Die Kunst zu leben

"Die Kunst des Lebens" - ein Gemälde, das Rene Magritte 1967 kurz vor seinem Tod an Bauchspeicheldrüsenkrebs gemalt hat. In diesem Zusammenhang möchte das Werk, insbesondere in Kombination mit dem Titel, nur in einem Anschein eines kreativen Testaments niedergeschrieben werden.

Der Künstler schrieb es für Alexander Iolas, einen in New York ansässigen Kunsthändler griechischer Herkunft. Magritte begann 1948 mit ihm zu arbeiten und nachdem er einen Vertrag mit Iolas unterschrieben hatte, bekam er die Gelegenheit, seine Arbeiten in Galerien in New York, Paris und Genf auszustellen, was ihm weltweite Berühmtheit einbrachte. Iolas exportierte Magrittes Gemälde in erheblichem Umfang in die USA und verkaufte sie an amerikanische Sammler, darunter die berühmten Kunstförderer John und Dominique de Menil. Und 1965 ging Magritte zum ersten Mal für seine Retrospektive im Museum of Modern Art nach New York.

Das Gemälde "Die Kunst des Lebens" enthält zwei Kontrastpaare. Der Charakter in der Mitte der Leinwand ist in Teile geteilt: Sein Körper gehört zum klassischen Charakter von Magritte - einem Mann in einer Melone, der aus der unveränderlichen roten Krawatte und dem formellen Anzug leicht zu verstehen ist. Aber der Kopf, der in der Luft über dem Körper schwebte, schien aus einer ganz anderen Oper dorthin gekommen zu sein. Überproportional groß, trotzig hell in der Farbe, mit unvergleichlich kleinen Gesichtszügen, sieht es eher aus wie ein surrealer Planet oder wie die Sonne aus Kinderbüchern.

Hinter diesem kontroversen Charakter steht der gleiche dualistische Hintergrund. Das meiste davon ist von felsigen Bergen besetzt, die fast bis zum Horizont ragen, aber durch monolithisches Mauerwerk vom Helden des Bildes getrennt sind. Was können diese Bilder bedeuten? Wenn wir vom Namen ausgehen, bietet sich folgende Interpretation an: Die Kunst des Lebens besteht in einem Gleichgewicht zwischen dem Verfolgen des natürlichen Verlaufs der Dinge und dem Verlassen auf Anstrengungen (Gegensatz einer natürlichen Landschaft und einer künstlichen Mauer).

Was den fremden Mann betrifft, kann man sich vorstellen, dass dies ein Rebus ist, der die Lebensweise von Magritte selbst verbirgt. Einerseits hat der Künstler wie bei einem Kunstarbeiter immer an einer eher konservativen Lebensweise festgehalten. Sein ganzes Leben lang lebte er mit einer Frau zusammen, malte er lange Zeit Bilder in der Küche und schaffte es gleichzeitig, den Boden nicht einmal mit Farbe zu beschmutzen. Er war nicht in spezielle Skandale oder Probleme verwickelt - ein strenger Anzug ist für diese Seite der Persönlichkeit des Künstlers auf dem Bild verantwortlich.

Aber dieses Bild eines vorbildlichen Bürgers entspricht in keiner Weise seiner Arbeit: ironisch, manchmal provokativ, unendlich frei im Flug der Phantasie. Nur dank dieser Freiheit kann ein hässlicher, riesiger orangefarbener Kopf in jeder Hinsicht an einem anständigen Körper befestigt werden - und dies ist nicht die wildeste Kombination von Körperteilen, die es gibtdürfen Stellen Sie sich einen belgischen Surrealisten vor.

Obwohl Magritte selbst gegen jeden Versuch war, seine Arbeit zu interpretieren. "Mein Bild sind sichtbare Bilder, die nichts dahinter verbergen", sagte er. - Sie erwecken ein Rätsel, und wenn jemand mein Bild sieht, stellt er sich eine einfache Frage: "Was bedeutet das?" Aber das hat nichts zu bedeuten, denn das Geheimnis hat auch nichts zu bedeuten, es ist nicht erkennbar. "

Die Autorin: Natalia Azarenko