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Der Menschensohn
Rene Magritte • Malerei, 1964, 116×89 cm
Bildbeschreibung «Der Menschensohn»
"Sohn eines Mannes" - vielleicht das berühmteste Gemälde von Rene Magritte. Der Bekanntheitsgrad und die Häufigkeit des Zitierens, da es nur mit dem von verglichen werden kann "Der Verrat der Bilder" zu dem berühmten Rätsel, dass die Bildröhre nicht die Röhre ist. "Menschensohn" wird in verschiedenen Filmen und Fernsehserien konsequent erwähnt (einschließlich der allgegenwärtigen "Simpsons", bei denen der Bezug zu absolut jedem das geringste bedeutende kulturelle Phänomen zu sein scheint). Einer der spektakulärsten und anmutigsten Hinweise auf das Gemälde erscheint 1999 im Film "Thomas Crown Affair", in dem während des Diebstahls des Gemäldes aus dem Museum ein Dutzend Männer in Melone, Mäntel und rote Krawatte laufen.
Dieses Gemälde schwingt mit zwei anderen Werken von Magritte mit - "Der Mann in der Melone (1964) und "Der große Krieg" (1964). Das erste zeigt einen Mann, der dem Helden "Menschensohn" sehr ähnlich ist, mit der einzigen Ausnahme, dass hier das Gesicht des Mannes eine fliegende weiße Taube schließt. Die Heldin des "großen Krieges" - gekleidete Dame mit einem Regenschirm, der den Blumenstrauß entweder versteckt oder schmückt, ist auf demselben Hintergrund wie der "Menschensohn" abgebildet. Die obere Hälfte des Hintergrunds ist der Himmel (im ersten Fall blau mit hellen Wolken und der zweite mit dunklen Wolken bedeckt), das untere Meer und die niedrige Mauer oder der niedrige Zaun. Es wird angenommen, dass der grüne Apfel, der das Gesicht des Mannes in der Melone fast vollständig verbirgt, ein Symbol für die Versuchungen ist, die den modernen Adam in unserer Welt verfolgen.
Magritte selbst sagte über diese Gemälde Folgendes: "Das Interesse an diesen Gemälden bricht plötzlich in unser Bewusstsein ein, das Vorhandensein eines offenen Sichtbaren und des Verborgenen Sichtbaren, die in der Natur niemals voneinander getrennt sind. Das Sichtbare verbirgt sich immer hinter einem anderen Sichtbaren. Meine Bilder nur, um diese Situation direkt und zu identifizieren unerwarteter Weg. Zwischen dem, was die Welt uns als sichtbar anbietet und dem, was unter einem Versteck sichtbar ist, spielte sich eine Aktion ab. ".
Verfasser: Eugene Sidelnikov
Dieses Gemälde schwingt mit zwei anderen Werken von Magritte mit - "Der Mann in der Melone (1964) und "Der große Krieg" (1964). Das erste zeigt einen Mann, der dem Helden "Menschensohn" sehr ähnlich ist, mit der einzigen Ausnahme, dass hier das Gesicht des Mannes eine fliegende weiße Taube schließt. Die Heldin des "großen Krieges" - gekleidete Dame mit einem Regenschirm, der den Blumenstrauß entweder versteckt oder schmückt, ist auf demselben Hintergrund wie der "Menschensohn" abgebildet. Die obere Hälfte des Hintergrunds ist der Himmel (im ersten Fall blau mit hellen Wolken und der zweite mit dunklen Wolken bedeckt), das untere Meer und die niedrige Mauer oder der niedrige Zaun. Es wird angenommen, dass der grüne Apfel, der das Gesicht des Mannes in der Melone fast vollständig verbirgt, ein Symbol für die Versuchungen ist, die den modernen Adam in unserer Welt verfolgen.
Magritte selbst sagte über diese Gemälde Folgendes: "Das Interesse an diesen Gemälden bricht plötzlich in unser Bewusstsein ein, das Vorhandensein eines offenen Sichtbaren und des Verborgenen Sichtbaren, die in der Natur niemals voneinander getrennt sind. Das Sichtbare verbirgt sich immer hinter einem anderen Sichtbaren. Meine Bilder nur, um diese Situation direkt und zu identifizieren unerwarteter Weg. Zwischen dem, was die Welt uns als sichtbar anbietet und dem, was unter einem Versteck sichtbar ist, spielte sich eine Aktion ab. ".
Verfasser: Eugene Sidelnikov
