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Pierre Auguste
Renoir

France • 1841−1919
Pierre-Auguste Renoir (25. Februar 1841, Limoges, Haute-Vienne, Frankreich, bis Dezember 1919, Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Frankreich) war ein französischer Künstler des Impressionismus. Es faszinierte ihn, wie Licht und Sonnenstrahlen auf zarte Frauenhaut oder auf das goldene Haar eines Kindes fielen. Renoir interessierte sich immer für Menschen und erreichte alle wesentlichen Prinzipien des Impressionismus in seinen Porträts von Verwandten, Freunden, wohlhabenden Kunden und Lieblingsmodellen, von denen einige berühmt und einflussreich waren und einige zufällige Begegnungen mit längst vergessenen Fremden waren.

Attribute seiner Werke: Emotionalität, Flüchtigkeit, eine schnelle Bildskizze aus dem ersten Eindruck, all das, was alle impressionistischen Maler im Fokus haben Renoir mit großformatigen mehrfigurigen Bildern und in Familienporträts. Ständig auf der Suche nach künstlerischer Wahrheit, veränderte er die Art und Weise, wie er in verschiedenen Phasen seines Lebens malte, und experimentierte mit neuen Farben, wobei er sich manchmal auf die Klarheit des Bildes konzentrierte und manchmal auf eine helle Palette zugunsten eines satten Rots oder polyphonen Schwarz verzichtete.

Berühmte Werke: Tanzen Sie im Moulin De La Galette. Mittagessen der Bootsparty, Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary, Die Schaukel. Die Regenschirme, Madame Georges Charpentier und ihre Kinder

Das frühe Leben des Künstlers

Die ersten Zeichnungen des kleinen Pierre-Auguste Renoir waren mit Schneiderkreiden auf dem Boden seines Hauses. Sein Vater beschwerte sich, als er sie nicht wieder auf die Werkbank legte, wo sie hingehören, aber er unterstützte die Begeisterung seines Sohnes und hoffte, dass es bei der Berufswahl helfen würde. Abends wurden die Stecklinge, Fäden und Nadeln von der Werkbank entfernt und für die Nacht ein Bett für den jungen Zeichner hergerichtet.

Auguste hatte als Kind zwei Outfits, er schlief auf der Werkbank seines Vaters und verbrachte Tage damit, mit den anderen Kindern auf der Straße zu spielen, aber sein erfolgreichster Zeitvertreib war sein Gesangsunterricht. Seine Stimme war so gut, dass der Regent des Kirchenchores (der junge und noch unbekannte Komponist Gounod) Renoir auswählte, ihm Einzelunterricht gab, seine Eltern zu einer musikalischen Ausbildung drängte und ihm versprach, ihm einen Platz in ein Opernchor.

Als es jedoch darum ging, ein Handwerk zu erlernen, wurde der 13-jährige Renoir Porzellanmaler und bereitete seinem Mäzen Levy, dem Meister der Porzellanwerkstatt, große Sorgen. "Nur ein Junge, und er verdient so viel Geld!" klagte er. Der Besitzer kürzte seinen Lohn und versetzte August in Akkordarbeit, doch Renoir arbeitete so schnell und geschickt, dass er bald genug Geld für ein Haus für seine Familie verdiente. Der 17-jährige Renoir zeigte die gleiche unnatürliche Geschwindigkeit und Geschicklichkeit bei seiner nächsten Arbeit beim Bemalen von Vorhängen und malte dann genauso schnell ein paar Dutzend Cafés in Paris, um die Besucher dazu zu inspirieren, die Wände zu bewundern und das Kaffeetrinken völlig zu vergessen.

Im Alter von 20 Jahren beschloss Pierre Auguste Renoir, Künstler zu werden und stellte fest, dass er nun genug Geld hatte, um den Unterricht an der Kunsthochschule zu bezahlen. Seine Ersparnisse reichten gerade aus, um als Student zu leben, und es stellte sich heraus, dass es nicht so einfach ist, ein Gemälde zu machen, insbesondere als Revolutionär, als Porträts von Marie Antoinette auf Teller zu malen.

Reife Arbeit

Tanzen Sie im Moulin De La Galette (1876, Musée d'Orsay, Paris) ist eines der bekanntesten Werke Renoirs und zeigt, wie durchschnittliche Menschen ihre Sonntagnachmittage in Paris verbrachten. Eines Tages im Frühsommer skizzierte Renoir einen Ball im Moulin de la Galette in Montmartre. Die Idee ging ihm nicht aus dem Kopf: Malen Sie ein Plenair nicht im Wald zwischen den stillen Bäumen und oder am Ufer eines Flusses, sondern mitten in einer überfüllten Gesellschaft. Dafür lebte der Künstler einen ganzen Sommer in Montmartre und wurde schnell zu einer lokalen Berühmtheit, obwohl es nicht der ruhigste oder stabilste Ort zum Leben war. Kinder wurden oft außerehelich geboren, und während ihre Mütter arbeiteten und Großmütter auf der Farm arbeiteten, waren sie sich selbst überlassen und wanderten ungewaschen und hungrig umher. Renoir gab ihnen täglich Kekse, Milch und Taschentücher und machte sich Sorgen um die Schlüsselkinder: Was, wenn ein Feuer ausbrach oder eine Katze in ihre Wiege sprang? Er dachte nicht an die Moral der Frauen, sondern bewunderte ihre Schönheit, ihre strahlenden Augen und ihre junge Haut, die alle in einem sorglosen Haarbüschel und aufrichtigem Lächeln versammelt waren.

