Starry night

Die Sternennacht von Vincent van Gogh ist eines der bekanntesten und beliebtesten Kunstwerke der Welt.

Verführerische Wirbel, eine berauschende Komposition und eine bezaubernde Farbpalette brachten dieser Leinwand schließlich einen großen Erfolg. Es war jedoch kein einfacher Weg. Und hinter diesem Ölgemälde steckt viel mehr, als Sie wahrscheinlich gehört haben.

Auf dem Höhepunkt der Kräfte des Künstlers ausgeführt

Vincent van Gogh malte The Starry Night Ende Juni oder Anfang Juli 1889, ein Jahr vor seinem Selbstmord auf den Weizenfeldern von Auvers-sur-Oise im Alter von 37 Jahren. Es war die produktivste Zeit seiner künstlerischen Karriere (1885-1890), die produzierte eine Sammlung von Kunstwerken, die die persönliche Vision des Künstlers widerspiegeln und seinen unverwechselbaren Stil voller breiter Pinselstriche, erfinderischer Perspektiven, Farben, Muster und Designs repräsentieren.

Drei Jahre vor The Starry Night, im Jahr 1886, zog Vincent van Gogh nach seinem akademischen Unterricht in Antwerpen nach Paris und entdeckte Montmartre. Er begegnete Impressionisten, Neoimpressionisten und dem berühmten Pointillisten George Seurat. Er war zutiefst inspiriert von der harmonischen Farbabstimmung dieser Künstler, den kurzen Pinselstrichen und dem großzügigen Farbgebrauch. Sie haben van Goghs Stil stark beeinflusst: Er hat seine eigene Palette aufgehellt und seine Pinselführung gelockert, indem er den physischen Farbauftrag auf die Leinwand betont.

Der Stil, den Vincent in Paris entwickelte und fortan praktizierte, wurde als Post-Impressionismus bezeichnet, ein Begriff, der sich auf Kunstwerke bezog, die von Künstlern angefertigt wurden, die ihre emotionalen und psychologischen Reaktionen auf die Welt durch kräftige Farben und ausdrucksstarke, oft symbolische Bilder ausdrücken wollten.

1888 war Vincent van Gogh aufs französische Land zurückgekehrt, um dem städtischen Druck von Paris zu entkommen, und blieb bis zu seinem Tod in der Provence. Dort, einstmals in der Nähe der Bauern, die ihn während seines Aufenthalts in den Niederlanden inspiriert hatten, konzentrierte er sich auf die Malerei von Landschaften, Selbstporträts, Porträts anderer Menschen, Wohninterieurs und Stillleben voller persönlicher Symbolik.

Eine lang gehegte Idee

Vincent van Gogh hatte seinen Plan, eine nächtliche Landschaft zu schaffen, lange bevor er die Sternennacht tatsächlich realisierte. Zuvor, im Jahr 1888, hat er bereits zwei Leinwände mit Sternenhimmel angefertigt: Die Sternennacht über der Rhône und Die Café-Terrasse bei Nacht. Aber diese Bilder zeigten die Nacht eher als eingängigen Hintergrund, als sie zu einem Protagonisten zu machen.

Vincent hatte das Thema eines dunkelblauen Nachthimmels mit den funkelnden gelben Sternen viele Monate lang im Kopf, seit er nach Arles gekommen war. Mit der Ausführung wollte er sich neuen technischen Herausforderungen stellen – nämlich kontrastierende Farben zu verwenden und eine komplizierte Aufgabe zu erfüllen, nachts en plein air (im Freien) zu malen. In Briefen an Familie und Freunde schrieb er immer wieder über seine Absicht als vielversprechendes, aber problematisches Thema. “Ein Sternenhimmel zum Beispiel, na ja – das würde ich gerne versuchen, aber wie komme ich dazu, wenn ich mich nicht entscheide, zu Hause und aus der Fantasie heraus zu arbeiten?“- teilte der Künstler im Frühjahr 1888 sein Zögern mit dem Maler Emile Bernard.

Anzumerken ist hier, dass Vincent Van Gogh oft en plein air arbeitete oder nach Drucken und Illustrationen malte. Daher war die Idee, eine erfundene Szene aus der Fantasie heraus zu malen, eine Herausforderung für ihn. Sein vorangegangenes Nocturne Die Sternennacht über der Rhône führte der Künstler im Freien mit Hilfe einer Gaslampe aus. Und wir sehen den Himmel und den Fluss und die kleine Stadt Arles bei Nacht so, wie sie in Wirklichkeit sind. Die Sternennacht ist jedoch ein überarbeitetes Bild eines Nachthimmels und der darunter liegenden Landschaft von Saint-Rémy.

