Vasily
Dmitrievich Polenov

Wassili Polenow ((20. Mai (1. Juni 1844, St. Petersburg - 18. Juli 1927, Borok Estate, Region Tula)) war ein herausragender russischer Landschaftsmaler, ein Meister der Historien- und Genremalerei, Lehrer an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er war der Schüler von Pavel Chistyakov, der Lehrer von Isaac Levitan und Konstantin Korovin. Wassili Polenow war auch ein talentierter Dekorateur und Organisator von Volkstheatern.

Merkmale der Kunst von Vasily Polenov: Polenows Gemälde zeichneten sich leicht durch helle, reine Farben sowie einen für die russische Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ungewöhnlichen Überschuss an Sonnenlicht und Luft aus. Der Künstler galt als Schöpfer der sogenannten „intimen Landschaft“, „lyrischen Landschaft“, „stimmungslandschaft“; er war der erste Maler, der die Freilichtmalerei als eigenständiges Kunstwerk in Russland präsentierte. Polenov interessierte sich intensiv für die Probleme der Maltechnik, der Farbchemie und der Farbinteraktion. Er führte Experimente durch, die auf die langfristige Erhaltung der Farbschicht abzielten, wodurch die meisten Gemälde von Vasily Polenov sehr gut erhalten waren.

Berühmte Gemälde von Vasily Polenov:“Moskauer Hof“, „Überwucherter Teich“, „Omas Garten“, „Turgenevo Dorf“, „Christus und der Sünder“.

Im Jahr 1871 fand an der Kaiserlichen Akademie der Künste ein beispielloses Ereignis statt - eine große Goldmedaille wurde sofort an fünf Konkurrenten verliehen: Polenov, Repin. Makarov. Selenskyj und Urlaub. Das verursachte einige Schwierigkeiten, darunter einen Skandal. Es stellte sich heraus, dass Großfürst Wladimir Alexandrowitsch, der die Akademie beaufsichtigte, einfach nicht wusste, dass der Wettbewerb bestand, um den besten auszuwählen.

Der Großherzog weigerte sich absolut, seine überstürzte Entscheidung zu ändern: Es war nicht Sache des Königs, die Worte zurückzunehmen. Alle fünf erhielten Anspruch auf eine Auslandsrente. Aber bei einem Galadinner gratulierte Wladimir Alexandrowitsch nur Polenovs Vater. “Das war so berührend!“, erstickten erhabene Damen vor Freude. “Der Großherzog dankt seinem Vater dafür, dass er seinen Sohn gemalt hat!” Eine gewisse Madame Brock sprach über die Überlegenheit von “Auferweckung von Jairus 'Tochter“, ein Wettbewerbsgemälde des Künstlers Polenov: „Wie auffällig, dass es von einem jungen Mann aus guter Familie gemalt wurde!“ Sogar die Zwillingsschwester von Wassili Polenow, Vera, unterstützte diese Aussage: „Der Rest der Bilder hat mir nicht gefallen, jedes erinnert mich an russische Künstler (nicht für ungut gedacht) und sogar der gerühmte Repin“.

Kramskoi (ein Bürger aus Ostrogozhsk) erzählte Repin (einem Soldatensohn aus Tschuhuiw) abschätzig von einem Mann aus St. Petersburg und dem erblichen Aristokraten Polenow: „Das ist ein Gentleman“. Der Kritiker Vladimir Stasov, dem die Gemälde von Wassili Polenow nicht gefielen, bewies dem Künstler neugierig, dass Polenov selbst ein „nichtrussische Seele“ und es wäre besser, wenn Polenow nicht nach Moskau zurückkehrte, sondern sich irgendwo in Paris oder Berlin niederließ, dachte er, das würde ihm besser passen.

Die gesamte Biographie Polenows widerlegte diese lächerlichen Vorurteile. Sicherlich brachte er großartige Skizzen aus Palästina mit (1. 2. 3), und die Gemälde von Wassili Polenow, die in der Normandie und in Griechenland, in Ägypten und im Libanon geschaffen wurden, waren wirklich gut (1. 2. 3. 4. 5. 6). Aber die besten, die ikonischsten und berühmtesten Gemälde des Künstlers waren genau russische Ansichten; seine "intimen" Landschaften, die in Moskau gemalt wurden, und an all den Orten, an denen Polenow lange Zeit lebte - das elterliche Anwesen am Fluss Oyat, das legendäre Anwesen von Savva Mamontov namens Abramtsevo und sein eigenes Anwesen Polenovo am Fluss Oka, in der Nähe Tarusa, die „Borok“ genannt wurde (1. 2. 3. 4. 5. 6) - ein unverwechselbares lokales Volkswort.