Das Familienrestaurant Fournaise war Hotel, Yachtclub und beliebter Treffpunkt junger Künstler und Schriftsteller in den Vororten von Paris. Renoir lebte dort im Sommer in der Stadt Chatou und lud seine Freunde ein, an freien Tagen mit ihm zu essen und für zu posieren Mittagessen der Bootsparty (1880–1881, Die Phillips-Sammlung). Aline Charigot, seine zukünftige Frau, spielt mit dem Hund, Gustave Caillebotte sitzt mit Strohhut rauchend auf einem Stuhl und Jeanne Samary spielt im Gespräch mit dem Kunstkritiker Charles Ephrussi an ihrem Hut. Alphonsine Fournaise, die Tochter des Besitzers, ruht auf dem Geländer der Terrasse, und Monsieur Fournaise selbst ist der muskulöse Bartträger mit Strohhut, der in die Ferne blickt. Alle waren zu unterschiedlichen Zeiten in Chatou und alle posierten geduldig, wie Renoir es verlangte.

Heute sieht das Maison Fournaise genauso aus wie zu Renoirs Zeiten, und die Terrasse, auf der das Mittagessen stattfand, heißt Renoir.

Das Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary (1877, Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau) war eines von vielen Gemälden Renoirs der vielversprechenden jungen Schauspielerin. Er besuchte sie bei den Premieren aller Theaterstücke, in denen sie mitspielte, und als ihre Eltern ihn baten, sie zu malen, stimmte er zu. Kritiker waren jedoch zu dieser Zeit gegenüber impressionistischen Künstlern abweisend und das Porträt brachte keinem von ihnen den Beifall, den sie suchten.

Die Schaukel (1876, Musée d'Orsay, Paris) zeigten auch Jeanne Samary zusammen mit Renoirs Bruder Edmond, dem Maler Norbert Goeneutte und einem kleinen Mädchen. Jeanne scheint rot zu werden, was dem Gemälde eine Intrige hinzufügt, und hinter dem Quartett stehen weitere vier Personen, was ihm Tiefe verleiht.

Renoir hat mehrere Jahre gebraucht, um zu malen Die Regenschirme (1880–1886, Hugh Lane Gallery, Dublin). Aufmerksame Kunstkritiker weisen darauf hin, dass dies an den nicht übereinstimmenden Stilen der Frauenoutfits zu beurteilen ist. Für Laien, die sich nicht genau mit den Modetrends des 19. Jahrhunderts beschäftigt haben, zeigt sich dies jedoch in der kontrastreichen Bemalung. Die Figur des Mädchens mit Korb und Männern im Hintergrund und deren Regenschirme, die ein markantes Volumen und Tiefe schaffen, sind bereits Zeichen eines sich wandelnden Stils, der aus dem ursprünglichen Impressionismus erwachsen ist. Renoir verbrachte sein ganzes Leben damit, zu experimentieren und nach künstlerischer Wahrheit zu suchen und erlebte trotz seiner ständigen Verachtung für jede Art von Theorie eine echte Krise, das richtige Bild zu finden: Pleinair oder Atelier, genaue Darstellung oder einen flüchtigen Bildeindruck. Die Regenschirme wurden zur harmonischsten und geschicktesten Verkörperung von Renoirs künstlerischer Krise und zu einem der ersten Gemälde zu seinen Lebzeiten, das neben den Werken anerkannter Meister einen Platz im Museum fand.

Man könnte meinen, dass Madame Georges Charpentier and Her Children (1878, Metropolitan Museum of Art, New York City) ein Porträt der Prominenten Madame Charpentier mit ihren beiden Töchtern und dem Familienhund war, tatsächlich aber das Kind, das Charpentier am nächsten saß war ihr Sohn Paul, der im Stil der Zeit lange Haare hatte und sich als Mädchen verkleidete. Bemerkenswert ist auch der modische japanische Stil ihres Interieurs. Dieses Gemälde war das erste impressionistische Werk im Metropolitan Museum of Art.

Tod

Renoir malte bis in seine letzten Tage weiter, nachdem er einen Schlaganfall und Rheuma erlitt und 1919 zu Hause in Cagnes-sur-Mer, Frankreich, starb. Er wurde neben seiner 1915 verstorbenen Frau in Essoyes, Frankreich, begraben.
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