Gedanken eines einsamen Wanderers

1922 sah der aufstrebende Maler Rene Magritte eine Reproduktion eines Gemäldes des metaphysischen Künstlers, des Vorgängers der Surrealisten. Giorgio de Chirico "Song of Love" und wurde dadurch zu Tränen gerührt. In diesem Moment eröffneten sich dem jungen Meister die poetischen Möglichkeiten der Malerei, und er beschloss um jeden Preis, jedes seiner Gemälde in ein visuelles Gedicht umzuwandeln. Infolge seiner Bekanntschaft mit de Chiricos Malerei begann sich Magrittes Stil zu ändern, und bald verwandelte er sich von einem Anhänger des Kubo-Futurismus in einen Anhänger eines kürzlich aufkommenden Trends - des Surrealismus. Gleichzeitig war Rene im Gegensatz zu seinen Kollegen in der Werkstatt nie von der Freudschen Psychologie des Unbewussten durchdrungen, und das Hauptmerkmal seiner Arbeit war eine bewusst akademische Schreibweise, hinter der jedoch ein Spiel mit dem stand Bedeutungen und Logik des Dargestellten.

Seit Rene Magritte sich den Surrealisten anschloss, begann er Bilder zu entwickeln, die er später oft in seinen Gemälden verwendete. Einer von ihnen war ein Mann in Mantel und Melone, dessen Gesicht oft verborgen ist. Diese Figur ist mehr als 50 Mal in der Arbeit des Künstlers zu finden und erschien zum ersten Mal auf der Leinwand "Reflections of a Lonely Passer-by", die 1926 geschrieben wurde. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Melone der beliebteste Kopfschmuck bürgerlicher Männer. So spielt Magritte einen Mann mit Hut und spielt mit unserer Wahrnehmung: Wir glauben zu verstehen, wer dieser Charakter ist - offensichtlich der durchschnittliche Bourgeois. Aber es stellt sich sofort die Frage: Was wissen wir wirklich über ihn? Außerdem trug Rene selbst die Melone, und der Held in einem solchen Kopfschmuck kann als eine besondere Art von Selbstporträt interpretiert werden.

Das Bild "Reflexionen eines einsamen Passanten" ist jedoch nicht nur deshalb interessant, weil zum ersten Mal in der Arbeit von Magritte ein Mann in einer Melone darauf erscheint. Zusätzlich zu dieser Figur schwebt ein Körper in der Luft auf der Leinwand, und eine düstere Flusslandschaft dient als Gefolge dessen, was geschieht. Es gibt viele Interpretationen des Bildes, aber alle laufen auf die Psychoanalyse hinaus, an der Magritte im Gegensatz zu anderen Surrealisten nie interessiert war. Und doch wurde der Maler laut Fans von Freuds Theorien durch ein Kindheitstrauma - den Selbstmord einer Mutter, die im Sambra ertrank - dazu veranlasst, dieses Bild zu schaffen.

Die Forscher glauben, dass nicht nur die blasse Figur auf der Leinwand ein Echo dieses Ereignisses ist, sondern die Tendenz der Künstlerin, die Gesichter der abgebildeten Personen zu verbergen, mit der Erinnerung an die Kleidung verbunden ist, die Regina Magritte in dem Moment um den Kopf wickelte, als sie es war aus dem Fluss gefischt. Andererseits ist diese Geschichte höchstwahrscheinlich nur eine Legende, und Rene selbst erklärte: „Mein Gemälde sind sichtbare Bilder, die nichts verbergen; Sie rufen ein Gefühl des Mysteriums hervor, und wenn Sie eines meiner Gemälde sehen, stellen Sie sich tatsächlich eine einfache Frage: "Was bedeutet das?" Das hat nichts zu bedeuten, denn das Geheimnis hat nichts zu bedeuten, es ist unverständlich. "

Interessant war auch die Auswahl von Namen für Gemälde - sie dienten nicht dazu, Werke zu beschreiben oder zu identifizieren, sondern brachen im Gegenteil die Logik der Wahrnehmung des Publikums und erzeugten einen zusätzlichen Gegensatz von Bedeutungen. Magritte nahm den Namensprozess ernst und lud oft Freunde zum Brainstorming ein. Laut Renes Frau Georgette entschied sich der Künstler jedoch am Ende in der Regel für seine eigene Version.

Bei der Suche hat der Maler literarische Referenzen nicht vernachlässigt. So lieh er sich den Titel „Reflections of a Lonely Passer-by“ aus dem letzten, unvollendeten Buch von Jean-Jacques Rousseau, das autobiografischer Natur war.

Der Text wurde von Elina Bagmet erstellt