Die Aussicht von Madame Récamier

In den 1940er Jahren experimentierte Rene Magritte mit Stilen in seiner Arbeit und entfernte sich von seiner "Markenzeichen" realistisch distanzierten Schreibweise. Während des Zweiten Weltkriegs wurde der Künstler vom Impressionismus beeinflusst, insbesondere von den Werken von Renoir, und später, 1947-1948, ließ er sich vom Fauvismus inspirieren. Wegen der übermäßigen Unhöflichkeit, Nachlässigkeit, Helligkeit und grotesken Arbeit wird diese Periode von Magrittes Arbeit "Vache" genannt, was auf Französisch "Kuh" bedeutet.
Nach einer gescheiterten Ausstellung in Paris im Mai 1948 kehrte der Maler jedoch zum magischen Realismus zurück, der von der Öffentlichkeit so geliebt wurde. Bereits im nächsten Jahr begann er eine Reihe von Arbeiten "Perspectives", die seine besondere Einstellung zum Tod widerspiegelten.

Zum ersten Mal stieß der Künstler in seiner Kindheit auf das Thema Nichtexistenz: Eine seiner frühesten Erinnerungen war ein verlassener Friedhof, auf dem Rene mit seiner Freundin spielte. Es scheint, dass der Junge dort einen Maler traf, der unter freiem Himmel arrangierte und von seiner Arbeit fasziniert war: „Seine Kunst schien mir magisch, und er selbst - ausgestattet mit einer höheren Macht“, sagte Magritte später. Das zweite Treffen mit dem Tod erwies sich als indirekter und schmerzhafter: 1912, als Rene erst 13 Jahre alt war, beging seine Mutter Selbstmord. Obwohl moderne Forscher mit der replizierten Geschichte argumentieren und argumentieren, dass Magritte im Gegensatz dazu nicht anwesend war, als der Körper aus dem Wasser entfernt wurde, konnte dieses Ereignis nur einen Einfluss auf seine nachfolgende Arbeit haben.

Zwischen 1949 und 1960 schuf Rene Magritte viele wichtige Werke, und die Serie mit Särgen, die Menschen ersetzten, wurde zu einer der bedeutendsten in seiner Arbeit. Die erste Arbeit zu diesem Thema war die Perspektiva-Gouache. Es folgten Leinwandvarianten zu "Balcony" von Manet, "Madame Recamier" von Gerard und "Madame Recamier" von David... Ihr Merkmal war die exakte Reproduktion der Posen der Helden der Meisterwerke, an deren Stelle hölzerne Särge standen.

In diesen Arbeiten verwendete Magritte seine Lieblingstechnik: ein unerwartetes Nebeneinander von Objekten und Charakteren in einer ganz normalen Umgebung. Bei dieser Serie wissen wir nicht, was mit den Helden der Werke passiert ist - ob sie gestorben sind oder eine gnadenlose Metamorphose durchgemacht haben, aber auf die eine oder andere Weise haben wir es mit Bildern zu tun, in denen das Leben in den Tod verwandelt wurde.

Dies spiegelt sich in den Namen der Leinwände wider: Sie alle beginnen mit dem Wort "Perspektive", das aus dem Französischen als "Perspektive" oder "Blick auf die Zukunft" übersetzt wird - wir sprechen über das Schicksal, das uns alle erwartet.

Das Gemälde "Perspektive von Madame Recamier David" wurde 1950 von Rene Magritte gemalt und 1951 wiederholt. In beiden Versionen reproduziert der Künstler die neoklassizistischen Farben und Details der Pinselstriche des Originals und kopiert auch das Interieur, das den Prominenten und den Besitzer des einst beliebten Salons in Paris umgab. Der einzige Unterschied besteht darin, dass anstelle einer jungen Frau ein Sarg auftauchte, der dennoch stolz auf der Couch "sitzt" und sich ein wenig zurücklehnt - genau wie Madame Recamier selbst, die für David posiert. Der drapierte Stoff über dem Sofa imitiert die Falten des Mädchens und die vergoldeten Details des Sarges zeugen paradoxerweise von ihrem Status.

Wir wissen nicht, ob "Perspektive" eine aggressive Handlung ist, die die weibliche Schönheit "auslöscht", oder ob sie eine einfache Erinnerung an die Unvermeidlichkeit des Todes ist, aber auf jeden Fall überrascht diese Arbeit den Betrachter und schlägt ihn aus dem Trott.

Derzeit befindet sich das Werk "Perspective" Madame Récamier "David" 1950 in einer Privatsammlung, und Variante von 1951 ausgestellt in der National Gallery of Canada.

Der Text wurde von Elina Bagmet erstellt