„Es scheint, als ob die Leute hier aus irgendeinem Grund mich für einen Aristokraten halten. Das ist eine Art Missverständnis. Ich spüre keine edlen Eigenschaften in mir. Ich arbeite ständig und ich liebe das, was ich tue, mehr als alles andere“, beschwerte sich Polenow in seinen Briefen.

„Ein junger Mann aus einer guten Familie“

Wassili Polenow war der seltenste Maler unter allen russischen Malern des 19. Jahrhunderts, als es, wie man sagt, für ihn „bestimmt“ war, Künstler zu werden. Polenovs geliebte Großmutter mütterlicherseits, Vera Nikolaevna Voejkova, „babasha“, wie ihre Enkel sie (trotz ihres despotischen Charakters) liebevoll nannten, war die Tochter des Architekten Nikolay Lvov (bekannt aus der Porträts von Levitsky) und die Schülerin des Dichters Gavrila Romanovich Derzhavin. Sie liebte Poesie, erzählte gern Geschichten und zitierte Karamzins „Geschichte des russischen Staates“ fast auswendig. Viele Gemälde des Künstlers Polenov verdanken ihre Existenz diesen Eindrücken von Familiengeschichten, Bauernleben und malerische Natur des Dorfes Olshanka, wo Polenow seine Großmutter besuchte.

„Babasha“ unterhielt ihre kleinen Enkelkinder wie folgt: Sie organisierte Wettbewerbe für das beste Gemälde. Alles war echt, mit allen Auszeichnungen (Medaillen), genau wie in der Akademie: Vasya bekam eine „goldene“ Medaille, Vera eine „silberne“ und völlig gleichgültig gegenüber dem Zeichnen Aljoscha und Kostya bekamen nichts, während „Bronze“ ging zur kleinen Lilya. Und Oma Voejkova hat sich nicht geirrt, außer dass sie sich bei den Mädchen geirrt hat: Die schöne Vera (was Vasily und sie beide am selben Tag und zur selben Stunde geboren wurden) hatte keine künstlerischen Neigungen, aber die jüngere „Lilya“ (Elena Polenova) würde die erste professionelle Künstlerin in Russland werden.

Polenovs Vater Dmitry Wassiljewitsch diente als Diplomat in Griechenland, sammelte authentische antike Artefakte und war mit ihm befreundet Karl Bryullov. Dmitrys Frau Marya Alekseevna (die Mutter des Künstlers) wurde sogar von Bryullov im Malen unterrichtet (aber um die Wahrheit zu sagen, nur ein wenig) - sie malte mit Aquarellen. Sie führte ihre Kinder von klein auf an die Kunst heran. Wenn der "Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ nach St. Petersburg gebracht, an dem der Künstler Ivanov zwei lange Jahrzehnte in Italien arbeitete, gingen die Polenovs mit allen fünf Kindern mehrmals dorthin und „machten mit“. Diese Kindheitserinnerung wurde für den zukünftigen Künstler grundlegend. Polenovs berühmte Gemälde zu biblischen Themen (1, 2. 3) erhielt einen Impuls aus purer Bewunderung und Begeisterung, als Wassili als Jugendlicher das Gemälde von Ivanov zum ersten Mal sah.

„Sie sind die Koloristen“: Gemälde von Wassili Polenow als „Proto-Impressionismus“

Polenovs Eltern luden Pavel Chistyakov ein, seinem Sohn das Malen beizubringen. Später, ein berühmter Lehrer, war Tschistjakow dann ein einfacher Schüler. Er erkannte und schätzte sofort die Gabe des jungen Polenov für die Farbharmonie, vergrößerte ihn als „Sie“ und erklärte: „Sie sind ein Kolorist“.

Zeitgenossen und Anhänger Polenows würden ihn vor allem für die Klarheit und Reinheit der Farben, für den für die damalige russische Kunst ungewöhnlichen Licht- und Luftüberschuss schätzen. Die Gemälde von Wassili Polenow waren buchstäblich voll davon. Nicht nur der strahlende „Moscow Yard“ – auch sein „Der verbrannte Wald“ beeindruckte die Zuschauer mit der festlichen Helligkeit des Grüns.

Schon bald würden Käufer von Farben in Moskauer Läden naiv fordern: „Geben Sie uns die Farben, wie in den Gemälden des Künstlers Polenov! So hell, sonnig, auch wenn sie uns ein Vermögen kosten werden!”

Polenow war von Natur aus kein Künstler-Psychologe oder Ideologe, wie es viele seiner Freunde in der Peredwischniki-Bewegung waren. Er interessierte sich für die künstlerische Seite der Dinge, das Farbverhältnis und die Farbharmonie. An der Moskauer Schule für Bildhauerei, Malerei und Architektur begann er, seine Studenten, unter denen Levitan und Korovin besonders hervortraten, in die „Chemie der Farben“ einzuführen, in die Geheimnisse des Mischens und Auftragens auf die Leinwand, in die Möglichkeiten und Wirkungen der mysteriösen Farbwechselwirkungen.

