Zuguharu
Fujita (Léonard Fujita)

Zuguharu Fujita (Japan. 治 嗣 治 Fujita Zuguharu, fr. Tsuguharu Fujita, auch Léonard Foujita - Leonard Fujita, auch Léonard Fujita; 27. November 1886, Tokio - 29. Januar 1968, Zürich) - Meister der Malerei und Grafik, nahe der "Paris School" Japanisch nach Herkunft; einer der hellsten Charaktere der europäischen böhmischen Umgebung des ersten Viertels des zwanzigsten Jahrhunderts.

Merkmale des Künstlers Tsuguharu Fujita: der Wunsch, die japanische Bildtradition durch das Prisma des westeuropäischen Realismus zu überdenken; Einhaltung der Figurativität; die Geizig- keit der Farbpalette, die von weißen Perlantönen und erdigen Tönen dominiert wird; die Synthese von Malerei und grafischen Mitteln - kalligrafische Striche, Flecken, Linien. Fujita hatte eine besondere Leidenschaft für die Darstellung von Frauen, Kindern, Katzen, Interieur und Selbstporträt. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine verschleierte Symbolik der Handlungen, eine gewisse Naivität der Bildlichkeit, Ebenheit der Volumen und eine geringe Tiefe des Raumes aus. Seltsamerweise interpretierten die europäischen Typen von Fujita die in Japan geborene Schönheitsauffassung - der Großteil der dargestellten Alabasterhaut, große Köpfe, winzige Mäuler, Miniaturhände und -füße sowie mandelförmige Augen.

Fujita steht unter den Modernisten des ersten Viertels des zwanzigsten Jahrhunderts allein.
Gehört er zu diesem Kreis, dann eher durch Zufall von Zeit, Ort und gegenseitiger Sympathie, jedoch nicht nach der Arbeitsmethode. Kurzfristige, oberflächliche Begeisterung für die Ideen von Kubisten, Futuristen und Surrealisten hinterließ in seinem kreativen Erbe nur wenige auffällige Spuren. Die wirkliche Offenbarung für den Sohn des Landes der aufgehenden Sonne war eine realistische Herangehensweise an die künstlerische Reflexion der Realität - in Japan, die jahrhundertelang vom Rest der Welt isoliert war, wussten sie es nicht. Trotzdem bemühte sich der Künstler nicht, sich mit der westlichen Kultur zu verbinden und sich vollständig zu identifizieren - indem er seine Werte aufnahm, kultivierte er sowohl in der Kunst als auch im Alltag seine eigenen Besonderheiten und blieb Japaner in seiner Haltung. "Ich liebe Tokio sehr, aber in der Lage zu sein, ein Ausländerleben in Paris zu führen, gibt mir die notwendige Distanz, um mich selbst zu verstehen", schrieb Fujita.

Berühmte Werke von Tsuguharu Fujita: "Selbstbildnis mit einer Katze", "In einem Cafe", "Liegender Akt" ("Portrait of Nude Kiki"), "Traum", zahlreiche Aktfotos, Portraits, Katzen- und Kinderbilder.

Welterbe aus dem Wisteria Valley
Tsuguharu stammt aus einer noblen Samurai-Familie, sein ursprünglicher Familienname Fujita wird als "Wisteria-Feld" und der Name als "Erbe der Welt" übersetzt. Er wurde in der Familie eines Generals, des Doktors der kaiserlichen Armee Tsuguakira Fujita geboren. Mutter starb, als Tsuguharu fünf Jahre alt wurde. Die Fähigkeit, den Jungen zu zeichnen, zeigte sich im Alter von sechs Jahren, und später in der Schule interessierte er sich für Malerei. In Tokio gab es auch eine Bekanntschaft mit der westlichen Kunst, die auf Tsuguhara einen unauslöschlichen Eindruck machte.

1904 wurde der junge Mann an der Tokyo Graduate School of Fine Arts studiert. Er träumt davon, in Paris zu sein, dem Zentrum des intellektuellen und kulturellen Lebens, und setzt gleichzeitig das Französischstudium fort. Im Alter von 25 Jahren heiratet Tsuguharu mit Zustimmung seines Vaters, nachdem er ein Diplom erhalten hatte; Tomiko Hieda, ein Schüler derselben Schule, wird zu seinem Auserwählten. Vor der Geschichte stellen wir fest, dass die Gewohnheit, zu heiraten, Tsuguhara nicht sein ganzes Leben lang verlassen hat, und Tomiko war der erste, aber nicht der letzte seiner Frau.