Kunsthistoriker behaupten, dass Vincent van Gogh, als er an diesem Ölgemälde arbeitete, die Natur betrachtete, ihre Stimmung erfasste und sie dann nach Belieben neu zusammensetzte, der Realität beraubend, aber mit seinen persönlichen Emotionen versorgt. Warum so? Die Geschichte steht in engem Zusammenhang mit dem Ort, an dem das Bild entstand, und mit der damaligen psychischen Verfassung des Künstlers.

Platz

Die Sternennacht zeigt Van Goghs Blick vom Saint-Paul-de-Mausole, einer Anstalt und Klinik für Geisteskranke in der Nähe des Dorfes Saint-Rémy. Vincent wurde hier im Mai 1889 ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem er im Winter 1888 einen Nervenzusammenbruch erlitten hatte. Während des berüchtigten Anfalls endete seine Zusammenarbeit mit einem engen Freund und Maler dramatisch Paul Gauguin und verstümmelten Teil seines eigenen Ohrs.

Um sich von emotionalem Leiden zu erholen, wurde Vincent ermutigt, in der Anstalt Kunst zu machen. Er erhielt Sonderrechte, zwei Räume zu belegen: ein Schlafzimmer im zweiten Stock und ein Zimmer im Erdgeschoss als Malatelier. So bildete der weite Blick auf die Alpenkette aus seinem Schlafzimmerfenster die Grundlage für The Starry Night. Von seinem Schlafzimmerfenster aus hätte van Gogh Saint-Rémy jedoch nicht sehen können, und Kunsthistoriker gehen davon aus, dass er Elemente einiger früher fertiggestellter Werke, die noch in seinem Atelier aufbewahrt werden, sowie Aspekte aus der Phantasie und Erinnerung verwendet hat. Einige Gelehrte glauben, dass das Dorf auf der Leinwand einer von van Goghs Kohlezeichnungen der französischen Stadt entnommen ist, andere meinen, dass es tatsächlich von seiner Heimat, den Niederlanden, inspiriert wurde. Es wurde sogar argumentiert, dass der Kirchturm des Dorfes irgendwie mehr holländischen Charakter hat und als eine Mischung aus mehreren verschiedenen Kirchtürmen aus seiner Heimat gemalt worden sein muss.

Jedenfalls, auch wenn diejenigen Recht haben, die behaupten, die Leinwand sei größtenteils, wenn nicht ausschließlich, im Atelier im Erdgeschoss entstanden, hat sich der Künstler zumindest von dem Blick aus seinem Schlafzimmerfenster inspirieren lassen:Heute morgen habe ich das Land lange vor Sonnenaufgang von meinem Fenster aus gesehen, mit nichts als dem Morgenstern, der sehr groß aussah."

Gegenstand

Die Sternennacht zeugt vom tiefen Interesse des Autors am Nachthimmel. Es zeugt von seinen ausgedehnten Beobachtungen der Landschaft und des sternenerfüllten Nachthimmels mit der Neugierde und Aufmerksamkeit eines Astronomen. Dies wurde erst nach dem Verlassen von Paris möglich, wo Ende des 19. Jahrhunderts zunehmend Gas- und elektrische Straßenlaternen in der Stadt eingesetzt wurden. In ländlichen Gegenden Südfrankreichs konnte Van Gogh Stunden damit verbringen, Sterne zu betrachten, ohne dass sie sich einmischten.

In seinem Brief an Theo schrieb Vincent, dass die Sterne ihn immer zum Träumen brachten und in diesen Träumen sah er sie „so einfach wie die schwarzen Punkte auf der Karte, die Städte und Dörfer darstellen“ als Wohnstätten nach dem Tod. Er machte weiter: "Warum, sage ich mir, sollten uns die Lichtflecken am Firmament weniger zugänglich sein als die schwarzen Flecken auf der Landkarte Frankreichs? So wie wir mit dem Zug nach Tarascon oder Rouen fahren, nehmen wir den Tod, um zu einem Stern zu gelangen. Was an dieser Argumentation sicherlich richtig ist, ist, dass wir lebend nicht zu einem Stern gehen können, genauso wenig wie nach dem Tod den Zug nehmen können. Es scheint mir also nicht ausgeschlossen, dass Cholera, Stein, Schwindsucht, Krebs himmlische Fortbewegungsmittel sind, ebenso wie Dampfschiffe, Omnibusse und die Eisenbahn irdische. Friedlich an Altersschwäche zu sterben, hieße zu Fuß dorthin zu gehen.”

Wer weiß, vielleicht suchte Van Gogh, als er zum Sternenhimmel aufschaute und sein ikonisches Werk malte, nach einem Ort, an den er in einem Jahr ziehen konnte? Und sein Selbstmord war eine andere Art von "ein himmlisches Fortbewegungsmittel", um dorthin zu gelangen ...

