Paul
Signac

Eine fröhliche Persönlichkeit kann Ihnen ohne Zweifel im Leben helfen. Es mag so ausgesehen haben, als hätte Gauguin Signac aus der Impressionisten-Ausstellung geworfen und Monet ihm nach einem begeisterten Brief die kalte Schulter gezeigt, Paul Signac hatte jede Chance, sich für immer von der Malerei und schon gar von den Impressionisten abzuwenden – das steht fest. Es war dem Künstler auch möglich, Patient eines Psychotherapeuten zu werden, um für den Rest seines Lebens einige Traumata und psychische Probleme der Vergangenheit zu verarbeiten, oder er hätte sich der Leinwand genähert, um gegen alle gleichzeitig zu protestieren. Aber Paul Signac vermied all das, die Couch des Psychotherapeuten konnte entfernt werden, das war nicht nötig. Er liebte das Meer, das Malen, Reisen und sogar (Sie werden es nicht glauben) die Menschen.

Eine starke liebevolle Familie (Paul war das einzige Kind), das Fehlen finanzieller Probleme und die Unterstützung der Verwandten schufen ein ziemlich starkes inneres Fundament, das es ermöglichte, solche Momente genau als unangenehme wahrzunehmen (das passiert fast jedem), anstatt einige wichtige Dinge. Pauls Vater war Inhaber des Ladens und schaffte es, seine Familie so zu ernähren, dass sie auch nach seinem Tod nicht in Not war – er starb, als sein Sohn 17 Jahre alt war. Seine Mutter war zunächst nicht begeistert von dem Weg, den ihr Sohn eingeschlagen hatte, zumal er gut lernte und er im Allgemeinen mit einer besonderen Begabung die Aufmerksamkeit seiner geisteswissenschaftlichen Lehrer auf sich zog und einen „vernünftigeren“ Beruf ergreifen konnte. Aber nach seinem Abschluss am Collège Rollin sagte Paul, dass sein einziges Interesse die Malerei sei. Er wollte nicht einmal von der School of Fine Arts hören; Akademismus reizte ihn nicht. „Wenn es ein Nein ist, lass es so sein“, entschied die Mutter von Paul Signac und bald wurde sie der leidenschaftlichste Fan seiner Kunst.

1879 besuchte Paul die vierte Ausstellung der Impressionisten. Genau zu diesem Zeitpunkt machte ein 16-jähriger junger Mann Skizzen von Werken von Entgasen wurde rausgeschmissen von Gauguin, der erklärte: „Niemand kopiert hier andere!“ Paul war es egal. Als offizieller Lehrgang besuchte er einige Zeit das Atelier von Emile Bin, aber er sprach sehr abfällig über diese Zeit. Er hielt jedoch seine Besuche bei den Impressionisten-Ausstellungen und den Läden der Marchands (die die Avantgarde-Bewegung sehr unterstützten) für sehr wichtig und notwendig. Und fünf Jahre später ereignete sich ein Ereignis, das die Welt der Malerei veränderte. Die vom offiziellen Salon abgelehnten Künstler gründeten ihren eigenen unabhängigen Salon. 1908 wurde Signac Präsident des Salons der unabhängigen Künstler...

Paulus schrieb den berühmten Brief an Claude Monet 1885. Er gestand dem Meister seine aufrichtige Bewunderung und bat um ein Treffen. Leider ist der inspirierte junge Künstler („Ich kam zu ihm wie zu einem Messias!“, sagte Signac später) machte auf den großen Künstler, dessen Charakter keinerlei Mentorcharakter hatte, wenig Eindruck. Es ging nicht darum, dass Signac ihm irgendwie unangenehm war, sondern Monet interessierte sich ernsthaft nur für seine eigene Malerei. Daher hatten andere Bekannte einen entscheidenden Einfluss auf Signacs künstlerische Ausbildung.

Die Namen von Georges Seurat und Paul Signac wurden oft zusammen ausgesprochen. Sie lernten sich 1884 kennen und Seurat begeisterte seinen Freund sofort mit dem Pointillismus Technik – eine Malmethode, bei der kleine, deutliche Farbpunkte in Mustern aufgetragen werden, um ein Bild zu bilden. Diese Bewegung wurde auch Divisionismus und Neoimpressionismus genannt. Seurat und Signac bevorzugten die letzte Version mehr als die andere (Signac malte sogar ein Porträt des Kunstkritikers Felix Feneon der auch den Begriff „Neo-Impressionismus“ prägte).

Im Gegensatz zu seinem aufgeschlosseneren Malerkollegen war Georges Seurat ein introvertierter Mann und überhaupt nicht freundlich; daher wurde Paul Signac die Tatsache zugeschrieben, dass der Pointillismus an Popularität gewann. Bald sogar Camille Pissarro schloss sich für kurze Zeit dem Neoimpressionismus an, der im Gegensatz zu Monet (der auf seine eigene Arbeit gespannt war) auch versuchte, junge Künstler zu unterstützen. Signac und Pissarro hatten eine freundschaftliche Beziehung, und später heiratete Paul sogar seine entfernte Verwandte Berthe Robles.