Der junge Meister erhält die erste Anerkennung, seine Landschaften werden in den Messehallen in Tokio positiv aufgenommen und die Zukunft verspricht vielversprechende Aussichten. Aber die Gedanken an einen Besuch in der Kunst Mekka machen Tsuguharas Seele noch schlimmer, und der Vater trifft sich mit ihm und stimmt der finanziellen Unterstützung zu, vorausgesetzt, sein Sohn kehrt in drei Jahren nach Hause zurück. 8. Juni 1913 Fujita unternimmt eine lange Reise, die in Marseille endet. Zuguharu ist glücklich, in Paris angekommen zu sein und in den aufregenden Strudel des Lebens in der Hauptstadt einzutauchen.

Von Paris erobert, Paris erobert ...
Fast am ersten Tag seines Aufenthalts in der französischen Hauptstadt fand sich Fujita in den Cafés "Rotonda" und "Dome" wieder - den Lieblingsorten der Zusammenkünfte von "mutigen Genies von Montparnasse", zu denen auch der Film gehörte Pablo Picasso, George Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Henri Matisse, Diego Rivera, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau und viele andere Vertreter der kreativen Avantgarde. Er brauchte nicht viel Mühe, um in diesen Kreis zu kommen und sich sofort darin wohl zu fühlen - der exotische Auftritt, der lustige Akzent und die fröhliche Disposition erfreuten die Stammgäste.

Tsuguharu ließ sich in Montparnasse im Kolonialhaus Cité Falguier nieder, das auch als "Villa der Rosen" bekannt ist. 1913 lebte hier ein bunter Internationaler: Amedeo Modigliani aus dem italienischen Livorno der aus Litauen stammende Bildhauer Jacques Lipschitz aus einer belarussischen Stadt Chaim Soutine. Künstler fanden schnell eine gemeinsame Sprache und wurden enge Freunde. Den schwierigen einheimischen Namen Tsuguhara nicht aussprechen können, die neuen Freunde nennen ihn Leonar, der Name wird auch in den französischen Stil geändert - fortan ist es für sie Fujita.

Der Pariser Herbstsalon von 1913 lässt Tsuguhara in Ehrfurcht und Verwirrung zurück - auf jeden Fall muss er auch in diesen Hallen ausgestellt werden! Fujita macht sich hektisch an die Arbeit. Er kopiert die Leinwände der alten Meister im Louvre, studiert die Denkmäler der Antike, unter dem Einfluss seiner Kameraden im Pinsel "probiert es aus". Kubismus und Futurismus, aber unzufrieden mit sich selbst, zerstört unter der heißen Hand fast alles, was in dieser Zeit getan wurde. Der junge Künstler zieht jedoch unwiderstehlich realistische, figurative Kunst an. Es ist teuer, mit Öl zu arbeiten, aber das Geld ist knapp, und aus diesem prosaischen Grund stürzt Fujita in die Grafik, schreibt viel mit Tinte, Aquarell, zeichnet mit einem Graphitstift.

Inzwischen läuft die vereinbarte dreijährige Reise für die drei Meere aus - und Fujita sendet einen Brief an ihren Vater, in dem sie über seine Entscheidung informiert wird, in Frankreich zu bleiben und materielle Hilfe zu verweigern. Die offizielle Scheidung von Tomiko wurde bereits eingereicht. Zuguharu heiratet schnell die Halbdunkelfrau Fernanda Barry und findet unerwartet in ihrer Person einen aktiven Förderer. Man kann Fernandas Verdienst bei der Organisation der ersten persönlichen Ausstellung Fujita (Juni 1917) in Betracht ziehen, in der über hundert seiner Werke präsentiert wurden. Schließlich hatte der Künstler einen echten Erfolg, einschließlich des Materials. Und 1919 stellte er erstmals auf dem Salon aus! Drei Jahre später wird Fujita ein prächtiges Porträt des liegenden nackten Kiki, der "ungekrönten Königin von Montparnasse", schreiben, die im Salon für Furore sorgt und bereits am ersten Tag für fabelhafte 8.000 Franken verkauft wird.

