Paul Klee hat fast nie reine Abstraktionen geschrieben. Es war ihm wichtig, auch das konventionellste und dekorativste Bild für metaphysische Bedeutungen freizusetzen. Der Name war sein zusätzliches künstlerisches Instrument. Die Schülerinnen und Schüler erinnerten sich daran, dass bereits gemalte Bilder in der Klee-Werkstatt monatelang an den Wänden stehen konnten, bis eine Assoziation für sie bestand, präzise Emotionen, bis ein Lichtblitz mit den richtigen Worten aufblitzte - und dann der Name erschien. Erst danach kann das Bild als vollständig betrachtet werden.
Auch als Klee seine eigene erfand
Pointillismus - erstellt das Bild nicht nach Punkten, wie
Sera und
SignacUnd in Quadraten - hier gab es keine reine Geometrie. Es gab immer etwas anderes:
klingt,
zu hause,
die Gärten,
Straßen.
Der Musiker Klee fing Architektur ein, er fühlte und hörte den Rhythmus darin, er konnte wahrscheinlich seine Lieblingsgebäude auf der Geige spielen. Und es ist genau der Rhythmus, der zu dieser strengen Technik des Füllens von Quadraten mit verschiedenen Farben führt. Diese künstlerische Methode ist laut Klee eine weitere kreative Aufgabe und ein Rätsel, mit dem er gerne Spaß hat:
"... Ich habe versucht, mit den wenigsten Mitteln die größtmögliche Bewegung zu erreichen (Einsparungen durch Wiederholung einer begrenzten Anzahl einfacher Struktureinheiten)."
Klee strahlt Architektur aus, sie ist keine gefrorene Musik mehr - sie bewegt sich und singt. Klees Bilder sind ein Gefühl für die Stadt, ein Gefühl für die Straße. Dies ist das kategorische Gegenteil von Freilichtmalerei, bei der die Feinheiten der Landschaft untersucht werden, es ist ein Eindruck von Bewegung durch die Straße, wenn Sie nicht spezifisch auf architektonische Merkmale, Lichtströme oder Details achten. Sie selbst sind Teil dieses Stadtbildes, Sie selbst sind ein Lichtblick. Und so können Sie alles aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Zum Beispiel, um das Haus von innen und außen und die Straßen zu sehen - von oben und von der Seite.
Alle frühen Sammler Klee, die Gemälde des Künstlers kauften, waren leicht besessen. Wer ist was Und es ist nicht verwunderlich, dass Richard Doetsch-Benziger, bevor er anfing, Klee zu sammeln, alte Bücher sammelte. Wahrscheinlich fühlte er im Chronisten des Künstlers etwas furchtbar Entferntes, Vergangenes oder Zukünftiges.
Das Gemälde "Stadtschloss" war 2011 das teuerste Werk Klees und wurde in einer Privatsammlung versteigert. Seine Kosten betrugen 4 Millionen 252 Tausend Dollar.
Autor: Anna Sidelnikova