Als wahrer Freund und Bewunderer von Georges Seurat wurde Paul Signac durch den plötzlichen, vorzeitigen Tod des Führers des Neoimpressionismus entwaffnet. Er tat viel, damit Seurat nicht in Vergessenheit gerät – er sortierte seine Bilder aus, arrangierte mehrere Retrospektiven und schrieb bald die Abhandlung „Von Eugène Delacroix zum Neoimpressionismus“. Doch als Hommage an seinen Mentor verabschiedete sich der Künstler selbst kurz nach Seurats Tod vom Neoimpressionismus. “Ich hasse zunehmend die flachen Punkte und die Trockenheit“, schrieb er nach einigen Jahren. Nachdem er die Technik des Pointillismus durchlaufen und aufgegeben hatte, gewann Signac seinen eigenen Stil. Meistens verfolgte er weiterhin die wissenschaftliche Theorie der Kombination kontrastierender Farben als Mittel zur Lichterzeugung, aber er ersetzte kleine Punkte mit größeren, quadratischen Pinselstrichen. Der Unterschied war jedoch nicht nur darauf beschränkt. Als emotionaler, sensibler und unbeschwerter Mann war Signac mit Seurats wissenschaftlicher, rationalerer Herangehensweise nicht vertraut. Er sagte, dass er Farben und Linien der spirituellen Bewegung unterordnete, die er vermitteln wollte, aber er verkörperte nicht die wissenschaftliche Theorie der Kombination kontrastierender Farben.

Paul Signac kaufte 1883 sein erstes Segelboot und nannte es nicht „Möwe“ oder „Sieg“. Er nannte es „Manet - Zola - Wagner“, das an die Tafel geschrieben wurde. Paul Signac war nicht nur ein großartiger Maler, er verstand und liebte auch die Literatur, doch nicht umsonst wurden seine humanitären Fähigkeiten in seiner Jugend gelobt. Signac war mit vielen Schriftstellern befreundet, und in seiner Werkstatt (die viel bequemer war als die der meisten seiner Künstlerkollegen - weil er keine finanziellen Probleme hatte) versammelten sich Dichter, Schriftsteller, Künstler und sie blieben oft bis zum Morgen. Im Laufe seines Lebens wechselte Paul Signac 32 Segelboote. Er liebte das Reisen, und seine Boote standen nicht still. Die Yachthäfen von Signac waren bekannt, bemalt nicht von der Küste, sondern vom Meer. Sogar sein Tod fand ihn fast auf einer Reise - im 72. Lebensjahr, fast unmittelbar nach seiner Rückkehr aus Korsika.

Seit 1882 war sein ständiger Wohnsitz in einem Paradies von Saint-Tropez - Signac liebte das Meer sehr und konnte nicht weit davon entfernt leben. Als er in Paris war, begann er sich schnell zu sehnen.

Paul Signac war kein Inbegriff des traditionellen Bildes eines Genies, das sich von der Masse absonderte, weil er sich aktiv für das gesellschaftliche Leben interessierte. Er sympathisierte mit dem Sowjetregime, hielt Gemälde, die im Geiste des sozialistischen Realismus geschaffen wurden, für lebendig, fröhlich und farbenfroh. 1933 verfasste er sogar ein Vorwort zum Katalog der Ausstellung sowjetischer Künstler in Paris. Seine Begeisterung für den sozialistischen Realismus und seine Vorliebe für den Sozialismus haben seine Bilder jedoch nicht beeinflusst – sie blieben gleich – hell, hell und strahlend, „unpolitisch“.

Signac hatte gute Beziehungen zu den beiden Fauvisten, besonders Matisse und Marquet, und mit den Künstlern der Nabi-Gruppe. Eine erstaunliche Eigenschaft – die Leichtigkeit des Künstlers machte sogar seinen kreativen Prozess offener. Familie und Freunde konnten seine Werkstatt jederzeit problemlos besuchen. Der Malprozess war für ihn keine schmerzhafte Anstrengung, wie für viele seiner Kollegen, sondern eine Freude und ein angenehmer Inspirationszustand, der sich als durchaus möglich erwies, mit anderen zu teilen. Es war nicht so, dass der streitsüchtige Charakter ein unverzichtbares Merkmal eines Künstlers mit Selbstachtung war, aber diese Leichtigkeit war immer noch ein einzigartiges Phänomen. Der Schriftsteller Vaillant-Couturier sagte einmal über ihn: „Signac liebte Kunst, Menschlichkeit und das Meer.“ Vielleicht war das eine ziemlich umfassende Beschreibung.

Autor: Alena Esaulova