Eine neue Etappe beginnt im Leben von Tsuguharu - und eine neue Frau erscheint. Lucy Badu hatte so leichte, strahlende und zarte Haut, dass Fujita ihren japanischen Namen Yuki nannte, was übersetzt "Schnee" bedeutet. Sie waren das klügste und stilvollste Paar in Paris, sie organisierten unzählige Partys, und Fotoreporter jagten sie. Der Künstler steht im Zenit des Ruhmes, 1925 erhielt er den Leopold-Orden aus Belgien und wurde Ritter der französischen Ehrenlegion. Die Ehepartner machen eine Reise in die Heimat ihres Mannes, besuchen Kumamoto, Kyoto und Tokio. Nach ihrer Rückkehr werden sie für ein paar weitere Jahre fast wolkenlosen Lebens bestimmt, aber 1931 bricht die Familienunion zusammen. Lucy geht für Robert Desnos, einen Journalisten, einen surrealistischen Dichter und einen Mystiker - sie waren lange Zeit drei Freunde, aber dieses "surrealistische Dreieck" musste sich auflösen. In dieser Zeit erscheinen in den Werken von Fujita Symbole des Todes und störende Farben. Biographen und Forscher neigen zu der Annahme, dass sich auf diese Weise die depressiven Stimmungen des Künstlers und der latente Durst nach Rache manifestieren.

Jahre werfen und wandern
Im Jahr 1931 unternahm Zuguhara eine Weltreise, die mehrere Jahre dauerte - die USA, die Länder Mittel- und Südamerikas, China, Indochina und das einheimische Japan. Das 25-jährige Model Madeleine Leke, auch bekannt als Madi Dorman, Fujitas frische Leidenschaft, wurde auf der Reise ein Begleiter - und die vierte Frau. Ausstellungen sind äußerst erfolgreich, allein in Buenos Aires haben etwa 60.000 Menschen die Arbeit des Künstlers kennengelernt. Zuguharu ist voller Energie und Eindrücke, arbeitet viel, schreibt Reiseberichte und die Belichtung bringt greifbare materielle Früchte. Leider dauert die Idylle nicht lange: 1936 verlässt Madeleine in Tokio ihren Geliebten und stirbt an einer Überdosis Kokain.

Sobald der Künstler nach Europa zurückkehrt, beginnt der zweite Weltkrieg. Im Mai 1940 flieht er auf der Flucht vor dem Krieg nach Japan und dorthin - über die Ironie des Samurai durch Blut, als Berufskünstler! - tritt in den Militärdienst ein, wo er Monumental- und Staffelarbeiten sowie Propagandaposter zur Förderung des japanischen Militarismus schafft. Und das tut er mit großer Begeisterung. Aus diesem Grund werden sich viele seiner Mitbürger später von ihm abwenden, und am Ende des Nachkriegsjahrzehnts wird Fujita dieses Mal für immer wieder sein Heimatland verlassen. Er wird von Kimiyo Horiuchi begleitet, der sich auf die fünfte und letzte Muse des Künstlers beschränkt.

Zuguharu scheint in Frankreich angekommen zu sein und in ein früheres Leben zurückgekehrt zu sein, zu alten Freunden und ehemaligen Untertanen - Frauen, Katzen, Kinder ... 1955 erhalten Ehepartner die französische Staatsbürgerschaft. 1959 schließen sich beide der katholischen Kirche durch den Taufritus an, der in der Kathedrale von Reims stattfindet, und Tsuguharu übernimmt die Taufe des seit langem bekannten Namens Leonard.

Das Ehepaar Fujita zieht seit 1961 nach Villa-le-Buckle, 30 km von Paris entfernt, und führt mit Freude ein friedliches Landleben. Jetzt in diesem Haus aus dem 18. Jahrhundert gibt es ein Museum des Künstlers, das der Öffentlichkeit zugänglich ist - wie vom Meister hinterlassen. 1964-66 Fujita verwirklicht seinen Traum - den Bau und das Design der Kapelle in Reims, unter der er das Gelände eigens zugewiesen hat. Die Künstlerin beteiligt sich an dem Entwurf und bemalt die Innenräume der Kapelle mit Fresken und verziert mit Buntglasfenstern. Die Kapelle namens Notre-Dame-de-la-Pee (Jungfrau der Welt) wird die letzte Zuflucht des Meisters sein, der 1968 im Alter von 81 Jahren starb. Kimiyo wird 2009 neben ihm begraben, und jetzt heißt dieser Ort "Fujita Chapel".

Bis 2008 war Fujita der teuerste japanische Künstler. Die bedeutendsten Sammlungen seiner Werke sind in den Sammlungen des New Yorker Metropolitan Museum of Art, der National Gallery of Art in Washington, des Reims Museum of Fine Arts sowie in zahlreichen Museumsausstellungen in der Heimat des Meisters vertreten.

Urheber: Leah Gorodianskaya