Verlorenen Sohn in einer Taverne (Selbstbildnis mit Saskia auf den Knien)

Für die protestantischen Niederlande des 17. Jahrhunderts ist das Gleichnis vom verlorenen Sohn eines der beliebtesten, beliebtesten und, man könnte sagen, archetypischen. Die daraus abgeleitete Moral lautet: Sie müssen kein Asket sein, nur „Acridas und wilden Honig“ essen und schwitzen, damit der Herr, Ihr himmlischer Vater, am Ende der Reise seine Arme für Sie öffnet. Die Katholiken waren überzeugt, dass Gott nach Taten belohnen würde, alles war fair und angemessen. Protestantismus protestiert: Nein, man kann nicht mindestens dreimal mit guten Taten Erlösung kaufen - es hängt nur vom Willen und der Güte des Allmächtigen ab.

Am Ende der Reise schreibt der alte Rembrandt den genialenRückkehr des verlorenen Sohnes”, Die letzte Szene des biblischen Gleichnisses und gewissermaßen das Ergebnis des Lebens. Aber der 30-31-jährige Rembrandt, der kürzlich glücklich verheiratet war und an der Spitze seines beruflichen Ruhms stand, hat noch nicht so weit geschaut. Er interessiert sich für das, was der verlorene Sohn zu tun hat, als er sein Zuhause verlassen hat, das Erbe seines Vaters verschwendet und in vollen Zügen lebt.

Eineinhalb Jahrzehnte vor Rembrandt Bild auf dem gleichen Grundstück schrieb ein HolländerGerrit van Honhorst. Auch dort drückt eine Taverne, ein erhöhtes Glas, das "verlorene Söhne" in Hüten mit Federn berauscht, träge Mädchen mit reduzierter sozialer Verantwortung. Es ist eher keine historische Malerei, sondern eine Genremalerei auf moderne Weise. Was ist nun die Innovation von Rembrandt, einem Künstler, der sich bereits einen Namen gemacht hat, weil er keine Plattitüden toleriert und seine Entscheidungen über vertraute Themen immer unerwartet und ungewöhnlich sind? Die Nicht-Trivialität des verlorenen Sohnes von Rembrandt ist, dass der Künstler sich in seiner Rolle zeigt!

"... er brauchte etwas mehr als Statisten, die lässig und in modernen Kostümen gekleidet waren- erklärt Simon Shama im Buch "Eyes of Rembrandt", - überer taucht mit dem Kopf in diese Rolle ein, verwandelt den verlorenen Sohn in einen erkennbaren Straßendandy mit Straußenfedern auf dem Hut, mit einem falschen Biss und einem Schwert mit einem geschmacklosen, schreienden goldenen Griff. All dies zusammen macht einen seltsamen, beunruhigenden Eindruck. Wenn Sie eine biblische Parabel und eine moderne Genre-Leinwand im Bild sehen, dann ist der Kontrast zwischen dem betrunkenen, verdorbenen Grinsen des verlorenen Sohnes und dem kalten und durchdringenden Blick der Kurtisane besonders scharf zu spüren und verursacht beim Betrachter den gleichen Schock wie Gemälde von Jan Stenworauf der Künstler auch den betrunkenen Gast des Gasthauses zu schmieden scheint. Das ist also nicht Rembrandt. Und auf der anderen Seite ist dies Rembrandt. Oder ist es Rembrandt, der uns alle gleichzeitig verkörpert ... "

Wenn Rembrandt die Rolle eines Libertines versucht, dann bekommt seine Frau Saskia van Eilenburg die Rolle einer Hure. Simon Shama nennt sie kalt und aufschlussreich, und Allegorien auf dem Bild scheinen auch vor der Unvermeidlichkeit der Bestrafung zu warnen. Der Pfau ist ein Symbol für leere Eitelkeit und ungerechten Reichtum. Die Tafel, auf der die Rechnung im Tarif steht, bedeutet eine vorzeitige Abrechnung. Eine andere Rembrandt-Forscherin, Melissa Ricketts, nennt Saskia jedoch den Kurtisanenblick herablassend, als wäre sie gleichzeitig mit Rembrandt. So war es jedoch in Wirklichkeit.

Van Loo, Verwandte von Saskia, reichte ungefähr zur gleichen Zeit, zu der Rembrandt „Der verlorene Sohn in der Taverne“ schrieb, eine Klage gegen den Künstler und seine Frau ein: Sie glaubten, über ihre Verhältnisse zu leben, mit Geld zu plagen, in Luxus zu baden und ein Erbe zu vergeuden Saskia bei Auktionen. Van Loo war empört, wie dieser erste Sohn eines Gleichnisses, der nirgendwo hinging und nichts verschwendete, sie wollten Gerechtigkeit und Verhältnismäßigkeit. Interessanterweise gewannen jedoch die Klagen Rembrandt und Saskia. Sie konnten nachweisen, dass ihre Ausgaben im Rahmen ihrer Möglichkeiten lagen. "Ohne Prahlerei- Lesen Sie den Vertreter von Rembrandt vor Gericht, - er und seine Frau besitzen unermesslichen und unerschöpflichen Reichtum, für den sie nicht müde werden, dem allmächtigen Herrn zu danken! “ Rembrandt von einem Selbstporträt mit Saskia auf dem Schoß, ein Glas höher hebend, als würde er seinem Anwalt widerhallen: "Amen!"