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Flamme
Rene Magritte • Malerei, 1943, 54×65 cm
Bildbeschreibung «Flamme»
"Flamme" - ein Gemälde, das Magritte 1943 während der deutschen Besetzung Belgiens gemalt hat. Im Gegensatz zu vielen surrealistischen Kollegen, die in Übersee auf die schwierigen Zeiten warteten (wie Dali und Gala - nach Amerika), zog er es vor, zu Hause zu bleiben.
Während der Kriegsjahre weicht der Künstler etwas von seinem Unternehmensstil ab: Er glaubte, dass seine Kunst Menschen in schwierigen Zeiten aufmuntern und, wenn nicht sogar Freude, dann zumindest Optimismus anregen sollte. Er wandte sich bewusst einer helleren Palette zu und ließ sich sogar von impressionistischen Entwicklungen inspirieren (1, 2, 3). Trotz seiner guten Absichten klangen seine Werke oft ängstlicher als Nachlässigkeit und Glückseligkeit. Magritte nannte die Werke dieser Zeit "sonnigen Surrealismus", aber Kritiker waren mit dieser Wendung in seiner Arbeit nicht zufrieden.
"Flame" ist in dieser Hinsicht ein anschauliches Beispiel: Das Gemälde enthält sowohl erkennbare Magritte-Bäume in Form von Blättern als auch einen ungewöhnlichen Hintergrund mit ironischen Augen, der eher an Renoirs Erbe erinnert. Obwohl in dieser Arbeit die hüpfenden impressionistischen Pinselstriche überhaupt nicht lebensbejahend wirken - im Gegenteil, es scheint, dass dieser surreale Wald in Flammen steht. Der Titel des Bildes deutet darauf hin, dass der Effekt nicht zufällig ist: Anscheinend hat die Realität trotz aller Bemühungen des Künstlers, der düsteren Stimmung der Kriegszeit zu widerstehen, seine Weltanschauung und seine kreativen Impulse angepasst.
Sogar Baumblätter, die in Magrittes Gemälden normalerweise so zerbrechlich und zart sind (1, 2), sehen aus wie Fleischklumpen, die mit blutgeschwollenen Adern gesprenkelt sind. Zum ersten Mal kam der Künstler 1935 zu einer solchen Baumform und hat sie seitdem wiederholt in verschiedenen Farbvarianten verwendet und manchmal sogar nur einen durchbrochenen Rahmen gelassen, wie im Gemälde "The Lost Jockey" (Version) 1948 Jahr).
Magritte kam nicht sofort zu dieser lakonischen Form. Die Einzelheiten seiner Suche teilte er in einem Brief an André Breton vom Juli 1934 mit: "Im Moment versuche ich herauszufinden, was genau in dem Baum zu ihm gehört, aber es wird unserer Vorstellung von einem Baum widersprechen."... Dort schrieb er auch über seine Lösung des Problems: "Der Baum ist zu einem großen Blatt geworden, dessen Stamm zu einem Stamm geworden ist, der direkt in den Boden gepflanzt wurde.".
Jacques Meuris sprach in seinem Buch "Rene Magritte" über die Behandlung natürlicher Objekte durch den Künstler: „Die Natur war, wie Magritte es sah, ein Element mit den gleichen Eigenschaften wie die, mit denen er jedes Objekt, jedes Ding ausstattete. In seiner Arbeit gab es keine "naturalistischen" Tendenzen, keinen ökologischen Impuls oder gar eine poetische Transformation der Natur. Nichtsdestotrotz können Bäume und Blätter, einzeln oder in Gruppen, bekleidet oder nackt, manchmal von Insekten befleckt, als "Individuen" betrachtet werden, die mit einer Vielzahl von Sinnen ausgestattet sind und mit Verzauberungen im unterschiedlichen Sinne des Wortes begabt sind. ".
Die Autorin: Natalia Azarenko
Während der Kriegsjahre weicht der Künstler etwas von seinem Unternehmensstil ab: Er glaubte, dass seine Kunst Menschen in schwierigen Zeiten aufmuntern und, wenn nicht sogar Freude, dann zumindest Optimismus anregen sollte. Er wandte sich bewusst einer helleren Palette zu und ließ sich sogar von impressionistischen Entwicklungen inspirieren (1, 2, 3). Trotz seiner guten Absichten klangen seine Werke oft ängstlicher als Nachlässigkeit und Glückseligkeit. Magritte nannte die Werke dieser Zeit "sonnigen Surrealismus", aber Kritiker waren mit dieser Wendung in seiner Arbeit nicht zufrieden.
"Flame" ist in dieser Hinsicht ein anschauliches Beispiel: Das Gemälde enthält sowohl erkennbare Magritte-Bäume in Form von Blättern als auch einen ungewöhnlichen Hintergrund mit ironischen Augen, der eher an Renoirs Erbe erinnert. Obwohl in dieser Arbeit die hüpfenden impressionistischen Pinselstriche überhaupt nicht lebensbejahend wirken - im Gegenteil, es scheint, dass dieser surreale Wald in Flammen steht. Der Titel des Bildes deutet darauf hin, dass der Effekt nicht zufällig ist: Anscheinend hat die Realität trotz aller Bemühungen des Künstlers, der düsteren Stimmung der Kriegszeit zu widerstehen, seine Weltanschauung und seine kreativen Impulse angepasst.
Sogar Baumblätter, die in Magrittes Gemälden normalerweise so zerbrechlich und zart sind (1, 2), sehen aus wie Fleischklumpen, die mit blutgeschwollenen Adern gesprenkelt sind. Zum ersten Mal kam der Künstler 1935 zu einer solchen Baumform und hat sie seitdem wiederholt in verschiedenen Farbvarianten verwendet und manchmal sogar nur einen durchbrochenen Rahmen gelassen, wie im Gemälde "The Lost Jockey" (Version) 1948 Jahr).
Magritte kam nicht sofort zu dieser lakonischen Form. Die Einzelheiten seiner Suche teilte er in einem Brief an André Breton vom Juli 1934 mit: "Im Moment versuche ich herauszufinden, was genau in dem Baum zu ihm gehört, aber es wird unserer Vorstellung von einem Baum widersprechen."... Dort schrieb er auch über seine Lösung des Problems: "Der Baum ist zu einem großen Blatt geworden, dessen Stamm zu einem Stamm geworden ist, der direkt in den Boden gepflanzt wurde.".
Jacques Meuris sprach in seinem Buch "Rene Magritte" über die Behandlung natürlicher Objekte durch den Künstler: „Die Natur war, wie Magritte es sah, ein Element mit den gleichen Eigenschaften wie die, mit denen er jedes Objekt, jedes Ding ausstattete. In seiner Arbeit gab es keine "naturalistischen" Tendenzen, keinen ökologischen Impuls oder gar eine poetische Transformation der Natur. Nichtsdestotrotz können Bäume und Blätter, einzeln oder in Gruppen, bekleidet oder nackt, manchmal von Insekten befleckt, als "Individuen" betrachtet werden, die mit einer Vielzahl von Sinnen ausgestattet sind und mit Verzauberungen im unterschiedlichen Sinne des Wortes begabt sind. ".
Die Autorin: Natalia Azarenko
