Alexander
Yakovlevich Golovin

Alexander Yakovlevich Golovin (1 de marzo de 1863, Moscú - 17 de abril de 1930, Aldea Infantil (ahora Pushkin)) - Artista ruso y soviético, escenógrafo, decorador, maestro del retrato y la naturaleza muerta.

Características del artista Alexander Golovin: Numerosas obras teatrales creadas por Golovin para Meyerhold, Dyagilev y el Teatro Imperial Mariinsky siempre se han distinguido por el color y la decoración ornamental, imbuidos de la edad de plata. Los contemporáneos llamaron a sus soluciones escenográficas "música para los ojos", cada producción tenía su propio ambiente de color y una completa solución de escenografía y vestuario. Golovin era un artista multifacético: podía construir un traje, pintar telas, diseñar muebles y crear un panel de cerámica. También creó una serie de retratos de sus amigos, colegas y figuras teatrales prominentes. Sus maravillosos bodegones con porcelana y flores demuestran un pincel de dominio en la imagen de varias texturas y superficies.

Famosos cuadros del artista Alexander Golovin: Retrato del actor Fedor Ivanovich Shalyapin como Boris Godunov, Retrato VE Meyerhold, "Porcelana y flores", "Sauces de plata", "Valle de Umbría", Retrato del artista N. K. Roerich, "Español en un chal negro".

Botánica, gimnasio, shakespeare.
Alexander Golovin nació en la familia de un sacerdote de Moscú. Cuando el niño tenía tres años, el profesor Yakov Danilovich Golovin fue nombrado abad del templo y profesor de teología en la Academia de Agricultura y Bosques de Petrovsky. La familia se acercó a la llegada de su padre, en Petrovsko-Razumovskoye, rodeado de hermosos jardines y parques. Como recordó el propio Alexander Yakovlevich, el director de la Academia Nikolai Zheleznov se convirtió en el descubridor de su talento artístico, quien a menudo los visitaba. Siendo un botánico, Zheleznov en pintura entendió algo: su hermano Andrei Zheleznov era un pintor de retratos, un estudiante de Karl Bryullov.

A su debido tiempo, Alexander Golovin ingresó al Liceo Katkovsky y, luego de la muerte de su padre, fue trasladado al Gimnasio Polivanovsky. Aquí, en la famosa escuela de Moscú, no solo está bien enseñado, sino que también le encanta poner obras de Shakespeare. Agregue a esto un oído absoluto para la música y un talento para el dibujo, y quedará claro desde donde ha crecido la vocación de Golovin para la escenografía teatral.

En el círculo de "polenovtsy"
En 1881, Alexander Golovin ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. El departamento de arquitectura no lo impresionó, y tres años más tarde se trasladó al pintoresco. Aquí se encontróLevitan y Korovinse hizo amigo deNesterov y Arkhipov. Korovin lo presentó Vrubel. Pintura de género que enseñó golovin.Hilarion el Pryanishnikov y Vladimir Makovsky. Pero el profesor favorito del profesor era Vasily Polenovquien no solo fue un maestro de los genios futuros de la pintura rusa, sino también su mentor y, como se podría decir, el padre espiritual. Comunicándose con "Polenovtsy", Golovin conoció a la hermana de su maestro, un talentoso artista. Elena polenovaLa cual ha dedicado su vida a la enseñanza. Elena Polenova se hizo cargo de Golovin y su amiga. Yeghishe TadevosyanViajé con ellos en bocetos y en todos los sentidos dirigidos en busca de su forma de pintar.

Trabajos urgentes
En 1884, la madre Golovin murió. Con casi ningún dinero, Alexander tomó una variedad de órdenes. Pintó telas de satén, diseñó muebles y artículos de interior, hizo paneles de mayólica y varios productos de cerámica junto con los participantes del círculo artístico de Abramtsevo y, por supuesto, se dedicó a la pintura de caballete. Su apodo universitario "frantik", mache panache y dupe están en el pasado. Sin embargo, se encontró dinero para un viaje a París: en 1889, junto con sus amigos polenovitas, Golovin fue a la Exposición Mundial, donde, junto con Konstantin Korovin, participó en el diseño del pabellón ruso de artesanías. Y, como muchos, cayó bajo el encanto de las últimas tendencias en pintura francesa, que estudió durante un tiempo en la Academia Kolarossi y en la Escuela de Estudios Vitti.

Al regresar a Moscú, Golovin comenzó a aplicar activamente sus conocimientos en la práctica, lo cual se notó en los círculos artísticos: después de un tiempo, una de sus obras adquirió para su galería. Pavel Tretyakov. La imagen, la otra, la tercera encontró a sus compradores: Golovin se volvió un poco más fácil con las finanzas. En 1897, el artista hizo una propuesta de matrimonio para Maria Konstantinovna Kotova y recibió el consentimiento. La boda se jugó en septiembre. Dos hijas nacieron en matrimonio: Helen y Maria, y su hijo Alexander. Por desgracia, la felicidad familiar no duró mucho, y pronto la familia se vino abajo.

