Piet
Mondrian

Piet Mondrian ((geboren 1872 in Amersfoort, Utrecht, gestorben 1944 in New York), niederländischer Maler, einer der Begründer der Neo-Plastik-Bewegung und der Gruppe De Stijl und Zeitschrift, eine herausragende Persönlichkeit der modernen Kunst des 20 Programmiersprachen. Mondrian, dessen Name sofort an die schwarz linierten Gitter leerer und gefüllter Quadrate erinnert, hatte eine einfache, aber provokante Idee: Er versuchte, die tiefen inneren Strukturen von Seele und Geist in präzise und fast grafische Formen von größter Sicherheit darzustellen. Auf diese Weise verkörperte er die philosophischen Grundsätze, die er bewunderte, erhielt eine logische und stabile Struktur für etwas ziemlich Zerbrechliches und Unerreichbares und fängt die ideale Harmonie und Ordnung des pulsierenden Universums ein.

Berühmte Werke von Piet Mondrian

Ganz am Anfang und gleich nach seinem Universitätsstudium malte Piet Mondrian im traditionellen Stil, wobei er den impressionistischen Strich und die Palette beibehielt oder sich auf den Stil des akademischen Realismus stützte. In dieser Zeit malte er anschließend Blumen, mit einem Hauch von Symbolismus wie in Verwelkte Sonnenblume 1908 mit leuchtenden Farben und klaren Formen in Rote Gladiole (1906) oder im überzeugenden Chrysantheme Zeichnung von 1909. Er malte mehr als hundert Blumenbilder, eines nach dem anderen, nie Blumensträuße, die er als einen delikaten Versuch beschrieb, die spezifische, fleischliche Struktur des Gegenstands und die tiefere Schönheit darin auszudrücken. Er hat auch eine Reihe von Stillleben und Landschaften gemacht. Stillleben mit Krug und Ingwer I von 1912 erinnert an das ähnliche Gemälde von Paul Cezanne und wird später in diesem Jahr in kubistischer Manier eine eigene Wiederbelebung erleben - Stillleben mit Ingwer II. Auch seine Landschaftsdarstellungen veränderten sich allmählich und reiften seit den frühen Eklogen Kälber auf einem von Weiden gesäumten Feld (1904) bis der kleine Bauernhof in Nistelrode (1904), das seine berühmten Quadrate und Farben aus seinen letzteren abstrakten Kunstwerken heraufbeschwört. Der Wechsel war noch deutlicher im Vergleich zu den Mahagoni von 1908, und die Grauer Baum und Blühender Apfelbaum er malte in den Jahren 1911 und 1912. In den 1920er Jahren dominierte die besondere Kompositionsmethode in Piet Mondrians Werk - die sogenannten "losangique" -Gemälde wie Zusammensetzung Nr. 1 (1931), sowie Komposition mit Blau, Rot, Gelb und Schwarz (1922), London inspiriert Trafalgar Square (1943), oder Broadway Boogie-Woogie, seiner Liebe zu Tanz und Musik und seiner neuen amerikanischen Siedlung gewidmet.

Neoplastik abstrakte Kunst

Mondrian zog 1911 nach Paris und war so begeistert von der Kunstbewegung des Kubismus, dass er sofort diese neue, abstraktere Malweise übernahm. Die Kubisten sprengten die Grenzen der Form und setzten den Rhythmus frei, nach dem sich Piet Mondrian schon in seinen frühen Gemälden sehnte. Er ließ alle naturalistischen Bezüge und spezifischen Details der Objekte los, behielt aber die symbolische Bedeutung einiger Formen bei, beispielsweise der Bäume, die die Verbindung zwischen der realen, verwurzelten Welt und den göttlichen Höhen darstellten. Mondrian schloss sich der breiten Gruppe verschiedener Künstler-Architekten, Maler, Bildhauer und Dichter an, unter ihnen der bedeutendste Maler Theo Van Doesburg, die alle die Gruppe De Stijl bildeten, und begann mit der Herausgabe der gleichnamigen Zeitschrift. Es war eine aufschlussreiche Ausgabe von 1917, die Mondrians Essay Neo-Plasticism in Pictorial Art hervorbrachte, der die einzigartige Vision der Gruppe sowie den Stil und die Sprache der Bewegung präsentierte. Das Plastiketikett bezeichnet die greifbare Realität der Malerei, die reinen und einfachen Elemente dieser neuen Kunst - die horizontalen und vertikalen Linien, die klaren Winkel und die Verwendung einer strengen Palette nur von Primärfarben und den Unbunten, um den Beat zu erzeugen des Gemäldes, wie in der Jazzmusik, und einen strengen Standard zu haben, ohne das Eindringen von Emotionen oder subjektiven und persönlichen Komponenten.

