Büste einer Frau (Dora Maar)

"Büste einer Frau"gemalt am 20. Mai 1938 ist ein leuchtendes, juwelenartiges Porträt von Picasso, das seine Geliebte und Muse Dora Maar zeigt. Sie war bekannt für ihre erstaunliche Schönheit und lebendige Persönlichkeit und vom Beginn ihrer Beziehung zum Künstler im Jahr 1935 bis zur Pause im Jahr 1945 inspirierte er ihn zu einer Reihe der größten Porträts. Ihr Gesicht ist zum Gegenstand unzähliger Verzerrungen, Übertreibungen und Abstraktionen geworden - Picasso kehrte immer wieder zum Motiv einer sitzenden Frau zurück und hielt verschiedene psychologische Nuancen und Ausdrücke fest.

Henrietta Theodora Markovich, 1907 in Paris geboren, wuchs in Argentinien auf und verkürzte ihren Namen zu Dora Maar. Mit 19 Jahren kehrte sie in die französische Hauptstadt zurück, wo sie Malerei und Fotografie studierte. In den frühen 1930er Jahren schloss sich Maar der Gruppe der Surrealisten an, mit denen sie ihre Fotografien 1935 auf der Internationalen Surrealistischen Ausstellung auf Teneriffa und ein Jahr später in London zeigte. Bizarr und unabhängig posierte sie fürMan ray und die Brassai, die von ihr fasziniert waren. Dora selbst fotografierte mehrere Künstler, Schriftsteller und Dichter, darunter Willow Tangi. Sie zeigte auch politische Aktivität, insbesondere dank ihrer Beziehung zum Schriftsteller und Philosophen Georges Bataille, mit dem sie vor Picasso eine romantische Beziehung hatte.

"Die Büste einer Frau", geschrieben auf dem Höhepunkt der Beziehung zwischen Maar und Picasso, ist eines der besten in einer Reihe bunter Brustporträts, in denen Dora helle Hüte trägt. Ihr dunkles Haar steckt hinter dem Ohr, ein reich verzierter roter Hut steht auf dem Kopf, das Kleid hebt sich von einem strahlend weißen Hintergrund ab. Das Bild ist gesättigt mit schillernden Streifen von Rosa, leuchtendem Orange und Gelb sowie kälteren Schattierungen von Türkis, Blau und Weiß, die sich in der Komposition verflechten und miteinander verschmelzen. Doras Kopf, bestehend aus kühn vorgeschriebenen Gesichtern und Linien, strahlt Energie, Fröhlichkeit und Liebe aus.

Das Bild zeigt die höchste Fähigkeit Picassos, das menschliche Gesicht und seine Übertragung in seiner eigenen radikalen und einzigartigen Bildsprache zu überdenken. Wie bei früheren Liebhabern nahm er zuerst das Bild von Dora auf und stellte sie in einer Reihe intimer Skizzen dar. Erst Ende 1936 begann sich das Gesicht des Mädchens in den Werken des Künstlers zu verzerren. Allmählich verstärkte sich diese Stilisierung und Verformung und erreichte im Oktober 1937 einen Höhepunkt in der Serie „The Crying Woman“.

Picasso verzerrte, deformierte und dekonstruierte weiterhin Doras Bild. In „Woman's Bust“ ist ihr Gesicht nicht mehr ganz und voluminös, sondern in ein komplexes Netzwerk von Fragmenten und Gesichtern aus Farben, Linien und Mustern unterteilt. Obwohl Picasso das Modell im Profil darstellte, nahm er beide Augen in das Bild auf - dies war das dominierende Merkmal seiner Porträts von 1937 und 1938. Mit diesen Arbeiten formte der Künstler ein neues Konzept der Porträtmalerei, wobei volumetrische Bilder zugunsten einer abgeflachten und stilisierten Komposition von Linien und Farben vermieden wurden.

Zusammen überlebten Picasso und Dora eines der turbulentesten und tragischsten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts und erlebten den Aufstieg des Faschismus, den Ausbruch des Bürgerkriegs in Spanien und des Zweiten Weltkriegs sowie die düsteren Realitäten des Lebens im besetzten Paris. Trotz dieser schwierigen Zeit inspirierte Dora den Künstler zu einem bemerkenswerten Anstieg der Kreativität und fungierte als seine Muse und Mitarbeiterin. Fotos, die sie im Studio von Picasso aufgenommen hat, veranschaulichen diese Zeit hoher Produktivität und zeigen Reihen von Leinwänden, die in der Werkstatt gefaltet wurden. Auf einer der berühmtesten Fotografien aus dem Jahr 1939 sind viele Gemälde mit weiblichen Köpfen zu sehen, die im Studio an der Wand aufgereiht sind. Viele von ihnen befinden sich derzeit in berühmten Museumssammlungen auf der ganzen Welt. In der Mitte des Fotos sehen Sie einen hellen Hut und scharfe Formen von „Woman's Bust“. Dieses Porträt blieb viele Jahre in der persönlichen Sammlung des Künstlers und war eines der Gemälde im Buch „Picassos Werke“ von David Douglas Duncan. Dieses 1961 veröffentlichte Werk öffnete der Öffentlichkeit viele bisher nicht sichtbare Werke, die vom Autor gespeichert wurden.

2016 wurde „Woman's Bust“ erstmals versteigert und für 22,6 Millionen US-Dollar verkauft.

Autor: Vlad Maslow