Decorador del teatro Bolshoi de Moscú
En el otoño de 1898, Elena Polenova, una amable amiga y mentora Golovin, falleció. Y si no fuera por la invitación a trabajar en el Teatro Bolshoi, cómo saber dónde Golovin traería tristeza y sufrimiento. Sin embargo, su nuevo jefe, jefe de la oficina de Moscú de los Teatros Imperiales, Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, depositó grandes esperanzas en los jóvenes artistas Korovin y Golovin. Además, Vasily Polenov y Viktor Vasnetsov. Golovin debutó con éxito, después de haber diseñado la ópera "Ice House"; Fue entonces cuando los tres años que pasó en el departamento de arquitectura de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú fueron útiles. Al año siguiente, Golovin diseñó espectáculos de ballet y ópera, entre ellos Mermaid, Swan Lake, Boris Godunov, que demostraron una profunda comprensión del arte popular de la antigua Rusia, así como el conocimiento de las tradiciones nacionales y las asombrosas soluciones de colores.

Golovin no abandona el círculo de Abramtsevo que se le acercó: de 1898 a 1901, por orden del organizador del círculo, filántropo e industrial Savva Mamontov, el artista realiza una serie de paneles de cerámica de estilo Art Nouveau, que aún adornan el hotel Metropol de Moscú. Gran trabajo en la fachada principal - "Princesa de los sueños" - realizada por Mikhail Vrubel, y el resto - "Cleopatra", "Sed", "Adoración de la deidad", "Adoración de la naturaleza", "Juegos de Orfeo", "Baño de Nadyu" - creado por Golovin.

Consultor Jefe del Mariinsky
Vladimir Telyakovsky fue ascendido a director de los Teatros Imperiales. Junto con él, uno de sus mejores decoradores, Alexander Golovin, quien se convirtió en el principal consultor del Teatro Imperial Mariinsky se mudó a San Petersburgo. Su unión creativa y amistosa duró muchos años y se basó en la confianza y el respeto mutuos. A pesar de que Golovin perdió de vez en cuando el ritmo del trabajo, Telyakovsky apreciaba mucho su talento, estaba indignado, le regañaba, pero toleraba las peculiaridades del artista. De vez en cuando, la esposa de Telyakovsky, Gurli Loginovn, ayudó a Golovin: juntos pintaron disfraces para las presentaciones, muchas de las muestras de sus obras conjuntas se guardan ahora en las colecciones del Museo Estatal de Artes de Teatro y Música de San Petersburgo. La mano del artista aficionado es visible en los bocetos de vestuario de las óperas Ruslan y Lyudmila y Los troyanos, y el ballet Don Quijote. Según Golovin, algunos "trajes se hicieron de la" manera artesanal "en el apartamento de Telyakovsky, con la participación activa de su esposa". Se distinguieron por su conveniencia constante para los actores, así como por las asombrosas soluciones decorativas y coloristas del mismo Golovin. Para 1907, Alexander Yakovlevich tenía su propio taller en el Teatro Mariinsky.

"El mundo del arte", Dyagilev y Meherhold
Después de sumergirse en la vida de la capital, Golovin conoció a los artistas de la asociación."Mundo del arte" Y comenzó a participar en sus exposiciones.Alexander Benois yMstislav Dobuzhinsky Los colegas no siempre fueron decisiones artísticas, sin embargo, reconoció su indudable talento. Al mismo tiempo, sus diez años de relación y colaboración con Sergey Dyagilev. Este último fue atraído por la versatilidad y la plasticidad de la creatividad de Golovin, su capacidad para mostrar las tradiciones nacionales rusas a través de la modernidad europea. Dygilev le dio a Golovin un gran apoyo en los círculos artísticos, publicando regularmente su trabajo en las páginas de la revista "World of Art" y mencionando al artista en sus artículos. Fue Golovin quien en 1908 se convirtió en el artista de la ópera Musorgsky Boris Godunov para la primera temporada rusa de Dyagilev en París. La actuación fue un gran éxito y fue el comienzo del triunfo de las temporadas rusas.

Otra página de trabajo de Golovin en San Petersburgo es su colaboración con Meyerhold. Golovin recomendó el director a Telyakovsky después de que Meyerhold abandonó el teatro de Vera Komissarzhevskaya. Los proyectos destacados de Golovin y Meyerhold (“Orpheus y Eurydice” y “Masquerade”) fueron recordados por los contemporáneos durante mucho tiempo.

Ultimo triunfo
1912 para Alexander Golovin fue el año de reconocimiento: fue aceptado como miembro de la Academia de las Artes. Desafortunadamente, al mismo tiempo, los médicos descubrieron los primeros signos de enfermedad cardíaca del artista. Se recomendó a Golovin que cambiara su actividad tormentosa en la capital por un estilo de vida más relajado, y en 1913 el artista adquirió una casa en Detskoye Selo (hoy Pushkin), donde vivió durante los años restantes. La activa actividad teatral de Alexander Golovin terminó en 1917: no había lugar para soluciones teatrales exquisitas en la Tierra de los Soviets, la "Edad de Plata" dio paso a la vanguardia. El último triunfo de Golovin: Las bodas de Fígaro, de Beaumarchais, tuvo lugar en 1927 en el escenario del Teatro de Arte. El artista, que para entonces se sentía muy mal, no llegó al estreno. En los últimos años, Alexander Golovin no tuvo la oportunidad de trabajar en su ambiente teatral habitual; Se sentía olvidado, solo e inútil. Por la noche, el artista soñaba con el paisaje ... El 17 de abril de 1930, Alexander Golovin murió.