Der Kunststil des Neoplastizismus beeinflusste das breite Spektrum von Architektur, Mode und Innenarchitektur. Ihnen wurde jedoch regelmäßig ihre offen intellektuelle Haltung vorgeworfen, das Gemälde auf ein bloßes Farb- und Formenschema mit auferlegten Bedeutungen reduziert zu haben. Die Bewegung dauerte bis zum Konflikt zwischen Mondrian und Doesburg im Jahr 1924, angeregt durch die Verwendung diagonaler Linien durch Doesburg, die Mondrian als rohe Negation der Balance und Komposition betrachtete.

Ungewöhnliche Fakten über Piet Mondrian

Das frühe Leben des berühmten niederländischen Malers war von seiner religiösen Umgebung geprägt, und sein Interesse an Religion und Philosophie hat nie gegriffen. Später trat er der Theosophischen Gesellschaft von Madam Blavacki bei, einer in Paris ansässigen russischen Auswandererin, deren Kreis zu Beginn des 20. Jahrhunderts einflussreich wurde. Er schöpfte seine Inspiration aus der Idee, dass Kunst ein Vehikel zu einer viel größeren, spirituelleren und harmonischeren Realität sein sollte. Er war auch mit dem deutschen Philosophen Schoenemaekers befreundet, der sich mit kosmischen Schwingungen und Rhythmen beschäftigte, und seine Analyse lässt sich auch in Mondrians Werk verfolgen. Aber Mondrians Leidenschaft für die rhythmische Komposition existierte nicht nur als Kunstmotiv, denn er war bekannt für seine große Bewunderung für die neue Musik, die gerade die Welt erobert hatte - den Jazz.

Die andere Sache, die Piet Mondrian am meisten gefiel, war der Schneewittchen-Disney-Cartoon. Er sah den Film 1938 in Paris zusammen mit seinem Bruder. Sie führten im Laufe der Jahre eine ungewöhnliche Korrespondenz. Piet unterschrieb seine Briefe als einer der Zwerge, meistens als Sleepy, und beschrieb seine Londoner Abenteuer, als wären sie die Szenen aus diesem bekannten Cartoon.

In den sechziger Jahren entwarf der französische Designer Yves Saint Laurent eine ganze Kollektion, die von Piet Mondrian inspiriert wurde, und nannte Mondrian die Essenz der Reinheit und das Meisterwerk des 20. Jahrhunderts.

Degenerative Kunst

1937 veranstalteten die Nazis in München die berüchtigte Ausstellung Entartete Kunst mit zwei von Mondrians Werken, darunter berühmte Künstler wie Max Ernst, Emil Nolde, Paul Klee und Ernst Ludwig Kirchner, viele von ihnen wegen ihrer Herkunft verboten, unangemessene Darstellung von Themen, insgesamt weil sie abstrakt oder expressionistisch malten. Piet Mondrian spürte die Ernsthaftigkeit der Bedrohung und schrieb in einem Brief an einen Freund: Die große Gefahr liegt für uns in unserer Arbeit; könnten die Nazis kommen, was dann? Er lebte zu dieser Zeit in Paris und befürchtete, bei einem Einmarsch der Nazis in Frankreich inhaftiert zu werden. So floh Mondrian kurz nach der Ausstellung nach London und bestieg zwei Jahre später das Schiff in die USA.

Die amerikanischen Jahre von Piet Mondrian

Mit Unterstützung von Peggy Guggenheim ließ sich Mondrian 1940 in New York nieder und blieb dort für den Rest seines Lebens. Seine Arbeit dort entwickelte sich zu mehr synkopierten Rhythmen und farbigen Linien, und eine neue Energie wurde in seine Leinwände eingefügt, die das vibrierende Leben der Stadt, die Straßen und die gesamte Landschaft widerspiegelten. Mondrians Werk beeinflusste nicht nur die Bauhaus-Bewegung in Deutschland mit ihren geradlinigen und klaren Konturen und dem „Weniger ist mehr“-Ansatz, sondern hatte in den 1960er Jahren im amerikanischen Minimalismus direkte Wurzeln.

Persönliches Leben des Künstlers

Piet Mondrian wuchs in einer calvinistischen Familie auf, erhielt ersten Zeichenunterricht bei seinem Vater und seinem Onkel, der ebenfalls Maler war, und besuchte später die renommierte niederländische Rijksakademie in Amsterdam. Nachdem er die erste Ausstellung moderner Kunst gesehen hatte, beschloss er, nach Paris zu ziehen. Es wird oft angenommen, dass Piet Mondrian ein sehr zurückgezogenes und verklemmtes Leben führte, obwohl er ganz anders zu sein schien - er war ein Tanzenthusiast und besuchte häufig Jazzclubs. Er hat nie geheiratet und war sehr stolz auf seine akribisch detaillierte Wohneinrichtung und achtete auch auf Kleidungsdetails.