Farbe

Vincent van Gogh hat der Farbe schon immer viel Aufmerksamkeit geschenkt. In einem Brief an seine Schwester Willemien, in dem er mit ihr über den Geist und das Temperament von Künstlern sprach, schrieb er, dass er „sehr sensibel für Farbe und ihre besondere Sprache, ihre Wirkung von Komplementären, Kontrasten, Harmonie“ sei.

Die Palette einer sternenklaren Nacht erstaunte ihn zutiefst. In einem anderen Brief an Weillemien sprach er über seine Farben: „Mir kommt es oft vor, dass die Nacht noch farbenprächtiger ist als der Tag, gefärbt mit den intensivsten Violett-, Blau- und Grüntönen. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass einige Sterne zitronig sind, andere ein rosa, grünes, Vergissmeinnicht-blaues Leuchten. Und ohne sich um den Punkt zu bemühen, ist es klar, einen Sternenhimmel zu malen, es reicht bei weitem nicht aus, weiße Flecken auf Blau-Schwarz zu setzen.“

Van Gogh folgte seinem eigenen Rat und zeigte in seiner Sternennacht eine Vielzahl von Farben, die er in klaren Nächten wahrnahm.

Komposition

Ein mit Mond und Sternen gefüllter Nachthimmel fungiert in diesem Originalgemälde als Protagonist. Es nimmt drei Viertel der Bildfläche ein und lenkt mit intensiv wirbelnden Mustern, die wie Wellen über seine Oberfläche rollen, alle Aufmerksamkeit auf seinen turbulenten, ja erregten Zustand. Unter den vielen hellen Kugeln gibt es zwei scheinbare Akzente am Himmel – die Mondsichel ganz rechts und Venus, der Morgenstern, links von der Mitte – umgeben von konzentrischen Kreisen aus strahlend weißem und gelbem Licht.

Die Komposition ist sehr ausdrucksstark und ausgewogen zugleich. Unzählige kurze charakteristische Pinselstriche und dick aufgetragene Farbe setzen die Oberfläche des Ölgemäldes in wirbelnde Bewegung. Die geordnete Anordnung der Zypresse, eines Kirchturms und der Zentralnebel strukturiert jedoch die Komposition und gleicht sie aus. Eine solche Kombination optischer Kontraste macht den Akzent aus der Gegenüberstellung eines aktiven Kosmos-Nachtlebens zu einem erholsamen irdischen Schlaf. Van Gogh interessierte sich viel mehr für die Nacht und fand darin mehr Schönheit als an einem hektischen Tag. Für ihn war es „viel lebendiger und farbenprächtiger als der Tag“.

Stil

Vincent Van Gogh betrachtete The Starry Night als eine Übung in bewusster Stilisierung. An seinen Bruder Theo schrieb er: „Das sind Übertreibungen vom Arrangement her, ihre Linien sind verzerrt wie die der alten Holzschnitte“. Van Goghs Stil hier wurde also teilweise von mittelalterlichen Holzschnitten mit ihren dicken Umrissen und vereinfachten Formen inspiriert und ist der künstlerischen Art seiner Freunde Bernard und Gauguin ziemlich ähnlich.

Abgleich mit astronomischen Daten

1985 verglich der Kunsthistoriker Albert Boime The Starry Night mit einer Planetariumsnachbildung des Nachthimmels in der Provence im Sommer 1889. Die Ähnlichkeiten waren verblüffend und bewiesen, dass der hellste „Morgenstern“ rechts von der Zypresse platziert wurde. ist eigentlich der Planet Venus. Forscher haben festgestellt, dass es zu dieser Zeit tatsächlich im Morgengrauen sichtbar war.

Van Goghs stilisierter Mond ist jedoch astronomisch falsch. Die Aufzeichnungen zeigen, dass der Mond tatsächlich schwindet, nicht wie er es darstellt.

Die wirbelnden Formen am Himmel stimmen dagegen mit veröffentlichten astronomischen Beobachtungen von Staub- und Gaswolken, den sogenannten Nebeln, überein.

Mark in der Kunstgeschichte

Von Vincent in seinem Brief an Theo kurz als einfache „Nachtstudie“ oder „Nachteffekt“ erwähnt, wird The Starry Night von modernen Kunstkritikern wegen seiner reichen Mischung aus Erfindung, Erinnerung und Beobachtung hoch geschätzt. Seine einzigartige Komposition, kombiniert mit vereinfachten Formen, dickem Impasto und kräftig kontrastierenden Farben, machte das Werk für nachfolgende Betrachtergenerationen sowie für andere Künstler attraktiv.

Andere zu inspirieren und zu ermutigen ist genau das, was Vincent van Gogh mit seinen Nachtszenen erreichen wollte. Die Sternennacht wurde zu einem Grundbild des Expressionismus und zum vielleicht berühmtesten Gemälde im Oeuvre des Künstlers.

Autor:Natalia Korchina