Verschiedene Arten von Liebe im Leben des Künstlers

Was die Liebe angeht, entpuppte sich Polenov als wahrer Aristokrat. Er wurde „der Ritter der Schönheit“ genannt; vertraute Damen versicherten, dass Polenow keine zufälligen Beziehungen unterhielt, und er schälte sogar elegant wie ein Prinz eine Orange. Als er sich zum ersten Mal ernsthaft verliebte, war er bereits etwa 30 Jahre alt. Es geschah in Rom. Polenow besuchte oft Künstlerkreise, die sich bei Emilia und Adrian Prakhov, Elizabeth und Savva Mamontov versammelten. Dort sah er zum ersten Mal die 18-jährige Marusya Obolenskaya, eine Russin, die in Italien Operngesang studiert hatte. Polenows Gefühle waren so stark, dass ihm die Worte fehlten. Er wurde der „Verliebte Asket“ genannt. Er wagte es nicht, mit Marusya zu sprechen. Und dann geschah das Unwiederbringliche: Sie starb an den Folgen eines medizinischen Fehlers. Die geschwächte Obolenskaya wurde fälschlicherweise gegen Pocken geimpft, was sich als tödlich herausstellte. Später, der Tod von Veras Zwillingsschwester würde zur Schaffung eines düsteren Gemäldes von Wassili Polenow führen.Die kranke Frau“. Es gab die Züge sowohl des geliebten Mädchens des Künstlers als auch seiner geliebten Schwester in dem Gemälde.

Die zweite Liebe fand Polenow noch plötzlicher: Im Abteil des Zuges traf er eine charmante Frau. Es stellte sich heraus, dass sie auch Maria hieß – Maria Klimentova, und – oh, Gott! - sie war Opernsängerin, die Marusya Obolenskaya hätte werden können. Überrascht von dem Zufall, verliebte sich Polenov leidenschaftlich und recht schnell. Klimentova erwiderte seine Gefühle nicht, aber sie lehnte ihn auch nicht ausdrücklich ab. Sie brachte den Künstler näher an sich heran oder stieß ihn wieder weg. Später eine ähnliche Affäre (die nicht auf Liebe, sondern auf rein weiblicher Eitelkeit beruhte) hatte diese Opernsängerin mit dem Schriftsteller Tschechow. Polenow, der von seiner nächsten Auslandsreise zurückkehrte, erfuhr mit Bitterkeit, dass Maria Klimentova voreilig war - nein, sie starb nicht wie Marusya Obolenskaya, sondern heiratete einen Anwalt und begann anschließend aus Unzufriedenheit zu trinken und schloss sich dann dem Kartenspiel an .

Der Künstler suchte wie immer Trost bei seinem Freund Savva Mamontov in seinem Anwesen Abramtsevo. Nur dort konnte er sich ausruhen und sich der Kreativität hingeben. Viele berühmte Gemälde Polenows entstanden im Freien im Abramzevo, wo er die Kulissen für die Aufführungen schuf und Musik dazu schrieb. Zusammen mit Vasnetsov und Repin entwickelte er das Design und die Dekoration der berühmten Abramtsevo-Kirche - der „fabelhaften“ Erlöserkirche, die nicht von Hand gemacht wurde. Polenov verstand nicht sofort und konnte dann lange nicht glauben, dass die Verwandte der Mamontovs, Natasha Yakunchikova, wirklich auf ihn stand. Sie war 14 Jahre jünger als der Künstler, stickte Kirchenbanner nach seinen Skizzen und liebte Polenow leidenschaftlich und schweigend. Als die geschätzte Idee aller Einwohner von Abramtsevo - die Kirche - fertiggestellt war, Natalya Yakunchikova und Wassili Polenow waren das erste Paar, das dort geheiratet hat.

Natalia Vasilievna war eine der treuesten Ehefrauen russischer Künstler: Das Werk und die Gemälde von Vasily Polenov wurden zum Sinn ihres Lebens. Die Familie Polenov hatte sechs Kinder. Die Polenows erwarben das Gut Borok bei Tarusa (Polenows berühmte Gemälde mit Ansichten des Flusses Oka entstanden dort), sie bauten Schulen und eine Kirche, bezahlten die Arbeit der Lehrer in den Nachbardörfern Bekhovo und Stakhovo, sie organisierten ein wunderbares Volkstheater und ein „Diorama“ aus Gemälden des Künstlers Polenov (eine Art „Weltreise“ für Bauern, die nicht über ihr Heimatdorf hinausgingen) - insgesamt bemühten sie sich, die schwierigen und manchmal konnte das hoffnungslose russische Leben zumindest teilweise so strahlend, hell und farbenfroh werden wie die besten Gemälde von Wassili Polenow.

Geschrieben von Anna Vcherashnyaya