen der Natur, die warme Sonne. Oleg Alekseevich und Valentina Vasilievna sammelten eine Reihe von Gemälden aus dieser Zeit unter der Serie Sukhum. Die meisten von ihnen wurden an den Fonds des Solikamsker Museums überwiesen.

Tarusa

Oleg Alekseevich und Valentina Vasilyevna verbrachten den Winter oft in der malerischen Umgebung von Tarusa. Hier, im Haus der Kreativität der Moskauer Künstlervereinigung, hatten sie alle Voraussetzungen für Entspannung und fruchtbare Arbeit: eine Zwei-Zimmer-Suite mit allen Annehmlichkeiten, drei Mahlzeiten am Tag, eine Werkstatt, in der Sie arbeiten können, wenn es draußen sehr kalt ist. Aber sie stellten sich selbst einen Tagesablauf zusammen und traten keinen Schritt zurück. In ihren Notizen sagte Valentina Vasilievna: „Unser Arbeitstag war wie folgt aufgeteilt: Am Morgen gingen wir frühstücken und arbeiten in der Natur. Selbst ein strenger Frost konnte uns nicht in der Werkstatt halten ... Wir gingen von zu Hause weg und fanden einen guten Platz, begannen zu arbeiten ... Wir arbeiteten bis zum Mittagessen. Ich habe die Kälte nicht bemerkt. Aber am Ende der Arbeit konnte ich die Mappe und die Stifte nicht mehr ohne Olegs Hilfe ablegen. Die Hände sind taub vor Kälte. “

Und abends versammelten sich Kreative in einem großen Saal, in dem es immer lustig und interessant war. Wie falsch diejenigen, die glauben, dass der Künstler hungrig sein sollte! Eine Reihe von Winterlandschaften, die unter komfortablen Bedingungen geschaffen wurden, widerlegt dies!
Eine Reihe von Winterlandschaften und Radierungen, die Künstler "Tarusa" genannt.


Oleg Alekseevich

Während der Reisen in Russland wurde Oleg Alekseevich von der Kreativität der Völker Russlands mitgerissen. Er sammelte viele interessante Dinge: Kostüme, Haushaltsutensilien und andere erstaunliche Holzprodukte. Ich erinnere mich besonders an den Bären mit der Balalaika. Und auf seiner Balalaika unterhielt Oleg Alekseevich die Gäste mit russischen Volksliedern. In den frühen sechziger Jahren hatte er eine Mandoline. Das Hobby begann mit dem damals modischen Indonesien, und dann war alles mit italienischen Klassikern gefüllt, man konnte es endlos anhören. Einige Jahre später nahm die Geige ihren Platz ein. Er besaß dieses komplexe Instrument ziemlich professionell in seinem Repertoire - Sen Sans, Rimsky Korsakov. Die Geige hielt nicht lange, während einer der Reisen nach Suchumi musste er darauf verzichten. Ihre Stimme wurde vom polyphonen Chor von Hunden aus benachbarten Höfen übertönt. Oleg Alekseevich hatte kein Musikinstrument mehr und beschloss, sich als Meister in der Herstellung von Gitarren zu versuchen. Der Grund für ein neues Hobby war ein Maulbeerbaum, den er zufällig in unserem Garten entdeckte. So signierte Walentina Wassiljewna die Zeichnung, die Oleg mit seiner ersten Gitarre einfing: „... er fing an, selbst Gitarren zu bauen. Anders. Für alle Gelegenheiten. Ich suchte nach neuen Formen. Einer war besser als der andere ... ".
Oleg Alekseevichs musikalische Vorlieben änderten sich, aber er trennte sich nie von Puschkin. Lyrische Gedichte, Gedichte, Prosa, all dies konnte er auswendig lesen oder in der Nähe des Textes nacherzählen. In einer Stunde der Trauer und Trauer mit seinem geliebten Dichter fand er Linien in Einklang mit der Stimmung. In den letzten Jahren seines bewussten Lebens wiederholte er oft:

"Wenn das Leben dich betrügt,
Sei nicht traurig, sei nicht böse!
Am Tag der Finsternis demütige dich:
Glauben Sie, ein lustiger Tag wird kommen ... "

Mikhailovsky, das Familiengut von Puschkins Mutter, war ein beliebter Ort für seine Pilgerreisen. "Obdach des Friedens, der Arbeit und Inspiration" für eine lange Zeit nicht losgelassen, immer wieder zurückgekehrt. Und nicht umsonst! Er hat hier immer etwas Neues entdeckt. Und selbst als die Reisen seltener wurden und dann ganz aufhörten, verlor er kein großes Interesse an Leben und Werk seines Idols. An Freunde von Puschkin: das Kindermädchen Delvig, Kyukhelbeker Oleg Alekseevich widmete eine Reihe von großen Leinwänden. Und dann dachte ich an das Porträt von Anna Wulf, einem Mädchen, das Alexander Sergejewitsch seit jeher unwiderruflich liebt. Bevor Oleg einen Pinsel mit Farben aufhob, machte er sich auf die Suche nach ihrem Porträt. Er musste sich jedoch mit einem kleinen Medaillon und Beschreibungen seiner Zeitgenossen begnügen. Aber er gab seinen Plan nicht auf, eine große emotionale Erhebung ließ ihn während dieser Arbeit nicht los. Und ihr Gesicht aufzuschreiben half einem Fall, den man anders als Mystik nur schwer nennen kann. Niemand außer mir, "sogar Lenka", wie er seinen Bruder nannte, erzählte er nichts davon. Auch die Handlung des Bildes ist rätselhaft: Anna sitzt am Fenster und sortiert durch die gekritzelten Blätter und vor dem Fenster Puschkin, oder besser gesagt seine Silhouette.

Eine Reihe von Werken, die Alexander Sergejewitsch Puschkin Oleg Alekseevich und Walentina Wassiljewna gewidmet sind, wurde als "Schutz der Ruhe, Arbeit und Inspiration" bezeichnet.

Solikamsk Museum.

Mit seiner Pensionierung begann Oleg Alekseevich immer öfter über das Schicksal seines Lebens nachzudenken und befürchtete, dass die Bilder in schlechte Hände geraten könnten. Und durch Zufall erfuhr ich, dass die Witwe des berühmten Künstlers, Michail Stepanovich Epiphany, den Willen des verstorbenen Mannes erfüllte, seine Bilder an das Heimatmuseum von Solikamsk übertrug und sie begann, an der Einrichtung der dort zu dieser Zeit entstandenen Kunstabteilung zu arbeiten. Oleg Alekseevich und Valentina Vasilyevna folgten ihrem Beispiel, spendeten 50 ihrer frühen Arbeiten an den Museumsfonds und begannen mit großer Begeisterung, die Branche zu verbessern. Insgesamt spendeten sie mehr als dreihundert seiner besten Werke für seinen Fonds. Die Stadtverwaltung hat wiederholt ihre Verdienste zur Kenntnis genommen, verliehen, den Titel der Ehrenbürger von Solikamsk verliehen.

Nach dem Tod seiner Frau Valentina Vasilyevna heiratete Oleg Alekseevich 1998 VV Astakhova, eine Frau, die ihn seit vielen Jahren gesucht hatte. Im Jahr 2003 erlitt Oleg Alekseevich einen Schlaganfall, aufgrund dessen er die letzten sechs Jahre seines Lebens in einem verschwommenen Bewusstsein lebte. Die Schlussfolgerung zur Arbeitsunfähigkeit wurde auf der Grundlage der Schlussfolgerung des Serbsky-Instituts nach seinem Tod getroffen. Oleg Alekseevich starb am 19. August 2009.

Zusammengestellt von E. Dmitrieva Der Artikel wurde auf der Grundlage meiner persönlichen Erinnerungen, der Geschichten von Oleg Alekseevich und seinem Bruder Leonid sowie der Notizen von Valentina Vasilyevna und ihrer Kommentare zu den Fotografien zusammengestellt.